Говорят, что с появлением детей личное время исчезает, а творчество уходит в глубокую спячку. Но у художницы Надежды Гильмутдиновой всё вышло с точностью до наоборот. Дизайнер одежды по образованию, семь лет она не прикасалась к краскам, а потом случился второй декрет. Как художница создаёт традиционную матрёшку, придавая ей дерзкие черты и душу современного человека, – в материале Дарьи Юдкиной.
«Либо сейчас, либо никогда»
Активно и регулярно Надежда Гильмутдинова рисует последние пять лет. Точкой отсчёта стал момент, который знаком многим мамам в декрете: острая нехватка времени вдруг обнажает истинные желания.
«У меня родился второй ребёнок, и когда дочке было три месяца, я вдруг осознала: либо я начинаю рисовать сейчас, либо никогда», – вспоминает художница в разговоре с Добро.Медиа.
Это осознание удивительно ещё и потому, что за плечами у Надежды было шесть лет учёбы в университете на дизайнера одежды. Живопись, рисунок, композиция – всё это сдавалось экзаменами каждый семестр. Но, получив диплом, она, по её собственному признанию, «резко забросила рисование и пошла искать себя». В её послужном списке – пошив одежды на заказ, авторские обложки на паспорт и работа персональным стилистом. Творческая жизнь кипела, но карандаши и кисти пылились долгих семь лет.
Парадокс разрешился именно в декрете.
«Когда не было детей, я занималась всем, чем угодно, но только не рисованием. А с двумя малышами на руках у меня будто появился внутренний двигатель. Каждую свободную минуту я рисовала – пока дети спали, играли или возились возле меня», – рассказывает художница.
Долгое время Надежда экспериментировала с техниками, не связанными напрямую с фольклором. Фото: Надежда Гильмутдинова
Истоки живут в деревне
Любовь к рисованию проявилась задолго до университета. Надя вспоминает, как во втором классе они с подругой спонтанно свернули с дороги домой и записались в художественную школу возле дома. А стены, потолок и шкафы в собственной комнате которые становились первыми «холстами».
«Спасибо маме – она никогда меня за это не ругала», – с улыбкой говорит Надежда.
С тех пор художница создаёт работы в разных стилях. Долгое время она экспериментировала с техниками, не связанными напрямую с фольклором. Точечная роспись мандал, ботаническая акварель, графика, фактурная живопись. Но любовь к народным мотивам жила в ней всегда – достаточно было оглянуться на собственное детство и юность. В школе она танцевала русские народные танцы, а мама шила ей сарафаны и расшивала бисером головные уборы. В родительской кухне царила эстетика декоративно-прикладного искусства: большой жостовский поднос, хохломская посуда, расписные хлебницы и часы.
Вдохновение Надежда черпает в детских воспоминаниях и на родительской кухне. Фото: Надежда Гильмутдинова
«А ещё в университете, в далёком 2011 году, я сшила небольшую коллекцию в русском стиле. Некоторые вещи даже продала. Остались только отрезы тканей», – добавляет Надя.
Толчком к тому, чтобы сделать фолк основой своего творчества, послужил, по словам художницы, подъём культурного духа в стране. Она вдруг поняла, что готова использовать этот богатейший пласт культуры в живописи.
Символ России и простор для бунта
Выбор главного персонажа – матрёшки – не был случайным. Это не просто дань традиции, а осознанный ход.
«Матрёшка – один из самых ярких и узнаваемых символов России. И, на самом деле, это очень интересный «материал» для художника, дающий большой простор для фантазии. Важно не бояться выйти за традиционные рамки представления людей о матрёшке и экспериментировать», – объясняет Надежда.
Художница создаёт картины, намеренно миксуя техники. Акрил и цветные карандаши соседствуют с масляной пастелью, графикой и коллажем. Одна из недавних работ, выполненная масляной пастелью, получилась, по её описанию, «красочной и динамичной».
Матрёшки, по мнению Надежды, главный символ России. Фото: Надежда Гильмутдинова
Но один из самых неожиданных успехов пришёл к ней после работы над образом матрёшки для детского сада. Картину Надя нарисовала на бросовом материале – обычном гофрированном картоне от упаковки телевизора. Процесс и результат выложила в социальных сетях.
«Она вызвала какое-то невероятное количество реакций и восхищений, чему я была приятно удивлена – матрёшка получилась весьма милой», – делится художница.
В мастерской: как рождается русский код
Процесс создания работы строг и академичен, несмотря на смелость образов. Всё начинается с эскиза и детальной прорисовки элементов. Затем изображение через копирку переносится на основу. Надежда активно экспериментирует не только с техниками, но и с поверхностями. В ход идут деревянные планшеты, оргалит, переплётный картон, бумага и даже глиняные горшки для цветов.
Все работы художница создаёт разное время. Всё зависит от сложности. Графика формата А4 масляной пастелью может занять пару часов. А на крупный лист, проработанный цветными карандашами, уходит два-три дня.
Вдохновение она черпает там, где выросла сама – в русской деревне.
«Я родилась в селе и регулярно приезжала туда на каникулы к дедушке. Россия богата на талантливых людей, и наши предки создавали невероятно красивые предметы быта, одежду, украшения. Меня радует, что сейчас возрождаются многие техники и современные мастера поднимают наш культурный код на новый уровень», – поясняет художница.
Звёздный час и муж за кадром
Пока искусство не приносит Наде регулярного дохода, но она подходит к делу как к основной профессии: художница создаёт работы за планшетом с утра и до самого вечера, пока не приходит время забирать детей из садика. С юмором и огромной благодарностью она отзывается о поддержке мужа, который, по её словам, «стойко выдерживает все творческие эксперименты и многотысячные траты на художественные материалы».
И с улыбкой цитирует интернет-мем: «За каждой счастливой творческой женщиной стоит регулярно работающий муж, и непонятно, счастлив он или в депрессии». Но при этом признаётся честно: другого пути она не видит.
Ростовая матрёшка в детском саду дочки Надежды произвела фурор. Фото: Надежда Гильмутдинова
«Это та деятельность, которая не оставляет меня в покое вот уже пять лет. Где бы я ни была, я всегда думаю о том, что можно ещё нарисовать и как», – делится она.
Заказов пока немного, и география не вышла за пределы России, но Надя уверена: это вопрос времени. Главный мотиватор – вера в собственный «звёздный час».
«Я знаю, что это время придёт. Просто нужно набраться терпения и продолжать усердно работать каждый день над своими навыками, совершенствовать авторский стиль и продолжать делать то, что ты очень любишь. А я люблю рисовать и не представляю своей жизни без этого», – резюмирует художница.
Ранее мы рассказывали, как мастерица возрождает традиции северных венцов.
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности