Чем славилась советская скрипичная школа, и что говорят её наследники
Лайфстайл
Искусство живёт и развивается так, как оно захочет. Знать его законы очень выгодно. Некоторые творцы умудряются заработать не только славу, но и кучу денег. Таким был художник Энди Уорхол, у которого 6 августа день рождения. Он оставил немало загадок: к примеру, в американской деревне на днях обнаружили написанный им портрет солистки группы Blondie Дебби Харри. Теперь созданное с помощью компьютера изображение выставляют на продажу.
Энди Уорхол общается с писателем Теннеси Ульямсом, 1967 г.
На самом деле короля поп-арта и самого продаваемого художника планеты зовут Андрей Вархола. Художник Энди Уорхол возник позже: и это был не только человек, но и великий арт-проект. Что он создал, кто пытался его убить и почему мастер не обязан быть бедным – узнаете из нашего материала.
Вы наверняка видели «Джоконду», «Последний день Помпеи» и чудные натюрморты голландских мастеров. Всё это искусство. А является ли искусством магнит на холодильнике, пара старых кроссовок или бутылка из-под газировки? XX век дал на этот вопрос утвердительный ответ. Но дискуссии идут до сих пор.
Художник Энди Уолхол в дискуссии не вступал и был прагматичен. Хотите дизайн для «Кока-Колы?» Пожалуйста! Хотите обёртку для консервов? Не проблема! Искусство массового потребления вышло на рынок и трубило о сокрушительном успехе. Живопись и отчаянно яркая шелкография славили быт современного человека, который ест фастфуд и затаривается в гипермаркетах. «Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»… Куда катится мир, качали головами критики.
Та самая банка. Фото: Girl with red hat, Unsplash
Но Энди Уорхол чувствовал, что культура потребления – настоящий Клондайк, способный его озолотить. И как фотограф, и как художник, и как дизайнер он загребал миллионы – и нисколько этого не стеснялся. «Зарабатывать деньги – это искусство, работать – это искусство, а хороший бизнес – лучшее искусство из всех», сказал он однажды.
Пусть слово «производил» вас не покоробит: творчество нашего героя было поставлено на поток и напоминало промышленный конвейер. Даже студия Уорхола называлась «Фабрика». Выкрашенная в гламурный серебристый, она магнитом притягивала мировую богему. Там бывали и Уильям Берроуз, и Боб Дилан, и Сальвадор Дали. Похоже, безумный автор обёртки для «Чупа-чупса» ценил креатив Энди Уорхола и его безбашенность.
Для работы над заказами предприимчивый Энди мог использовать фотомашину (так ведь быстрее!) и даже проектор – чтобы потом обводить нужные контуры и являть миру очередное лицо кинодивы или кого-нибудь ещё. Таланта, впрочем, это не умаляет.
Одна из знаменитых работ Уорхола. Образ Мерилин Монро тоже стал объектом поп-арта. Фото из открытых источников
Энди Уорхол был мастером по превращению любой знаменитости в арт-объект. Размноженные Элвисы, Че Гевара на кислотном фоне и обворожительная Мэрилин как будто вышли из мира великих и стали нашими соседями. Насколько успешными были творческие затеи Андрея (то бишь Энди), мы можем видеть и сегодня. Так, на всемирно известном аукционе Christie’s «Голубую Мэрилин» работы Уорхола оценили почти в 200 миллионов долларов. Да и другие творения поп-арта впечатляют своей дороговизной.
Недавно был обнаружен портрет солистки группы Blondie Дебби Харри. Его знаменитый художник написал в 1985-м. Как вспоминает сама Харри, в создании произведения участвовали программисты и техники компании Commodore. Они помогли перенести цвета Уорхола в «цифру» и научили творца пользоваться компьютером профессионально. Было всего две копии портрета: одна хранится у Дебби, вторая – почти сорок лет провисела на стене дома у одного из айтишников.
Обложки музыкальных альбомов, авангардные картины, работы для журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar», сценарии для собственных короткометражек… Энергии у короля поп-арта было немерено. Нельзя не сказать о своеобразном чувстве юмора, которым обладал художник Энди Уорхол. В 1967 году он продюсировал культовую рок-группу «Velvet Underground» и стал автором дизайна их пластинки. На упаковке красовался… банан. Сняв жёлтую наклейку в виде кожуры, покупатель мог увидеть уже очищенный фрукт – ярко-розового цвета.
Особенности, по которым вы наверняка сможете распознать работы скандального художника:
В определённых кругах образ художника стал культовым. Фото: Джон Тайсон, Unsplash
Энди Уорхол обладал букетом своеобразных привычек и причуд. Например, признавался в любви предметам домашнего быта и разным техническим устройствам. А однажды заявил, что женат на диктофоне. Такой эпатаж можно сравнить только с поведением советского поэта-авангардиста Даниила Хармса: тот ходил по балкону совершенно голый, а на улице любил залезать на деревья.
Ещё художник Энди Уорхол долгое время жил с мамой – даже после того, как стал звездой. С детства он был индивидуалистом, поэтому не любил общество посторонних. Обедал, как правило, один. Отгородившись от суетливого мира, эпатажный человек-проект меланхолично поглощал томатный суп (тот самый, из жестяной банки!) или стандартный гамбургер, запивая это холодной колой. Что ещё нужно для счастья? Разве что пара миллиардов долларов.
Энди Уорхол и Джимми Картер
Энди Уорхол умер в феврале 1987 года. Ему было 58. Но его жизнь могла оборваться гораздо раньше. Летом 1968 года активистка Валери Соланас попыталась убить художника из идейных соображений. Она выстрелила трижды, и две пули попали в цель. Художник пережил клиническую смерть, но хирург Джузеппе Росси огромными усилиями вытащил его с того света.
Что же сделал великий Энди Уорхол, когда очнулся? Правильно: стал выяснять, что написали о покушении ведущие американские газеты. Но ажиотаж спал быстро, потому что буквально через несколько дней убили Роберта Кеннеди.
Ранее мы писали о романисте Ги де Мопассане, который стал одним из лучших проводников по Франции XIX века.