Раскапывал древности и расширял Эрмитаж: как делал карьеру Михаил Пиотровский
Лайфстайл
Женщина, которая создавала эстетику советской эпохи, обладала удивительной волей. Что Вера Мухина успела сделать для русского авангарда, как её творчество связано с Ватиканом и какие мифы она едва ли могла предвидеть – узнаете из нашей статьи.
Вера Мухина родилась в Риге в богатой купеческой семье. Она не сразу решила стать скульптором. В каком-то смысле помог несчастный случай. В 22 года девушка вылетела из саней, наткнулась на сук дерева и получила серьёзные травмы лица. После операции её внешность стала другой – слегка грубоватой и мужской (так считала сама Мухина). Вера решила, что личную жизнь построить у неё вряд ли получится, а вот успешную карьеру в творчестве – вполне.
Портрет скульптора Веры Мухиной работы М.В. Нестерова, 1940 г.
Впрочем, Мухиной повезло на всех фронтах одновременно. Во время Первой мировой она познакомилась с будущим мужем – врачом Алексеем Замковым. Позже этот человек станет знаменитым на весь СССР. В творчестве тоже был успех: после революции Вера Мухина занялась дизайном модной одежды. В 1925 году её оригинальные эскизы присутствовали на выставке модельера Надежды Ламановой, которая представляла авангардное искусство в Париже. Город романтики и круассанов ещё встретит Мухину оглушительным триумфом. Но это будет немного позже.
Став скульптором, Вера Мухина творила образы новых людей молодой республики. Эстетика советского труда была в почёте и у нас, и за границей. К примеру, знаменитую бронзовую «Крестьянку» забрал Ватиканский музей. Фигура «бабы», как называла её Мухина, стоит там по сей день. До этого она побывала на международной выставке в Венеции, где тоже имела успех.
Панорама международной выставки 1937 года в Париже
Но главный триумф скульптора Веры Мухиной – это, конечно, «Рабочий и колхозница». Грандиозный монумент массой в 63 тонны по частям везли на международную выставку во Францию – для этого понадобилось 28 вагонов. Когда фигуры смонтировали и установили на нужном месте по проекту архитектора Бориса Иофана, французы были в восторге. Они объявили «Рабочего и колхозницу» одним из символов искусства XX века.
Любопытно, что сначала Вера Мухина создавала эти фигуры обнажёнными – под влиянием знаменитой античной скульптуры «Тираноборцы». Но строгая комиссия после осмотра решила, что трудящихся лучше «одеть».
После парижской миссии «Рабочий и колхозница» с почётом вернулись на родину. Сегодня вы можете встретить их на ВДНХ в отреставрированном виде. В 1947 году юноша с молотом и девушка с серпом стали официальным логотипом киностудии «Мосфильм». Эмблема выплывает на тёмном экране в начале каждого фильма. Впервые зрители увидели её в картине «Весна» с Любовью Орловой в главной роли.
Многие слышали, что Вера Мухина изобрела советский гранёный стакан. Но это неверно: такой дизайн существовал и раньше.
В самом деле, зачем скульптору Вере Мухиной чужая слава? Ей хватило собственной. Когда будете гулять по Москве, вы точно встретите знаменитые мухинские работы. Среди них фигуры молодых учёных возле главного здания МГУ, памятник Максиму Горькому, «Хлеб» и «Плодородие» около Северного речного вокзала.
Крестьянка. Работа Веры Мухиной, 1927 г. Фото: сообщество Государственной Третьяковской галереи ВКонтакте
А ещё – Пётр Ильич Чайковский, который сидит напротив Московской консерватории. Это тоже работа Мухиной. По легенде, если каким-то образом отколоть ноту с его партитуры, человека ждёт небывалый музыкальный успех. Трудно сказать, чем орудовали студенты, но однажды реставраторы памятника действительно недосчитались некоторых нот!
Кстати, за Чайковского Вера Мухина сражалась долго и отчаянно. Комиссии постоянно что-то не нравилось, поэтому открытие памятника отодвигали. Скульптор обращалась к Сталину, а потом к Вячеславу Молотову, чтобы ускорить процесс.
К сожалению, открытие памятника скульптор Вера Мухина увидеть не смогла. Она скончалась осенью 1953 года, а Пётр Ильич предстал перед москвичами только в 1954-м. Он увлечён собственным вдохновением – и ничто не может отвлечь его от тайн музыки.
Ранее мы писали про великого Гауди, который прославил Барселону и собственный уникальный стиль.