За воздушным змеем: как ветер и море изменили жизнь студента-промоутера
Истории
Если бы я умела рисовать, то нарисовала бы что-то красивое – одуванчики, закат на Байкале или горы Кавказа. Красиво, но кого этим удивишь? Таких картин много. Но видели ли вы, чтобы кто-то рисовал грязь? Оказывается, есть в России и такой мастер.
Владислав Данилов – скромный парень. Когда я попросила его дать интервью по телефону, он не согласился. К такому разговору художник не привык, ведь давно «обитает» в Интернете.
Там его знают давно по нику Felicini. На известном портале «Пикабу» у художника 2262 подписчика. Владислав выставляет туда свои картины, а пользователи комментируют и часто покупают.
Непроходимое российское бездорожье – главная тема его творчества. Лужи, грязь и болота он изображает в разные времена года. В композиции они занимают центральное место, а вокруг… гаражи, пятиэтажки, машины и трактора, заброшки и церкви.
«Меня цепляют пятна цвета, форма и пластика луж, предназначение объектов. Например, пожарный ЗИЛ-130 гниёт уже много лет и в нём есть какая-то “душа”», – объясняет Владислав.
Всего у художника более 300 картин: небольших и огромных – более метра. Рисует он масляными красками на холсте. Иногда перед работой у него возникает чёткий рисунок в голове, а порой картина рождается прямо на глазах из обычного пятна краски.
«Образ – это смесь фотографии и собственного видения, – уточняет художник. – Раньше я много путешествовал по родным краям, в Черноземье. После них я задумался о неповторимой красоте нашей страны и русской, тоскливой душе».
Владиславу – 31 год. Сейчас живёт в Павловском Посаде Московской области. До занятия творчеством он был грузчиком на складах, разнорабочим на стройках и в полях. Рисованию он никогда не учился. А взять в руки кисти и краски вместо привычных инструментов вдохновила жена.
«Она поддерживала и верила в меня. Как и сейчас. Я всегда с ней советуюсь, как лучше нарисовать. И она иногда критикует», – утверждает Владислав.
Творчество стало для него отдушиной и отдыхом от привычной рутины. Сначала он рисовал абстрактные вещи, обычные пятна. А затем взял в руки карандаш и начал изображать предметы, людей и животных. Чтобы делать это лучше, смотрел ролики в Интернете, читал и общался там с мастерами, которые делились с ним секретами.
«Это было восемь лет назад. И уже тогда я смог продать несколько своих картин. А около года назад я решил заниматься только творчеством. Им сейчас и зарабатываю на жизнь», – рассказывает художник.
Владислав делает картины на сюжеты, которые пробуждают в нём ностальгические чувства. Как кладут асфальт, протягивают уличные фонари, красят здания, отделывают фасады сайдингом, режут на металл старую технику. Всё это – часть нашей жизни, культуры и истории. Как такое не нарисовать и оставить незамеченным, прикрыть словно и не было?
Многие люди называют картины «русской хтонью». Безрадостным явлением, которое описывает грязь, уныние и падение в прошлое: «Зачем это рисовать? Неужели это Россия? В Париже ещё больше грязи и нищеты!».
«Красота в глазах смотрящего», – отвечает им Владислав. В лужах он видит не упадок, а красоту.
«Это ведь всё наша Земля, привычная нам всем. Брошенные места, техника тех лет, родная и близкая по духу многим. Она вызывает ностальгические чувства из детства. Ведь многое скоро исчезнет, мы больше его не увидим. Мы потеряем и бездорожье, и глухие деревни со знакомой нам эстетикой», – считает художник.
Но Россия – страна большая. И вдохновения художнику здесь точно не исчерпать.