Ушла эпоха. Вслед за Вячеславом Зайцевым скончался Валентин Юдашкин

Известие о смерти Валентина Юдашкина пришло 2 мая, во вторник. Об этом сообщила его супруга.

«Валентин Юдашкин – значимая личность в мире моды России, – рассказал Добро.Журналу дизайнер Кирилл Овчинников. – К сожалению, я не был знаком с ним лично, но восхищался его коллекциями и работами».

Показы Юдашкина всегда становились грандиозным событием и не оставляли равнодушными никого. Привередливая французская публика «дралась» за его коллекции, звёзды эстрады просили сшить им костюмы для выступлений, а Лувр посчитал его творения произведением искусства.  

От Екатерины Великой до Фаберже 

Дизайном одежды Валентин Юдашкин увлёкся ещё в школе. Тогда он шил наряды для друзей и родных и даже не подозревал, что в будущем ему «присвоят» почётное звание кутюрье.

Знаковое событие произошло в 1996 году, когда Дом моды Валентина Юдашкина получил официальный статус члена-корреспондента Парижского Синдиката высокой моды. Такой чести российский дизайнер был удостоен впервые. Но главное преимущество, которое давало членство в Синдикате – возможность регулярно участвовать в Неделе моды Haute Couture в Париже. Юдашкин представлял здесь свои коллекции два раза в год. А вдохновлялся он русской культурой. Самые известные коллекции того времени – «Русский модерн», «Екатерина Великая», «Анна Каренина».

Одной из самых нашумевших работ Валентина Юдашкина называют коллекцию «Фаберже». Показ прошёл в здании посольства России во Франции, на дефиле присутствовало больше 600 гостей, в числе которых Пако Рабан и Пьер Карден. Платья в виде яиц Фаберже высоко оценили во всём мире, а некоторые из них приобрели музей костюма Лувра и Калифорнийский музей моды.

Мода, спорт и милитари

Последние годы имя Юдашкина неразрывно связывали с военной формой, которую он придумал в 2008 году вместе с коллегой Игорем Чапуриным. Большинству она пришлась не по вкусу, но сам Юдашкин говорил, что одежда, которую в итоге отшили, не имеет к нему никакого отношения.

«Минобороны заявляет, что самостоятельно доработало зимнюю и летнюю форму по собственным кодам. Мы не можем отвечать за качество той одежды, которую даже не знаем, кто сделал», – говорил он в интервью.

Кстати, Юдашкин придумал форму для олимпийцев на зимних Играх в Лиллехаммере в 1994 году и на летней Олимпиаде-96 в Атланте.

Красота в добре

Скончался Валентин Юдашкин от онкологии, от которой страдал долгие годы. Несколько раз болезнь отступала, но чуда не случилось. Когда модельер проходил лечение, он задумался: как помочь людям с похожим заболеванием.

Так, в марте 2021 года совместно с Московским клиническим научным центром имени А.С. Логинова он провёл благотворительный проект «Сияй! Не дай себе погаснуть!». Модный Дом Юдашкина подарил женщинам, борющимся с онкологическими заболеваниями, профессиональные фотосессии в нарядах, созданных кутюрье. Костюмы героиням проекта тоже подарили, а образ для каждой из них Валентин Юдашкин подбирал лично.  

Валентин Абрамович поддерживал и фонд Константина Хабенского, который помогает детям с тяжелыми заболеваниями головного мозга. Во время благотворительной акции «Мода во благо» модельеры создали футболки с ангелами, средства от продажи которых были перечислены в Фонд.

Не забывал дизайнер и о красоте в природе. В 2015 году Юдашкин представил линейку спортивной одежды, разработанную совместно с центром «Амурский тигр». Все средства, вырученные от её продажи, были направлены на программы по сохранению популяции этого редкого хищника.

Дотянуться до их уровня

За несколько дней до кончины Юдашкина, ушёл из жизни его коллега и не менее именитый дизайнер Вячеслав Зайцев. Их называли «монстрами» российской моды, конкурентами и даже злословили, что Юдашкин «увёл» у коллеги Аллу Пугачёву: Примадонна променяла легендарный чёрный балахон Зайцева на мини-платья Юдашкина. 

Однако, эти слухи никогда не находили подтверждения. Эксперты утверждают, что творчество модельеров развивалось параллельно, дополняя друг друга. Юдашкин, хоть и вдохновлённый российской культурой, создавал вещи больше для западного рынка. Зайцев – чисто отечественный продукт, с традиционно национальными корнями.

«Во всём мире высокую моду делают мужчины и России не стала исключением, – говорит Кирилл Овчинников. – И Юдашкин, и Зайцев – художники, создавшие уникальную историю, которая оценена во всем мире. Это ужасная потеря для всех нас, и я пока не знаю, появится ли кто-то на отечественном рынке такого же уровня».

«Советский Диор»

В одном из последних интервью Вячеслав Зайцев говорил, что всегда мечтал быть полезным. 

«Я готов делать что угодно: любую рубашку, брюки, простые вещи для широкой публики, трусы, майки – с удовольствием бы этим занимался. Но просто нет смысла. Уровень, который я требую при пошиве, никто не может выдержать. Говорят, это народу не нужно. Но эти критерии создали люди безграмотные, в моде не понимающие ничего», – пояснял он.  

Еще в 60-х годах вместо серых телогреек Вячеслав Зайцев выпустил коллекцию цветных ватников, дополнив их юбками из павловопосадских платков. Начальство это не одобрило, а вот французский журнал Paris Match написал про него статью под заголовком «Он диктует моду Москве».

Познакомиться с Зайцевым пожелал уже широко известный модельер Пьер Карден. Француз был впечатлён талантом советского самородка и называл его «равным среди равных».

За границей Вячеслава Зайева, за его любовь к ярким принтам, окрестили «Красным Диором».

Курс от мэтра экстерном 

Важным этапом в деятельности мэтра стала его «Лаборатория моды», где он учил молодых дизайнеров. Он основал курс, который занимал всего год, так как считал, что за это время можно обучить всему. Основой была практика наряду с теорией: творческие разработки студенты делали параллельно с обучением рисунку, наколке, конструированию, пошиву одежды.