Художник Энди Уорхол: эпатаж, банки с супом и отношения с предметами

Искусство живёт и развивается так, как оно захочет. Знать его законы очень выгодно. Некоторые творцы умудряются заработать не только славу, но и кучу денег. Таким был художник Энди Уорхол, у которого 6 августа день рождения. Он оставил немало загадок: к примеру, в американской деревне на днях обнаружили написанный им портрет солистки группы Blondie Дебби Харри. Теперь созданное с помощью компьютера изображение выставляют на продажу.

Энди Уорхол общается с писателем Теннеси Ульямсом, 1967 г.

На самом деле короля поп-арта и самого продаваемого художника планеты зовут Андрей Вархола. Художник Энди Уорхол возник позже: и это был не только человек, но и великий арт-проект. Что он создал, кто пытался его убить и почему мастер не обязан быть бедным – узнаете из нашего материала.

Банки Энди Уорхола: любой троллинг за ваши деньги

Вы наверняка видели «Джоконду», «Последний день Помпеи» и чудные натюрморты голландских мастеров. Всё это искусство. А является ли искусством магнит на холодильнике, пара старых кроссовок или бутылка из-под газировки? XX век дал на этот вопрос утвердительный ответ. Но дискуссии идут до сих пор.

Художник Энди Уолхол в дискуссии не вступал и был прагматичен. Хотите дизайн для «Кока-Колы?» Пожалуйста! Хотите обёртку для консервов? Не проблема! Искусство массового потребления вышло на рынок и трубило о сокрушительном успехе. Живопись и отчаянно яркая шелкография славили быт современного человека, который ест фастфуд и затаривается в гипермаркетах. «Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»… Куда катится мир, качали головами критики.

Та самая банка. Фото: Girl with red hat, Unsplash

Но Энди Уорхол чувствовал, что культура потребления – настоящий Клондайк, способный его озолотить. И как фотограф, и как художник, и как дизайнер он загребал миллионы – и нисколько этого не стеснялся. «Зарабатывать деньги – это искусство, работать – это искусство, а хороший бизнес – лучшее искусство из всех», сказал он однажды.

«Энди Уорхол соединил искусство и быт. Ему удалось найти ту нить, которая связывает среднестатистического человека с более высоким, более элитарным, – подчёркивает художник, автор проекта интерьерного искусства Artedomgallery Сергей Копылов. – И эта нить проходила сквозь культуру потребления. То есть он отталкивался от того, что “цепляет” абсолютно каждого: отсюда и коммерческий успех. Покажите мне художника, который не хочет денег? Энди Уорхол был честен. Именно поэтому он сделал искусство коммерческим».

Какие картины производил Энди Уорхол?

Пусть слово «производил» вас не покоробит: творчество нашего героя было поставлено на поток и напоминало промышленный конвейер. Даже студия Уорхола называлась «Фабрика». Выкрашенная в гламурный серебристый, она магнитом притягивала мировую богему. Там бывали и Уильям Берроуз, и Боб Дилан, и Сальвадор Дали. Похоже, безумный автор обёртки для «Чупа-чупса» ценил креатив Энди Уорхола и его безбашенность.

Для работы над заказами предприимчивый Энди мог использовать фотомашину (так ведь быстрее!) и даже проектор – чтобы потом обводить нужные контуры и являть миру очередное лицо кинодивы или кого-нибудь ещё. Таланта, впрочем, это не умаляет.

Одна из знаменитых работ Уорхола. Образ Мерилин Монро тоже стал объектом поп-арта. Фото из открытых источников

Энди Уорхол был мастером по превращению любой знаменитости в арт-объект. Размноженные Элвисы, Че Гевара на кислотном фоне и обворожительная Мэрилин как будто вышли из мира великих и стали нашими соседями. Насколько успешными были творческие затеи Андрея (то бишь Энди), мы можем видеть и сегодня. Так, на всемирно известном аукционе Christie’s «Голубую Мэрилин» работы Уорхола оценили почти в 200 миллионов долларов. Да и другие творения поп-арта впечатляют своей дороговизной.

