"Русский гений - музыка формирующая нацию"

Русский гений. Культура формирует нацию.

Говорят, культура – это мягкая сила. На мой взгляд, этот нарратив слегка устарел. Сегодня культура, в особенности массовая – это не только инструмент влияния на аудиторию, но и мощнейшее оружие войны смыслов, которая разворачивается на наших глазах.  
Западный поп-арт продолжает глобально доминировать и уступать позиции не собирается. Почему? Ответ – он доступен, прост и позитивен. Да, высоких материй не затрагивает, но он и не для этого создавался. Основная функция масскульта – развлекать аудиторию. А в чем тогда сила? Развлекает и пусть развлекает. А вот тут и начинается самое интересное. В развлекательные шаблоны и клише аккуратно и профессионально интегрируются смыслы. Будь то образы красивой и вольной жизни, плохих и хороших парней, в роли которых могут выступать целые нации и даже геополитические системы, нужный взгляд на те или иные события и т.д. И потребитель верит, просматривая фильмы, сериалы, слушая музыку, прокручивая ленту в инстаграме. 
Надо признать, что в нашей стране западный поп-арт более популярен, чем отечественный. Как так получилось? 
В СССР все, что касалось культуры, было сосредоточено в одних руках – государство занималось и оценкой, и отбором, и раскруткой, и продвижением. А в 90-е годы, с приходом рынка, государство, по сути, сложило с себя эти функции. Начали работать рыночные механизмы, один из которых – конкуренция. Для западной культуры конкуренция – это нормальное состояние, там знают, как выживать и побеждать в таких условиях, отработаны каналы продвижения, реклама, промоушн, маркетинг. А мы оказались к этому не готовы. Стало модно иронизировать над собственным творческим продуктом и оценивать его только с точки зрения западных калек и шаблонов. В результате мы стали откровенно вторичны, а значит неконкурентоспособны. 
Русская классика, безусловно, – вне конкуренции. Что касается масскульта, чтобы он «зашёл» в российскую аудиторию, надо наполнять его нашими смыслами и нашими ценностями. А в продвижении практиковать здоровый протекционизм: сначала свои, потом остальные.
 А каким же способами доносить эту самую культуры до массового зрителя, самое главное - до важнейшей её части, молодого поколения.
 Существует (ошибочное) мнение, что классическое искусство перестало быть актуальным. Классическая музыка в массовом сознании - это что - то из бабушкиного сундука, пыльное, неинтересное, скучное. Параллельно, растёт популярность сетевых музыкантов и блогеров от поп - музыки, творчество которых часто не только не имеет художественное значимости, но также несет явную деструктивную и негативную окраску и содержание. Также наша страна получает регулярные внешние, в том числе, культурные и ментальные вызовы, на которые нужно верно и симметрично реагировать. Рецепт борьбы за умы и души нации довольно прост - продвижение высокого искусства на массового зрителя. Этот рецепт уже апробирован советской системой, когда поэты были более популярны, чем рок и эстрадные музыканты, музыка композиторов Свиридова и Шостаковича фоном играла из всех громкоговорителей на каждом углу. Теперь другое время и другие технологии, но задачи перед педагогами, творческими деятелями ставятся точно такие же. Формировать и воспитывать нацию с помощью достижений русской музыкальной, театральной, литературной, в целом, творческой мысли. Также нужно формировать будущее поколение зрителей, создавать аудиторию концертных залов и театров, воспитывать художественный вкус, эстетическое восприятие действительности, поднимать этические нормы и постулаты, отвечать на вечные нравственные вопросы. Какими способами это можно достигнуть?

Необходимо доносить "высокую" культуру с помощью современных клиповых и сетевых технологий. Комплексно - волновой урок - именно такая технология. Благодаря тому, что во время проведения такого мероприятия осуществляется синтез классического, традиционного музыкального исполнительства, звучит живая музыка и инструменты, а параллельно используются современные медиатехнологии, видеоряд, визуализация текста, интерактив со зрителем и интеграция публики в действие, получается двойной эффект. Зрители ( ученики) ощущают свою причастность к процессу, а также понимают предельную актуальность обсуждаемой темы. Также, благодаря чередованию разговора, просмотра и живой музыки удается создать необходимую событийность происходящего. Композиторы перестают быть персонажами из книг, а становятся живыми людьми, героями со своими сильными и слабыми сторонами и тем самым, перестают быть чужими для школьников, начинают представлять непосредственный интерес. Ученики срастаются с героями рассказов и воспринимают музыкантов, композиторов с позиции Я|МЫ/Чайковский - Рахманинов - Стравинский.
Также проект русский гений даёт следующие результаты: 1) Погружение детей в богатую когнитивную среду, развитие интеллектуального потенциала 2) Мотивация к занятиям музыкой и другими видами искусства 3) Иммерсивность - участие зрителей в сценическом и просветительском процессе, читка писем, пение. 4) Комплексное эстетическое воспитание 5) Интеграция в национальное культурное наследие
Получится ли преодолеть 30 лет безвременья и потери всех ориентиров, потери нескольких поколений слушателей и зрителей, людей, воспитанных на сугубо масскультурных шаблонах и клише, причём ещё и не наших?
Надеюсь. А получится или нет покажет только время.
tempus fugitus, как говорили древние. Время бежит. Мы неспособны его остановить и регулировать. Мы можем ли распоряжаться тем времени, которое нам отпущено, а полезно или нет - зависит только от нас самих.
Вадим Самохин.