Новая книга о русском искусстве

  • Время на чтение:1 мин
    • VK
    • TG
Особый взгляд Натальи Игнатовой на историю русской живописи от эпохи Петра I до революции 1917-го.



Книга «История русского искусства. От Айвазовского до Репина» недавно издана столичным издательством «Бомбора» при поддержке детского образовательного центра «Филобайт».
Основные достоинства книги: увлекательное повествование, много репродукций картин и цитат деятелей культуры, а также оригинальное оформление издательства «Эксмо».
Автор книги Наталья Игнатова член Ассоциации искусствоведов России, преподаватель истории искусства, лектор образовательного проекта Level One. Она рассказала о работе над книгой на презентации 20 февраля в арт-пространстве FOTOFACTURA на улице Маросейка.


Автор сообщила, что использовала информацию из разных источников, научные исследования, в частности, работы Виктора Никольского.
«Основой книги стали очерки о тенденциях развития изобразительного искусства и великих мастерах. Я выбрала стиль изложения, понятный широкому кругу читателей. Эта книга для людей, которые любят искусство, интересуются живописью», сказала Наталья Игнатова.
Потом всех заинтриговала, упомянув о загадочных эпизодах в жизни Ивана Айвазовского (из главы «Неизвестный Айвазовский»). Ответив на вопросы искусствоведов, историков, журналистов и гостей, она поставила автограф на подаренные экземпляры.



В книге дается объяснение, как исторические события в Европе и России, традиции и реформы оказывали влияние на развитие живописи в течение двух веков, как это отразилось на творчестве живописцев и объединений художников. Автор отмечает, что выбор стиля, образов, цветов связаны с картиной мира мастера, его чертами характера, окружением и образом жизни.
Наталья Игнатова указывает на особенности творчества знаменитых художников: Ивана Айвазовского, Владимира Боровиковского, Карла Брюллова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Валентина Серова, Василия Сурикова и других.
Первый раздел книги посвящен жанру портрета в русском искусстве с начала 18 века до начала 20 века. Читатели узнают о нюансах написания портретов в годы правления Петра I и в другие периоды до революции 1917-го. Открытием для многих станет информация о масштабной выставке портретов 1819 веков, которую организовал в 1904 году театральный деятель Сергей Дягилев. На выставке в Таврическом дворце Петербурга было представлено более 4 тысяч портретов, в основном из дворянских усадеб.
Во втором разделе в фокусе внимания важное направление искусства романтизм. Автор делает акценты на идеях, героях, образах романтизма, которые отражены в работах живописцев первой половины 19 века (от Ореста Кипренского до Александра Иванова).
Третий раздел посвящен живописи второй половины 19 века. Автор уделяет особое внимание новаторским идеям реализма, рассказывает о «передвижниках» членах «Товарищества передвижных выставок», которые противопоставляли себя академистам (Иван Крамской, Василий Перов, Алексей Саврасов, Илья Репин, Иван Шишкин и др.).
Четвертый раздел очерки о достижениях, экспериментах, новаторстве художников на рубеже 1920 веков (от Василия Поленова до Михаила Врубеля и Константина Сомова).
Прочитав книгу Натальи Игнатовой, я узнала много нового о специфике русской живописи и даже секреты великих мастеров.
Фотографии предоставлены издательством «Эксмо»


Редакция Добро.Журнала не несет ответственность за достоверность информации в этом материале

  • VK
  • TG

Читайте также