Композитор Исаак Дунаевский писал прекрасные мелодии, которые звучали в кинофильмах, в летних парках и концертных залах. 25 июля – день его смерти. Вспомним классика советской эпохи.
Звучит увертюра Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» – и зрители начинают улыбаться. Музыка рвётся в небо. Сам Исаак Дунаевский считал это произведение одним из лучших в своём творчестве. А ведь ещё были десятки песен, четыре балета, 12 оперетт… Где исполняли сочинения советского мэтра, как музыкант преодолевал расстояния без транспорта и какое прозвище дали ему на Западе – читайте в нашей статье.
Есть в музыке термин allegro, который обозначает быстрый темп. Одарённый еврейский мальчик Исаак Осипович Дунаевский с самого детства привык жить стремительно. Он рано увлёкся творчеством и уже в 4 года неплохо играл на рояле, не зная нот.
Композитор Исаак Дунаевский. Фото: Lori
В Харьковском музыкальном училище много сочинял и мастерски овладел игрой на скрипке. А потом – консерватория, работа в драматическом театре и радостный взлёт по карьерной лестнице.
В 24 года молодой Исаак Дунаевский стал музыкальным руководителем театра «Эрмитаж». В 26 он занял похожие должности в Театре Сатиры и Московском театре оперетты. Жизнь вокруг кипела. А в 29 лет, став главным дирижёром Ленинградского Мюзик-холла, композитор начал писать джаз. Он искал советский стиль – не похожий ни на что другое.
Смелым экспериментом Исаака Дунаевского стала эстрадная программа «Музыкальный магазин». Она состояла из джазовых интерпретаций… Чайковского, Верди и Римского-Корсакова. Кощунство? Нет, скорее весёлый оммаж знаменитым гениям. Это «джаз-обозрение» он сочинил специально для артиста Леонида Утёсова. Соавторами выступили драматурги Владимир Масс и Николай Эрдман.
Друзья-музыканты называли Дунаевского «Дуней», Исааком – крайне редко. Кто-то ему завидовал, кто-то восхищался его талантом. Несмотря на бешеный успех музыкальных сочинений в двадцатые и тридцатые годы, советский композитор никогда не был доволен собой. А после войны его самоедство обострилось особенно.
«Бывали и периоды раздумья, неверия, неудовлетворённости, – признавался Исаак Дунаевский в одном из писем. – Слишком бурна наша жизнь, чтобы художнику можно было бы чувствовать себя спокойным и уверенным в себе. Иногда перед очередным творческим скачком долго и мучительно раскачиваешься, хочешь сделать лучше…».
Путь композитора редко бывает ровным. Было упоение успехом, купание в овациях, восторги, многочисленные любовные романы. Потом искристое allegro перешло в другой темп, а мажорных нот в жизни стало меньше. Некоторые знакомые говорили о творческом кризисе Дунаевского и мрачно шутили: «Иссяк Осипович».
Кадр из фильма «Весёлые ребята», 1934 г.
Но подобные минуты бывают в жизни каждого. Главное, что за скромных 55 лет Исаак Дунаевский подарил людям лучшие саундтреки великой эпохи. Многие песни Дунаевского – и маршевые, и лиричные – звучат до сих пор.
Это произведение нельзя спутать ни с чем. Оно похоже на полёт – радостный и бесконечный. Впрочем, какой смысл описывать музыку! Её надо слушать.
Исаак Дунаевский сочинил увертюру в 1936 году, и она сразу стала всенародным хитом. После выхода фильма «Дети капитана Гранта» (по роману Жюля Верна) мелодия облетела весь Советский Союз. Оркестры и сегодня с большим удовольствием исполняют это произведение.
Коллеги (даже истинные снобы из мира музыки) не только выражали Дунаевскому восхищение, но и жалели, что композитор не ушёл с головой в симфонические жанры. «Эта увертюра – симфоническое произведение большого накала и темперамента», писал гений XX века Дмитрий Шостакович.
Не меньше прославилась музыка Дунаевского к комедии «Весёлые ребята», где главные роли исполнили Леонид Утёсов и Любовь Орлова. Саундтрек к культовому кино полюбили и в США, и Европе. Особенный фурор он вызвал (как и вся картина) на международной выставке в Венеции. Какое-то время музыка Дунаевского даже играла в итальянских кафе.
Песня «Легко на сердце от песни весёлой» (из того же фильма) стала гимном каждого оптимиста. Но не все знают, что придуманный для музыки Исаака Дунаевского текст пришлось менять. В первоначальной версии были, например, такие нелепые строки:
«так будь здорова, товарищ корова!
А ну, давай, не задерживай, бугай!»
И если внимательно читать по губам, можно увидеть, что в некоторых местах аудиодорожка не совпадает с изображением.
У Дунаевского были миллионы поклонников (а поклонниц – тем более). Но лиричная инструментальная музыка с богатой и красивой гармонией сделала его знаменитым не только в СССР. На Западе Исаака Осиповича называли «красным Моцартом» – за талант и лучезарность. Сам композитор за границей побывал лишь однажды. Зато он любил слушать привезённые из Греции пластинки и мысленно путешествовать по дальним странам…
Максим Дунаевский, композитор, сын Исаака Дунаевского. Фото: Lori
В 1955 году прозвучал последний аккорд, и музыка стихла. Жизнерадостный Дунаевский, «красный Моцарт», ушёл из жизни 25 июля после сердечного спазма. Его неоконченную оперетту «Белая акация» дописал композитор Кирилл Молчанов. Его дело продолжил сын – Максим Дунаевский, тоже знаменитый композитор.
Слушая обоих Дунаевских, трудно сомневаться в силе творчества. И это прекрасно – особенно в век саркастичных циников.
Ранее мы писали о советской экспериментальной музыке и появлении терменвокса.
1
0
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности