Сегодня, 14 июня, режиссёр отмечает день рождения. Кино умеет убеждать и развенчивать, вдохновлять и разрушать. Его выразительность безгранична, если умеешь достучаться до зрителя. Как пришёл в киноискусство режиссёр Александр Сокуров и что стало его фирменным стилем, – в материале Добро.Медиа.
Александр Сокуров попал в кино сравнительно рано. В 1975 году 19-летний молодой человек поступил в святая святых: на режиссёрский факультет ВГИКа. К тому времени уже был профессиональный опыт, поскольку Сокуров выпускал передачи на горьковском телевидении. Параллельно успел закончить исторический факультет (там же, в Нижнем Новгороде).
Александр Сокуров. Фото: Lori
В мире кино коса сразу нашла на камень, и посыпались искры. У студента возник конфликт с руководством вуза и Госкино. В его лентах находили оппозиционный подтекст. А картину «Одинокий голос человека» даже отказались принимать как дипломную работу. Это не помешало фильму через некоторое время взять «Бронзового леопарда» на фестивале в Локарно. Режиссёра Сокурова и критиковали, и воспевали. Но подобные «качели» – почти норма для творческих профессий.
К 1980-м Сокуров уже стал состоявшимся художником, с узнаваемым почерком. Драма «Разжалованный» по рассказу Бакланова, «Скорбное бесчувствие» по мотивам пьесы Бернарда Шоу и другие картины были очень яркими высказываниями. На классике вырастало авторское кино, ведь литературная основа – идеальная почва для размышлений о современности.
Потом были и «Мадам Бовари» по Флоберу, и «Круг второй», и многое другое. В фильмах «Молох» и «Телец» Александр Николаевич исследовал природу власти. Он пытался вскрыть её загадки своим кинематографическим скальпелем. Как всякий режиссёр, Сокуров крайне субъективен. Но это неизбежно.
Немногие режиссёры умудряются проявить себя и в документальном, и в игровом кино. Александр Сокуров в этом преуспел. Более 30 документальных лент – внушительный багаж для человека, который не забывал о вымышленных сюжетах и философских притчах.
Что же касается игрового кино, режиссёр умел быть новатором. Так, знаменитый «Русский ковчег» (фильм о Зимнем Дворце) он снял одним кадром, без остановки камеры. Эта картина стала вехой в постсоветском кинематографе.
Кадр из фильма «Русский ковчег» (2002)
Но главное в творчестве Александра Николаевича – это, пожалуй, не технические решения, а идейное содержание его фильмов, философские попытки разобраться в жизни. Поэтому смотреть фильмы Сокурова бывает непросто, но процесс того стоит. Так считает лектор и кинокритик Даниил Ляхович.
«Сокуров уникален сочетанием политического и поэтического. Он исследует власть в разных формах: не только политическую, но и власть Дьявола – например, в “Фаусте”, – прокомментировал Добро.Медиа Даниил Ляхович. – Но и поэзия в его творчестве всегда есть: это и музыка, и вывод поднимаемых проблем на экзистенциальный уровень. Фильмы Сокурова всегда выражают некую тоску по Абсолюту, тоску по Вечности».
Кадр из фильма «Фауст» (2011)
Ранее мы публиковали статью о великом Чаплине: прочтите, если захотите вернуться в эпоху «Новых времён» и «Золотой лихорадки».
0
0
0
0
0
© 2019 — 2026
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности