ТОП-100 фильмов 21 века: полный рейтинг лучших картин по версии The New York Times! 

За последние 25 лет кинематограф изменился. Стриминговые сервисы и эпоха супергеройских блокбастеров перевернули то, как мы смотрим и воспринимаем фильмы. Проследить изменения можно благодаря рейтингам.

The New York Times и The Upshot обратились более чем к 500 влиятельным режиссёрам, актёрам и кинокритикам по всему миру с просьбой назвать 100 лучших фильмов 21 века. Среди проголосовавших – обладатели Оскара Педро Альмодовар, София Коппола, Барри Дженкинс, а также звёзды Голливуда. Вот топ-100 фильмов 21 века, которые стоит посмотреть всем.   

100. SuperПерцы (Superbad)

Грег Моттола, 2007

Эта комедия Грега Моттолы считается культовым подростковым фильмом нулевых. Сценарий Сета Рогена и Эвана Голдберга передаёт отчаянные попытки двух друзей-неудачников, Сета (Джона Хилл) и Эвана (Майкл Сера), потерять девственность до выпускного. Фильм балансирует на грани откровенной пошлости и трогательной дружбы. Он дополнен фирменным ретро-стилем Моттолы и легендарной сценой с фаллическими рисунками. «SuperПерцы» ещё и стал трамплином для звёзд: здесь блистают молодые Хилл, Сера и Эмма Стоун.

99. Воспоминания об убийстве (Memories of Murder)

Бон Джун Хо, 2005

С первых кадров ленты Бон Джун Хо понятно, что это не голливудский детектив. Агент (Сон Кан Хо) едет расследовать жестокое убийство в глубинке на старом и разваливающемся тракторе. Такой же нелепый и мрачный юмор пронизывает всю историю о группе неумелых полицейских. Мастер жанрового смешения, Бон исследует, как обычные люди сталкиваются с запредельным злом.

98. Человек-гризли (Grizzly Man)

Вернер Херцог, 2005

Документальный фильм Вернера Херцога о Тимоти Тредуэлле – не научное исследование медведей. Это пронзительный портрет человека, искавшего себя в дикой природе Аляски. Там он годами жил среди бурых гигантов. Тредуэлл оставил сотни часов видеодневника, включая аудиозапись его собственной гибели от лап медведя в 2003 году. Кадры, где Херцог слушает эту запись, создают одно из самых леденящих и философских мгновений в истории документалистики.

97. Гравитация (Gravity)

Альфонсо Куарон, 2013

Альфонсо Куарон создал не просто визуальный шедевр, а экзистенциальный триллер в открытом космосе. История доктора Райан Стоун (Сандра Буллок), которая борется за выживание на космическом корабле, разворачивается в реальном времени. Новаторские спецэффекты погружают зрителя в бездну. Но истинный ужас здесь – не угроза смерти, а всепоглощающее одиночество и необходимость столкнуться с давно похороненной личной травмой.

96. Чёрная Пантера (Black Panther)

Райан Куглер, 2018

«Чёрная Пантера» Райана Куглера – супергеройский фильм. Он смело говорит об африканской идентичности, исторической травме и бремени власти. Это демонстрируется через призму футуристической Ваканды – визуально ослепительного королевства. Женские персонажи (Анджела Бассетт, Данай Гурира, Лупита Нионго, Летиши Райт) – не фон, а сила и опора трона. Майкл Б. Джордан создаёт одного из самых трагичных и понятных злодеев вселенной Marvel. А харизматичный Чедвик Боузман подарил миру короля Т’Чаллу, сделав роль знаковой в своей слишком короткой карьере.

95. Худший человек на свете (The Worst Person in the World)

Йоахим Трир, 2021

Джули (Ренате Рейнсве) может показаться нерешительной: меняет специальности, отношения, жизненные планы. Сначала с саркастичным карикатуристом Акселем (Андерс Даниэльсен Ли), потом её тянет к более простому Эйвинду (Герберт Нордрум). Но Йоахим Трир не осуждает героиню. Его трогательная драмедия – это честный взгляд на поиск себя в 30 лет, где метания и ошибки – неотъемлемая часть пути.

94. Особое мнение (Minority Report)

Стивен Спилберг, 2002

Адаптация Стивена Спилберга рассказа Филипа К. Дика остаётся жутко актуальной. В антиутопическом будущем преступления предсказывают и предотвращают с помощью «провидец» – вроде хрупкой Саманты Мортон, чей крик «Беги!» врезается в память. Том Круз в роли офицера Прекрата, которого ложно обвиняют в убийстве. Его бегство по мрачному, почти монохромному миру раскрывает печальную правду о системе.

93. Майкл Клейтон (Michael Clayton)

Тони Гилрой, 2007

Майкл Клейтон (Джордж Клуни) – «специалист по грязной работе» в престижной юридической фирме. Но происходит неожиданное. Фирма Клейтона шесть лет ведёт сложное дело химического гиганта U/North. Его друг, адвокат Артур Иденс совершает немыслимое. Он похищает папку с секретными документами и переходит на сторону обвинения. Этот поступок ставит под удар всю карьеру Клейтона. Теперь ему предстоит не только спасти репутацию фирмы, но и разобраться в себе. Что важнее: верность компании или собственная совесть?

92. Гладиатор (Gladiator)

Ридли Скотт, 2000

Ридли Скотт воскресил жанр «меч и сандалии» с невероятным размахом. Это история римского генерала Максимуса (Рассел Кроу), который был предан и превращён в раба-гладиатора. Он жаждет мести коварному императору Коммоду (Хоакин Феникс). «Гладиатор» – это эпическое зрелище: масштабные бои, интриги, захватывающие дух декорации. Но секрет успеха – в идеальном сочетании зрелищности с мощной человеческой драмой о чести, предательстве и возмездии.

91. Аквариум (Fish Tank)

Андреа Арнольд, 2010

Андреа Арнольд создала один из самых честных и неудобных портретов взросления. 15-летняя Миа (Кэти Джарвис) из лондонского гетто мечтает о карьере танцовщицы хип-хопа. Появление харизматичного Коннора (Майкл Фассбендер), нового парня её матери, сулит поддержку и внимание, которого ей так не хватает.

90. Милая Фрэнсис (Frances Ha)

Ноа Баумбах, 2013

Грета Гервиг играет Фрэнсис, оптимистичную, но инфантильную женщину за тридцать. Она танцует по улицам Нью-Йорка и цепляется за мечты с упорством, граничащим с саморазрушением. Фильм ловит момент перехода от беззаботных двадцатых к взрослой ответственности. Это очаровательное и точное исследование характера, полное ностальгии и узнаваемых жизненных провалов.

89. Интерстеллар (Interstellar)

Кристофер Нолан, 2014

Космическая одиссея Кристофера Нолана – это грандиозная загадка о месте человечества во Вселенной. Сюжет, полный сложной научной фантастики и временных парадоксов, до сих пор вызывает споры. В центре – вдовец Купер (Мэттью Макконахи), вынужденный оставить детей на умирающей Земле ради миссии по поиску нового дома. Фильм поражает визуальным размахом , но его сердце – в хрупкой связи между отцом и дочерью.

88. Собиратели и собирательница (The Gleaners and I)

Аньес Варда, 2000

Пионерка французской «новой волны» Аньес Варда берёт в руки лёгкую цифровую камеру и отправляется в путешествие по Франции. Её цель – жнецы, люди, собирающие остатки урожая, символы иной связи с миром. Свой интимный закадровый голос Варда использует для глубоких размышлений о личной и социальной идентичности этих людей.

87. Властелин колец: Братство Кольца (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Питер Джексон, 2001

Питер Джексон совершил кинематографический подвиг, воплотив эпический мир Толкина на экране. Он перенёс Средиземье в холмы Новой Зеландии, создав визуально ошеломляющую вселенную. Фильм установил невероятно высокую планку для фэнтези: его грим, спецэффекты и масштабные декорации остаются эталонными и сегодня. Музыка Говарда Шора мгновенно погружает зрителя в атмосферу приключения и опасности. «Братство Кольца» – это фундамент трилогии, который доказывает: литературная классика может стать невероятно популярным и художественно значимым блокбастером.

86. Прошлые жизни (Past Lives)

Селин Сон, 2023

Дебютный фильм Селин Сон начинается с загадочной сцены в нью-йоркском баре, где женщина (Грета Ли) сидит между двумя мужчинами (Тео Ю и Джон Магаро). Это оставляя зрителя гадать об их отношениях. Финал обладает пронзительной эмоциональной силой, способной разбить сердце. Между этими двумя точками разворачивается изысканная история, переплетающая Нью-Йорк и Сеул.

85. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy)

Адам Маккей, 2004

Уилл Феррелл воплотил образ Рона Бургунди, сексистского и нелепого ведущего новостей 70-х, с идеальной дозой безумия и харизмы. Фильм не претендует на глубокий смысл – он служит идеальным противоядием от любых тревог. Блистательный актёрский ансамбль (Стив Карелл, Пол Радд, Кристина Эпплгейт) и ощущение, что съёмочная группа отлично провела время, делают его вечной классикой.

84. Меланхолия (Melancholia)

Ларс фон Триер, 2011

Ларс фон Триер создал визуально ошеломляющую и эмоционально опустошающую притчу о конце света. Кирстен Данст блестяще играет Джастин, невесту, у которой глубокая депрессия. Её распад личности странным образом резонируют с надвигающейся угрозой: гигантской планетой Меланхолия, летящей к Земле. Режиссёр превращает апокалипсис в нечто гипнотически прекрасное.

83. Внутри Льюина Дэвиса (Inside Llewyn Davis)

Итан Коэн и Джоэл Коэн, 2013

Братья Коэн погружают зрителя в атмосферу нью-йоркской фолк-сцены начала 1960-х. В центре истории – талантливый, но неудачливый и неприятный музыкант Ллевин Дэвис (Оскар Айзек). Он никак не может оправиться от потери партнёра и собственных ошибок. Его музыка хороша, но ей не хватает звездной искры Боба Дилана, чья тень нависает над всем действием.

82. Акт убийства (The Act of Killing)

Джошуа Оппенгеймер и Aноним, 2013

Этот новаторский документальный фильм Джошуа Оппенгеймера – глубокое погружение в бездну человеческой жестокости и её рационализации. Он фокусируется на палачах, ответственных за массовые убийства коммунистов в Индонезии в середине 1960-х. Оппенгеймер предлагает им воссоздать свои преступления в жанрах, которые они любят.

81. Чёрный лебедь (Black Swan)

Даррен Аронофски, 2010

Даррен Аронофски создал напряжённый психологический триллер, исследующий тёмную сторону стремления к совершенству. Натали Портман, получившая «Оскар», играет Нину Сейерс. Её героиня – одержимая балерина, которая получает главную роль в «Лебедином озере». Давление со стороны властной матери, появление свободной и опасной соперницы Лили (Мила Кунис) и собственные перфекционистские демоны толкают Нину на грань безумия.

80. Возвращение (Volver)

Педро Альмодовар, 2006

«Возвращение» – это яркая, эмоционально насыщенная драма Педро Альмодовара, посвящённая семейным узам и тайнам. Пенелопа Крус играет Раймунду, женщину, столкнувшуюся с чередой невероятных событий: от возвращения «призрака» её матери (Кармен Маура) до необходимости скрывать труп. Несколько поколений женщин из рабочего района Мадрида демонстрируют невероятную стойкость и взаимоподдержку перед лицом жизненных невзгод. Альмодовар наполняет фильм своей фирменной страстью, сочными красками.

79. Древо жизни (The Tree of Life)

Терренс Малик, 2011

Этот фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь», пытается охватить все – от истоков жизни до личных трагедий. Сюжет рассказывает о семье из Техаса в 1950-х годах и о взрослом сыне (Шон Пенн), который размышляет о прошлом. Через импрессионистский стиль и философские размышления «Древо жизни» исследует смысл существования и красоту человеческого опыта, сочетая масштабные идеи с интимными моментами.  

78. Солнце моё (Aftersun)

Шарлотта Уэллс, 2022  

Дебютный фильм Шарлотты Уэллс погружает зрителей в трогательный мир отдыха отца и дочери в Турции. Сцены сняты так, что создаётся ощущение домашнего видео. Это позволяет зрителям ощутить настоящую близость и важность их отношений. Когда понимание того, что их время вместе истекает, становится очевидным, фильм внезапно разбивает сердце.  

77. Все Везде и сразу (Everything Everywhere All at Once)

Дэниел Кван и Дэниел Шейнерт, 2022

Невероятно изобретательный фильм режиссёров Дэниела Квана и Дэниела Шейнерта соединяет элементы комедии, драмы и научной фантастики. Фильм ставит вопрос о любви, семье и значимости человеческого опыта. В центре сюжета женщина, которая обнаруживает множество альтернативных версий жизни в мультивселенной.

76. О,где же ты, брат? (O Brother, Where are you?)

Итан и Джоэл Коэн, 2000

Интерпретация «Одиссеи» Гомера, которая переносит нас в Миссисипи времён Великой депрессии. Трое беглецов отправляются на поиски сокровищ. Фильм сочетает элементы фольклора и музыки той эпохи, придавая ему особую атмосферу. Смешение комичных и серьёзных моментов создаёт уникальный опыт, превращая эту историю в аллегорию о поиске смысла и человеческой натуре.  

75. Любовь (Amour)

Михаэль Ханеке, 2012

Этот трогательный фильм затрагивая темы старения и утраты близких людей. В исполнении легендарных актёров Жан-Луи Трентиньян и Эммануэль Рива история углубляется в переживания и сложности, связанные с уходом за любимым человеком. Ханеке комбинирует нежность с жестокой реальностью, создавая запоминающееся произведение.  

74. Проект Флорида (The Florida Project)

Шон Бейкер, 2017

Рядом с Диснейлендом, в ярко-розовом мотеле, живёт шестилетняя Муни (Бруклинн Принс) – озорная, шумная, бесконечно изобретательная. Она крадёт мороженое, ругается матом и верит, что соседний замок  настоящий. Бейкер снимает детство на фоне бедности без назидания. Взрослые пытаются сохранить достоинство, но система их ломает.

73. Рататуй (Ratatouille)

Брэд Бёрд, 2007

Анимационный шедевр Pixar доказывает: гениальность может родиться где угодно – даже в шерсти парижской крысы. Реми, мечтающий стать шеф-поваром, объединяется с неумелым уборщиком Лингвини, чтобы покорить ресторанный мир. Смешивая искренность и юмор, «Рататуй» поднимает вопросы о самовыражении и преодолении стереотипов.

72. Кэрол (Carol)

Тодд Хейнс, 2015

Тодд Хейнс создал визуально безупречную оду любви 1950-х годов. В главной роли Кейт Бланшетт, которая воплощает образ элегантной светской львицы. Руни Мара передаёт всю гамму чувств, исполняя роль молодой и мечтательной девушки. Кадры, снятые через запотевшие стёкла и тюремные решётки, превращают роман в политическое высказывание.

71. Одиннадцать друзей Оушена (Ocean's Eleven)

Стивен Содерберг, 2001

Фильм Стивена Содерберга стал эталоном харизматичного блокбастера. Джордж Клуни (Дэнни Оушен) и Брэд Питт (Расти Райан) создают идеальный дуэт – холодный расчёт и хулиганская энергия. Каждый член звёздной команды получает момент для блистания. Стивен Содерберг снимает Лас-Вегас как сказочный казино-улей, где даже грабители выглядят джентльменами. Фильм не пытается быть глубоким – это чистый эликсир удовольствия, где важны только стиль и неподражаемая химия между актёрами.

70. Впусти меня (Let the Right One In)

Томас Альфредсон, 2008

Этот шведский фильм переосмысливает вампирский жанр через призму детского одиночества. Застенчивый Оскар (Коре Хедебрант) и загадочная Эли (Лина Леандерссон) находят друг друга на фоне снежных пустынь спального района. Томас Альфредсон мастерски балансирует между жуткими трогательным. Эли – возможно, вампир, но главное – она первый человек, который понял Оскара.

69. Побудь в моей шкуре (Under the Skin)

Джонатан Глейзер, 2014

Скарлетт Йоханссон в роли инопланетного существа создаёт один из самых завораживающих образов в современном кино. Джонатан Глейзер снимает почти документально – скрытые камеры фиксируют реакции реальных людей на героиню, что усиливает ощущение тревожности. Фильм балансирует между научной фантастикой и философской притчей. Его цель – исследовать, что значит быть человеком через взгляд существа, которое лишь имитирует человечность. 

68. Повелитель бури (The Hurt Locker)

Кэтрин Бигелоу, 2009

Кэтрин Бигелоу превращает работу сапёров в Ираке в напряжённейший психологический портрет. Джереми Реннер в роли сержанта Уильяма Джеймса – адреналиновый наркоман, для которого разминирование становится наркотиком. Операторская работа передаёт клаустрофобию улиц Багдада, где каждая мусорная куча может взорваться. Фильм избегает политических заявлений, сосредотачиваясь на экзистенциальном ужасе войны.

67. Тар (Tár)

Тодд Филд, 2022

Кейт Бланшетт создаёт монументальный образ дирижёра Лидии Тар – гения с непомерным эго, чья карьера рушится под грузом обвинений. Филд мастерски играет с восприятием зрителя. Сначала мы восхищаемся интеллектом героини, затем ужасаемся её манипуляциям. Фильм становится зеркалом эпохи «культуры отмены», где вопрос «можем ли мы отделить искусство от художника?» остаётся без ответа. 

66. В центре внимания (Spotlight)

Том Маккарти, 2015

Этот лаконичный фильм о расследовании Boston Globe показывает журналистику как кропотливый труд, а не голливудское шоу. Актёрский ансамбль (Майкл Китон, Марк Руффало, Рэйчел Макадамс) создаёт портреты одержимых правдой людей, чья работа лишена гламура. Маккарти снимает офисные помещения и архивы как поле битвы, где каждая находка – маленькая победа. Фильм особенно актуален в эпоху фейков. Он напоминает, что настоящее разоблачение требует месяцев проверки фактов. 

65. Оппенгеймер (Oppenheimer)

Кристофер Нолан, 2023

Нолан создаёт атомную бомбу в кино – три часа нарастающего напряжения. Киллиан Мерфи в роли «отца бомбы» показывает трагедию гения, осознавшего последствия своего открытия. Чёрно-белые сцены суда контрастируют с цветными видениями звёзд. Сцена испытания Trinity – шедевр звукорежиссуры, где тишина страшнее любого взрыва.

64. Исчезнувшая (Gone Girl)

Дэвид Финчер, 2014

Финчер превращает семейную драму в леденящий триллер о манипуляциях. Розамунд Пайк в роли Эми создаёт новый архетип – феминистскую антигероиню, которая использует гендерные стереотипы как оружие. Фильм показывает, как легко создать образ жертвы в телевизоре. Финчер снимает американские пригороды как поле битвы, где брак становится войной на уничтожение.

63. Маленькая мисс Счастье (Little Miss Sunshine)

Джонатан Дейтон и Валери Фарис, 2006

Этот фильм о дисфункциональной семье, где американская мечта превращается в абсурдную комедию. Каждый персонаж – неудачник по-своему, но вместе они создают идеальную гармонию. Фильм балансирует между смешным и грустным. Финал с конкурсом красоты – блестящая сатира на общество, где дети становятся куклами для взрослых амбиций. 

62. Помни (Memento)

Кристофер Нолан, 2001

Нолан переворачивает структуру триллера, рассказывая историю задом наперёд. Гай Пирс в роли Леонарда с амнезией создаёт гениального детектива, чья память фиксируется только татуировками. Чёрно-белые и цветные сцены разделяют два временных пласта, сходящиеся в шокирующем финале.

61. Убить Билла. Фильм 1 (Kill Bill: Vol. 1)

Квентин Тарантино, 2003

Тарантино создаёт кинематографический фетиш – месть как высшую форму искусства. Ума Турман в роли Невесты превращает каждую схватку в балет крови. Фильм – любовное письмо жанровому кино: от самурайских драм до итальянских вестернов. Сцена в ресторане «Дом Голубых Листьев» – эталон экранной жестокости, снятой с грацией.

60. Одержимость (Whiplash)

Дэмьен Шазелл, 2014

Этот музыкальный триллер превращает занятия ударными в психологическую дуэль. Дж.К. Симмонс в роли учителя-тирана создаёт образ, где похвала «Not quite my tempo» звучит страшнее крика. Фильм исследует цену гениальности – кровь на барабанах становится платой за совершенство. Шазелл снимает джаз как спорт высших достижений, где нет места слабости.

59. Тони Эрдманн (Toni Erdmann)

Марен Аде, 2016

Сандра Хюллер блистает в роли корпоративного консультанта, чья размеренная жизнь нарушается после визита эксцентричного отца (Питер Симонишек). Этот трёхчасовой шедевр балансирует между абсурдной комедией и трогательной драмой о семейных связях.Аде создаёт уникальный портрет современного общества, где даже самые нелепые жесты отчаяния могут стать актом любви.

58. Неогранённые алмазы (Uncut Gems)

Братья Сафди, 2019

Адам Сэндлер в роли Говарда Ратнера выдаёт лучшую актёрскую работу своей карьеры. Фильм – это 135 минут непрерывного адреналина, где каждая новая проблема накладывается на предыдущую. Братья Сафди создают ощущение клаустрофобии даже в просторных помещениях. А сцена с аукционом чёрного опала – шедевр нарастающего напряжения. Это кино о порочном круге азарта, где даже победа пахнет поражением.

57. Победители шоу (Best in Show)

Кристофер Гест, 2000

Этот псевдодокументальный фильм о мире собачьих выставок остаётся эталоном интеллектуальной комедии. Каждый персонаж  – шедевр импровизации. Гест высмеивает не столько собачников, сколько человеческую потребность в признании. 

56. Любовь, сбивающая с ног (Punch-Drunk Love)

Пол Томас Андерсон, 2002

Андерсон превращает Адама Сэндлера в трагикомического героя новой эпохи. Его Барри Иган – человек, чья жизнь состоит из невысказанных обид и внезапных вспышек ярости. Встреча с Леной (Эмили Уотсон) становится катализатором перемен. Фильм балансирует между романтикой и тревогой, а сцена с разрушением туалета – один из самых честных портретов мужской уязвимости в кино.

55. Начало (Inception)

Кристофер Нолан, 2010

Нолан создал интеллектуальный блокбастер, где сны имеют архитектуру, а идеи становятся вирусами. Фильм – это матрёшка из нарративов, где вращающийся волчок становится символом всей нашей реальности. 

54. Лабиринт Фавна (Pan's Labyrinth)

Гильермо дель Торо, 2006

Дель Торо смешивает историческую драму и тёмную сказку. Юная Офелия (Ивана Бакеро) спасается от ужасов Испании времён 1930-х годов в мире мифологических существ. Фавн (Даг Джонс) одновременно пугает и завораживает. Фильм не даёт однозначного ответа – реальны ли чудеса или это защитный механизм психики. Сцена с Бледным Человеком – один из самых страшных моментов в кино 2000-х.

53. Борат (Borat)

Ларри Чарльз, 2006

Саша Барон Коэн разоблачает американские предрассудки через образ казахского журналиста. Фильм балансирует на грани документального и постановочного. Коэн показывает, как легко люди раскрывают истинное лицо перед тем, кто притворяется «чужим». Финал с концертом в глухом баре – одновременно смешной и грустный комментарий о толерантности.

52. Фаворитка (The Favourite)

Йоргос Лантимос, 2018

Лантимос превращает историческую драму в чёрную комедию о власти и манипуляциях. Оливия Колман в роли королевы Анны создаёт одновременно жалкий и устрашающий образ. Рэйчел Вайс и Эмма Стоун ведут изощрённую войну за влияние, где оружием становятся голуби и комплименты. Фильм снят с использованием fisheye-линз, что даёт ощущение искажённой реальности. 

51. 12 лет рабства (12 Years a Slave)

Стив Маккуин, 2013

Чиветел Эджиофор в роли Соломона Нортапа проходит путь от свободного человека до раба и обратно. Маккуин снимает насилие без прикрас, но с художественной дистанции. Фильм избегает простых ответов, показывая, как система рабства развращает всех – и жертв, и палачей. Кадр с повисшим на верёвке Соломоном стал символом всей картины.

50. Вверх (Up)

Пит Доктер, 2009

История Карла и Элли рассказывает целую жизнь через несколько минут. Пит Доктер исследует тему утраты и необходимости двигаться дальше. Фильм является одновременно детской сказкой и взрослой драмой. Сцена, где Карл перелистывает альбом и обнаруживает послание Элли, заставляет плакать даже самых стойких зрителей.

49. Перед закатом (Before Sunset)

Ричард Линклейтер, 2004

Девять лет спустя Джесси (Итан Хоук) и Селин (Жюли Дельпи) вновь пересекаются в Париже. В отличие от романтического идеализма первой встречи, теперь перед нами взрослые люди с грузом нереализованных мечт. Линклейтер снимает почти весь фильм в режиме реального времени, создавая уникальное ощущение подлинности. Финальный монолог Селин в квартире – шедевр актёрской импровизации. Это редкий случай, когда сиквел превосходит оригинал.

48. Жизнь других (The Lives of Others)

Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006

В ГДР 1984 года агент Штази Вислер (Ульрих Мюэ) получает задание следить за драматургом Дрейманом и его возлюбленной-актрисой. Что начинается как рутинная слежка, превращается в кризис совести. Фильм мастерски передаёт атмосферу паранойи – каждая стена может иметь уши. 

47. Почти знаменит (Almost Famous)

Кэмерон Кроу, 2000

Автобиографическая история 15-летнего журналиста (Патрик Фьюгит), отправившегося в турне с вымышленной группой Stillwater. Кроу воссоздаёт дух эпохи 70-х через детали: от наклеек на чемоданах до разговоров о «настоящем рок-н-ролле». Кейт Хадсон в роли группи Пенни Лейн создала культовый образ «богини без крыльев». Фильм напоминает: быть не крутым – это и есть по-настоящему круто.

46. Рома (Roma)

Альфонсо Куарон, 2018

Чёрно-белый шедевр Куарона, вдохновлённый воспоминаниями о его детстве. Ялица Апарисио в роли домработницы Клео передаёт целую гамму эмоций почти без слов. Фильм балансирует между камерной драмой и эпическими панорамами Мексики 1970-х. Альфонсо Куарон создаёт гипнотические длинные планы, превращая обыденность в поэзию.

45. Человек, который изменил всё (Moneyball)

Беннетт Миллер, 2011

Брэд Питт в роли Билли Бина переосмысливает бейсбол через статистику. Фильм – это не столько о спорте, сколько о том, как нестандартное мышление ломает систему. Миллер превращает разговоры о цифрах в захватывающий интеллектуальный триллер.

44. Однажды в… Голливуде (Once Upon a Time… in Hollywood)

Квентин Тарантино, 2019

Тарантино создаёт ностальгическую оду Голливуду 1969 года. Ди Каприо (угасающая звезда) и Питт (его каскадёр) – идеальный дуэт, чья химия делает фильм особенным. Марго Робби в роли Шэрон Тейт излучает чистую радость жизни. Финал – одновременно катарсис и прощание с золотой эпохой. Сцена в домике на холме с психоделической музыкой и огнемётом – чистый Тарантино.

43. Олдбой (Oldboy)

Пак Чхан Ук, 2003

Культовая история мести, где Чхве Мин Сик проходит через ад. Его цель – узнать страшную правду. Фильм сочетает жестокость с неожиданной поэзией, как в сцене с живым осьминогом. Финал, где герой просит загипнотизировать его, оставляет зрителя в шоке. Это опера мести в духе греческих трагедий.

42. Мастер (The Master)

Пол Томас Андерсон, 2012

Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман в гипнотическом дуэте: ветерана-алкоголика и харизматичного лидера культа. Снятый на 65-мм плёнку, фильм поражает визуальной красотой. Сцена, где Додд задаёт Фредди каверзные вопросы, – шедевр актёрского мастерства. Андерсон создаёт портрет послевоенной Америки, где каждый ищет своего «мастера». 

41. Амели (Amélie)

Жан-Пьер Жене, 2001

Французская актриса Одри Жюстин Тот в роли Амели создала икону современного кино – мечтательную официантку. Париж Жан-Пьера Жене – волшебный лабиринт, где фотобудка может мстить, а картины разговаривают. Сцена, где Амели ведёт слепого старика, описывая происходящее, – гимн красоте мира. Фильм балансирует между сказкой и реальностью, как героиня между страхом и любовью. Саундтрек Яна Тьерсена стал таким же культовым, как и сам фильм.

40. Один и два (Yi Yi)

Эдвард Янг, 2000

Трёхчасовая семейная сага, охватывающая все аспекты жизни – от рождения до смерти. Ян показывает Тайвань через призму одной семьи, где каждый герой по-своему одинок. Восьмилетний Ян-Ян, становится философским центром фильма. Сцена, где отец встречает первую любовь в Токио, наполнена тихой меланхолией. Фильм заканчивается на кладбище – жизненный цикл завершён, но память остаётся.

39. Леди Бёрд (Lady Bird)

Грета Гервиг, 2017

Гервиг создала один из самых искренних портретов подросткового взросления. Сирша Ронан исполняет роль Леди Бёрд – бунтарки, ненавидящей свой родной Сакраменто. Её отношения с матерью (Лори Меткалф) – сердце фильма: ссоры за покупкой платья, молчаливое примирение через письма. Фильм доказывает: взрослеть – значит научиться видеть любовь за критикой.

38. Портрет девушки в огне (Portrait of a Lady on Fire)

Селин Скиамма, 2019

Фильм Селин Скиамма – это медленное, болезненно красивое исследование взглядов двух девушек XVIII века, Элоизы и Марианны. Прекрасные костюмы, приятная атмосфера, впечатляющие пейзажи помогут вам погрузиться в историю о ценности личной, творческой и чувственной свободы. Финал в опере, где Элоиза плачет, слушая концерт Вивальди, – один из самых мощных немых криков в кино. Режиссёр доказывает: любовь может сжечь, но и осветить целую жизнь.

37. Назови меня своим именем (Call Me by Your Name)

Лука Гуаданьино, 2017

Лето 1983 года в Северной Италии: 17-летний Элио (Тимоти Шаламе) и аспирант Оливер (Арми Хаммер) проживают роман. Фильм – это сенсорный взрыв: персики, велосипеды, запах пота, звук классической музыки. Монолог отца Элио о ценности настоящих чувств стал гимном поколению. 

36. Серьёзный человек (A Serious Man)

Братья Коэн, 2009

Ларри Гопник (Майкл Стулбарг) – еврейский физик, чья жизнь рушится как квантовая частица. Жена уходит, брат-неудачник поселяется на диване, студент подкупает его за оценку. Сцена с раввином, рассказывающим про «зубы гоя», – квинтэссенция их чёрного юмора. Финал с надвигающимся торнадо и песней Jefferson Airplane – гениальная метафора абсурда жизни. Это самый личный и загадочный фильм Коэнов.

35. Пророк (A Prophet)

Жак Одиар, 2009

Малик (Тахар Рахим) попадает в тюрьму неграмотным мальчиком и выходит криминальным авторитетом. Жак Одиар показывает превращение через детали: как Малик учится читать, как прячет лезвие во рту, как начинает носить дорогие костюмы. Фильм – жёстокая притча о выживании в системе, где тюрьма лишь уменьшенная модель общества. 

34. ВАЛЛ-И (WALL·E)

Эндрю Стэнтон, 2008

Первые 40 минут почти без слов – шедевр визуального сторителлинга. Робот-мусорщик ВАЛЛ-И и элегантный ЕВА (экстра-земной вегетарианский исследователь) создают самую трогательную любовную историю Pixar. Фильм – это и предупреждение об экологии, и сказка о том, как даже в постапокалипсисе можно найти красоту. Детский мультфильм для взрослых, которые забыли, что значит быть людьми.

33. Развод Надера и Симин (A Separation)

Асгар Фархади, 2011

Фильм начинается как история развода, но превращается в юридический триллер. А заканчивается экзистенциальной драмой. Сцена, где дочь должна выбрать между родителями, разбивает сердце. Фархади показывает Иран без клише – это универсальная история о том, как хорошие люди могут разрушить друг друга. Первый иранский фильм, получивший Оскар, и до сих пор лучший.

32. Девичник в Вегасе (Bridesmaids)

Пол Фейг, 2011

Кристен Уиг в роли Энни переопределила женскую комедию – она может быть грязной, грустной и смешной одновременно. Сцена пищевого отравления в свадебном салоне вошла в историю. Но настоящая сила фильма – в изображении женской дружбы. Мелисса Маккарти стала звездой благодаря роли Меган – грубой, но мудрой. Фильм изменил Голливуд, доказав, что женщины тоже умеют смешить.

31. Отступники (The Departed)

Мартин Скорсезе, 2006

Леонардо ДиКаприо и Мэтт Дэймон в смертельной игре кошки-мышки. Джек Николсон в роли гангстера Фрэнка Костелло – воплощение хаотического зла. Скорсезе наконец получил Оскар за этот напряжённый, жестокий и чертовски умный триллер. Диалоги («Как твоя мама?») стали культовыми.

30. Трудности перевода (Lost in Translation)

София Коппола, 2003

Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон создают самую хрупкую химию в истории кино. Боб Харрис – увядающая звезда, Шарлотта – потерянная выпускница колледжа. Их встреча в токийском отеле – момент чистой магии. Сцена, где Боб шепчет Шарлотте что-то на ухо, стала легендой. Коппола запечатлела тоску и красоту временных связей. Саундтрек с My Bloody Valentine и Jesus and Mary Chain – тоска по чувствам, которых мы даже не пережили.

29. Прибытие (Arrival)

Дени Вильнёв, 2016

Лингвист Луиза Бэнкс пытается расшифровать язык загадочных инопланетян, чьи корабли появляются по всему миру. Это не история о вторжении, а медитация о времени и неизбежности потерь. Круговой язык гептапод становится ключом к пониманию нелинейного повествования. Джохан Йоханнссон создал гипнотический саундтрек, где звуки человеческого голоса сливаются с инопланетными голосами.

28. Тёмный рыцарь (The Dark Knight)

Кристофер Нолан, 2008

Хит Леджер в роли Джокера переопределил понятие кинозлодея – его хаотичное зло не нуждается в мотивации. Нолан превратил супергеройский фильм в криминальную сагу, где Бэтмен (Кристиан Бэйл) вынужден нарушать свои принципы. Знаменитая сцена с паромами ставит философский вопрос: можно ли сохранить человечность перед лицом анархии? Саундтрек Ханса Циммера и операторская работа Уолли Пфистера создали мрачную, гиперреалистичную Готэм-Сити. 

27. Адаптация (Adaptation)

Спайк Джонз, 2002

Фильм начинается как попытка экранизировать книгу об орхидеях, а заканчивается абсурдным триллером с аллигаторами. Это мета-размышление о творческом кризисе. Сцена с Робертом Макки, кричащим «Будь проклят автор!», – кульминация саркастичного взгляда на голливудские клише. Мэрил Стрип в роли журналистки совершает невероятный поворот от меланхолии к безумию.

26. Анатомия падения (Anatomy of a Fall)

Жюстин Трие, 2023

Сандра Хюллер в роли писательницы, обвиняемой в убийстве мужа, даёт мастер-класс актёрской игры. Фильм Жюстин Трие – это исследование токсичного брака, где правда рассыпана между показаниями свидетелей. Режиссёр балансирует между юридической драмой и психологическим триллером, оставляя зрителю пространство для интерпретации. Оскар за лучший оригинальный сценарий полностью заслужен.

25. Призрачная нить (Phantom Thread)

Пол Томас Андерсон, 2017

Дэниел Дэй-Льюис – кутюрье Рейнольдс Вудкок, для которого беспорядок равносилен кощунству. Вики Крипс в роли Альмы находит неожиданный способ укротить его перфекционизм. Фильм – это изысканное исследование власти в отношениях, где любовь проявляется через яд. Джонни Гринвуд создал фортепианный саундтрек, который звучит как нервная система Вудкока.

24. Она (Her)

Спайк Джонз, 2013

Хоакин Феникс в роли Теодора влюбляется в операционную систему (Скарлетт Йоханссон). Фильм предсказал эру цифровых отношений, но остался трогательной историей о человеческом одиночестве. Лос-Анджелес будущего (на самом деле Шанхай) выглядит уютным и меланхоличным. Сцена, где Теодор и Саманта занимаются «сексом» через голос, одновременно нелепа и трогательна. Фильм получил Оскар за лучший оригинальный сценарий – редкий случай, когда научная фантастика говорит о любви без иронии.

23. Отрочество (Boyhood)

Ричард Линклейтер, 2014

Снятый за 12 лет фильм показывает взросление Мейсона (Эллар Колтрейн) от 6 до 18 лет. Патрисия Аркетт и Итан Хоук в ролях родителей создают одни из самых правдивых персонажей в кино. Финал с Мейсоном – медитация на тему времени. Линклейтер доказал: настоящее кино может быть таким же неспешным, как сама жизнь. 

22. Отель «Гранд Будапешт» (The Grand Budapest Hotel)

Уэс Андерсон, 2014

Рэйф Файнс в роли консьержа Густава – шедевр комедийного мастерства. Фильм балансирует между фарсом и элегией по исчезающей Европе. Визуальная симметрия Андерсона достигает апогея в сценах погони на лыжах и тюремного побега. Фильм получил четыре Оскара, включая лучшую музыку. 

21. Семейка Тененбаум (The Royal Tenenbaums)

Уэс Андерсон, 2001

Джин Хэкмен в роли патриарха-неудачника возглавляет галерею травмированных вундеркиндов. Фильм определил стиль Андерсона: пастельные костюмы, меланхоличные герои, неожиданный юмор. Сцена с Элиотом Смитом и бритвой – один из самых грустных моментов в комедии. Андерсон превратил Нью-Йорк в сказочный город, где даже такси желтеют по команде.

20. Волк с Уолл-стрит (The Wolf of Wall Street)

Мартин Скорсезе, 2013

Леонардо ДиКаприо в роли Джордана Белфорта превращает биржевые махинации в трёхчасовой карнавал разврата. Скорсезе снимает самый веселый фильм о моральном разложении. Джона Хилл в роли Донни Азоффа крадет каждый кадр. Фильм обличает жадность 80-х, но делает это с такой энергией, что зритель сам начинает тосковать по этому безумному миру.

19. Зодиак (Zodiac)

Дэвид Финчер, 2007

Финчер воссоздаёт 1970-е с археологической точностью в истории об охоте на неуловимого убийцу. Роберт Дауни-мл., Джейк Джилленхол и Марк Руффало играют людей, разрушенных этой одержимостью. Сцена в подвале – один из самых напряжённых моментов в кино, хотя убийца так и не нападает. Фильм не даёт ответов, но завораживает процессом поиска. Цифровая кинематография впервые сравнялась с плёночной по глубине.

18. И твою маму тоже (Y tu mamá también)

Альфонсо Куарон, 2001

Два подростка (Гаэль Гарсия Берналь и Диего Луна) отправляются в путешествие с загадочной женщиной (Марибель Верду). Альфонсо Куарон снимает секс и дружбу с такой же нежностью, как и мексиканские пейзажи. Фильм начинается как комедия о мужской браваде, а заканчивается как трагедия взросления. Режиссёр показывает, что настоящая эротика – это не обнажённые тела, а обнажённые души.

17. Горбатая гора (Brokeback Mountain)

Энг Ли, 2005

Среди живописных пейзажей Вайоминга развиваются непростые отношения помощника владельца ранчо и ковбоя-родеиста. Хит Леджер особенно хорош в фильме Энг Ли – его сдержанная игра говорит больше, чем слова. Режиссёр снимает американский Запад как место одновременно прекрасное и жестокое. 

16. Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Crouching Tiger, Hidden Dragon)

Энг Ли, 2000

Мишель Йео и Чоу Юнь Фат в философской притче о любви и долге. Чжан Цзыи в роли мятежной аристократки – открытие. Фильм получил Оскар за лучший иностранный фильм, доказав, что восточное кино может покорить весь мир. Саундтрек Тань Дуна звучит как шёпот ветра в горах.

15. Город Бога (City of God)

Фернанду Мейреллиш и Катя Лунд, 2002

Жестокая сага о бандах в бразильских фавелах. Особенно страшен Ли’l Зе (Леандро Фирмино да Хапа) – ребёнок, ставший убийцей. Операторская работа превращает насилие в странную красоту. Сцена с убегающим цыплёнком – гениальная метафора круга насилия. Фильм вывел бразильское кино на мировой уровень.

14. Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds)

Квентин Тарантино, 2009

Альтернативная история Второй мировой войны, где евреи мстят нацистам. Кристоф Вальц в роли охотника за евреями – один из лучших злодеев в истории. Сцена в баре, где жест офицера выдаёт шпионов, – шедевр напряжения. Тарантино смешивает жанры от спагетти-вестерна до мюзикла. 

13. Дитя человеческое (Children of Men)

Альфонсо Куарон, 2006

Постапокалиптический мир, где женщины перестали рожать. Клайв Оуэн защищает последнюю беременную (Клэр-Хоуп Эшити). Длинные планы, особенно в машине под обстрелом, — шедевры операторского мастерства. Фильм предсказал миграционный кризис и ксенофобию. Сцена в лагере беженцев, где все замирают перед криком младенца, – момент чистой магии.

12. Зона интересов (The Zone of Interest)

Джонатан Глейзер, 2023

Сандра Хюллер и Кристиан Фридель в роли семьи коменданта Освенцима. Фильм показывает холокост через его отсутствие – только звуки и дым за стеной. Сцена пикника на фоне крематория – леденящий контраст. Глейзер создал анти-военный фильм, где зло – это рутина. Саундтрек Мики Леви звучит как предупреждение из прошлого.

11. Безумный Макс: Дорога ярости (Mad Max: Fury Road)

Джордж Миллер, 2015

Том Харди и Шарлиз Терон в постапокалиптическом шедевре. Практические эффекты и настоящие трюки делают экшен непревзойдённым. Сцена песчаной бури – визуальный взрыв. Фильм получил шесть Оскаров, доказав, что блокбастер может быть искусством. 

10. Социальная сеть (The Social Network)

Дэвид Финчер, 2010

Джесси Айзенберг в роли Марка Цукерберга – гения без эмпатии. Быстрый диалог Аарона Соркина («Ты больше не мой друг») стал классикой. Трент Резнор и Аттикус Росс создали культовый электронный саундтрек. Фильм предсказал, как соцсети изменят мир. Сцена с расставанием в баре – ключ к характеру Цукерберга.

9. Унесённые призраками (Spirited Away)

Хаяо Миядзаки, 2001

Аниме-шедевр о девочке Тихиро, попавшей в мир духов. Безликий, Хаку, Юбаба – персонажи навсегда врезаются в память.Фильм получил Оскар, открыв японскую анимацию с новой стороны. Сцена с поездом, идущим по воде – метафора взросления. Миядзаки показал, что мультфильмы могут говорить о самых сложных вещах.

8. Прочь (Get Out)

Джордан Пил, 2017

Дэниел Калуя в сатирическом хорроре о расизме. Фильм получил Оскар за сценарий, редкий случай для жанра. «Я бы проголосовал за Обаму в третий раз» – фраза, раскрывающая лицемерие. Джордан Пил смешал ужасы и социальную сатиру в новом жанре.

7. Вечное сияние чистого разума (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Мишель Гондри, 2004

Джим Керри и Кейт Уинслет в роли пары, стирающей воспоминания. Нон-линейный сценарий Кауфмана – лабиринт памяти. Сцена в разрушающемся доме – визуализация распада отношений. Фильм получил Оскар за сценарий. 

6. Старикам тут не место (No Country for Old Men)

Братья Коэн, 2007

Хавьер Бардем в роли убийцы Чигура с баллоном для скота. Фильм заставляет задуматься о насилии и судьбе. Сцена в мотеле с датчиком – шедевр саспенса. Коэны получили 4 Оскара, включая лучший фильм. Финал с рассказом Томми Ли Джонса о сне – философская кульминация киноленты. 

5. Лунный свет (Moonlight)

Барри Дженкинс, 2016

Три актёра – Алекс Хибберт, Эштон Сандерс и Треванте Родс –  воплощают одну жизнь, как три ноты одной мелодии. Это история Чирона – чернокожего мальчика из Майами, который ищет себя в мире, где его идентичность становится полем битвы. Фильм – это кинематографическое чудо: кажется, будто вам вручили чью-то душу, как птицу, трепещущую в ладонях. Вы чувствуете её тепло, хрупкость, страх и надежду. Джеймс Лэйн в роли наркоторговца с сердцем – открытие.

4. Любовное настроение (In the Mood for Love)

Вонг Кар-Вай, 2000

Тони Люн и Мэгги Чунг в роли соседей, подозревающих своих супругов в измене. Медленные движения, красивые платья, дождь – визуальная поэзия фильма.Это фильм о любви, которая так и не случилась. Сцена с шёпотом в руине – вершина недосказанности в истории кино.

3. Нефть (There Will Be Blood)

Пол Томас Андерсон, 2007

Дэниел Дэй-Льюис в роли нефтяного магната Дэниела Плейнвью. «Я пью твой молочный коктейль!» – самая цитируемая сцена. Фильм – исследование американской жадности. Джонни Гринвуд создал тревожный саундтрек. Операторская работа показывает пустыню как поле битвы.

2. Малхолланд Драйв (Mulholland Drive)

Дэвид Линч, 2001

Наоми Уоттс в сюрреалистическом шедевре о Голливуде. Сюжет будет водить зрителя по лабиринтам подсознания главного персонажа картины, девушки с повреждённой психикой. И совершенно уже не важно, что там с ней будет происходить, так как зрителя захватит само созерцание смены событий при замещении одной личности другой в голове у героини. Фильм возглавляет многие списки лучших картин 21 века

1. Паразиты (Parasite)

Бон Джун Хо, 2019

Южнокорейский режиссёр создал кинематографический шедевр, который начинается как остроумная социальная комедия и в конце превращается в леденящую кровь трагедию. История семьи Ки-тхэк, которая постепенно внедряется в жизнь богатых Пак, становится универсальной притчей о классовом неравенстве. Фильм получил Оскар как лучший фильм – первый неанглоязычный.

Ранее редакция Добро.Медиа рассказала, что второкурсники Ивановского Политеха разработали устройство для слабовидящих в виде «умной кепки».

Источник: The New York Times