«Гениальность Уорхола, на мой взгляд, состоит в том, что он был прекрасным маркетологом, – считает стилист и имиджмейкер Мария Щедина. – Он налаживал связи, знал, с кем дружить, и ловил дух времени. Лейтмотив его творчества – деньги и слава. Он играл не только с цветами и контрастами, но и с главными человеческими пороками».

Недавно был обнаружен портрет солистки группы Blondie Дебби Харри. Его знаменитый художник написал в 1985-м. Как вспоминает сама Харри, в создании произведения участвовали программисты и техники компании Commodore. Они помогли перенести цвета Уорхола в «цифру» и научили творца пользоваться компьютером профессионально. Было всего две копии портрета: одна хранится у Дебби, вторая – почти сорок лет провисела на стене дома у одного из айтишников.

Обложки музыкальных альбомов, авангардные картины, работы для журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar», сценарии для собственных короткометражек… Энергии у короля поп-арта было немерено. Нельзя не сказать о своеобразном чувстве юмора, которым обладал художник Энди Уорхол. В 1967 году он продюсировал культовую рок-группу «Velvet Underground» и стал автором дизайна их пластинки. На упаковке красовался… банан. Сняв жёлтую наклейку в виде кожуры, покупатель мог увидеть уже очищенный фрукт – ярко-розового цвета.

Что отличает работы Энди Уорхола: почерк мастера

Особенности, по которым вы наверняка сможете распознать работы скандального художника:

Неожиданные контрасты, сочетание несочетаемых оттенков
Максимально броские и яркие тона
Серийность работ, часто – размноженные лица на разном фоне (трафаретная печать). Это, пожалуй, визитная карточка Энди Уорхола
Идея (концепция) важнее формы и техники

В определённых кругах образ художника стал культовым. Фото: Джон Тайсон, Unsplash

Причуды Энди Уорхола: он художник, он так видит!

Энди Уорхол обладал букетом своеобразных привычек и причуд. Например, признавался в любви предметам домашнего быта и разным техническим устройствам. А однажды заявил, что женат на диктофоне. Такой эпатаж можно сравнить только с поведением советского поэта-авангардиста Даниила Хармса: тот ходил по балкону совершенно голый, а на улице любил залезать на деревья.

Ещё художник Энди Уорхол долгое время жил с мамой – даже после того, как стал звездой. С детства он был индивидуалистом, поэтому не любил общество посторонних. Обедал, как правило, один. Отгородившись от суетливого мира, эпатажный человек-проект меланхолично поглощал томатный суп (тот самый, из жестяной банки!) или стандартный гамбургер, запивая это холодной колой. Что ещё нужно для счастья? Разве что пара миллиардов долларов.

Энди Уорхол и Джимми Картер

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года. Ему было 58. Но его жизнь могла оборваться гораздо раньше. Летом 1968 года активистка Валери Соланас попыталась убить художника из идейных соображений. Она выстрелила трижды, и две пули попали в цель. Художник пережил клиническую смерть, но хирург Джузеппе Росси огромными усилиями вытащил его с того света.

Что же сделал великий Энди Уорхол, когда очнулся? Правильно: стал выяснять, что написали о покушении ведущие американские газеты. Но ажиотаж спал быстро, потому что буквально через несколько дней убили Роберта Кеннеди.

Несколько высказываний художника Энди Уорхола:

«Я всегда стараюсь покупать вещи только потому, что завидую: вдруг кто-нибудь другой их купит и они в конечном счёте окажутся хорошими»
«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что Президент пьёт кока-колу, Лиз Тейлор пьёт кока-колу и только подумай – ты тоже можешь пить кока-колу»
«Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни – её значение люди тоже преувеличивают»
«Красота совершенно не связана с сексом. Красота связана с красотой, а секс связан с сексом»
«Я думаю, обладать землей и не разрушать её – это самое прекрасное искусство, которым кто-либо когда-либо мог бы владеть».