Форум Доноров провёл конференцию «Искусство быть меценатом» о частной поддержке культуры с участием доноров, артистов, продюсеров и представителей государства.
Меценатская поддержка искусства важна для того, чтобы культурные институции ощущали устойчивость, а проекты были разнообразнее и богаче. И сейчас для меценатства самое время – если есть взаимный интерес и финансовые возможности, сходятся во мнении спикеры конференции «Искусство быть меценатом».
На конференции обсудили поддержку классической музыки, фестивалей и гастролей и будущее культуры, на которое можно влиять и вкладываться в него. Вот некоторые выводы дискуссий.
В сфере академической музыки финансирование особенно нужно по трем основным направлениям:
«В нашей сфере идёт гонка высоких зарплат, и не только потому, что играют музыканты высокого уровня, но и потому что мы наблюдаем жесткий кризис, острый дефицит кадров. Оркестры переманивают музыкантов друг у друга, и музыканты запрашивают лучшие условия. А всё это потому, что 15 лет назад родители не привели своих детей в музыкальные школы, потому что упал престиж нашей специальности. В семьях уже не гордятся: «Мой ребёнок учится в музыкальной школе», – отметила исполнительный директор благотворительного фонда поддержки Уральского филармонического оркестра Алла Петрова-Лемачко.
Она добавила, причина в том, что не хватает проработанных нормативных актов, связанных с частной и общественной поддержкой культуры, в том числе, с меценатством. Нет поддержки от бизнеса и местных властей для музыкального образования в каждой деревне. Если в регионе ходят только на футбольные матчи, там никто не будет поддерживать филармонический оркестр.
Государственный грантодатель – Президентский фонд культурных инициатив – со своей стороны поддерживает академическое искусство. С начала работы Фонд поддержал более 11 тысяч проектов на сумму свыше 45,5 млрд рублей, из которых 2,8 млрд рублей направлены на поддержку классической музыки и академического искусства, рассказал первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.
«При этом привлечённое софинансирование на эти проекты составило 3,2 миллиарда. Мы видим, что сегодня в тренде кросскультурные, межотраслевые и часто экспериментальные проекты», – добавил он.
Но есть текущие и периодически возникающие запросы, на которые нужно находить ресурсы и вне проектов. Например, артисты должны выступать на мировых сценах, чтобы возвращаться в Россию с новым опытом и качеством исполнения, считает концертный директор Ильдара Абдразакова Ханна Ткачева.
«Фонд Ильдара Абдразакова системно поддерживает молодые таланты. К примеру, Анастасия Сагайдак (восходящая оперная звезда, сопрано, выпускница РАМ имени Гнесиных. – прим. редактора) стажировалась и уже выступала на открытии сезона в театре Сан-Карло (Неаполь, один из старейших оперных театров Европы. – прим. редактора), и фонд поддержал её поездку», – рассказала Ханна Ткачева.
Вложения в таланты, также как и в покупку музыкальных инструментов для оркестров, вполне могут быть выгодными инвестициями, отметили эксперты. Артист – это лицо и зрительский успех, а хороший инструмент, которым пользовался прославленный музыкант, со временем будет только ценнее. Кроме того, это инвестиция в отношения: с государством, культурными институциями, лидерами мнений, жителями своих территорий. И это приносит уже не финансовые, но другие важные дивиденды.
«Современный меценат – это стратегический партнер, а не просто источник финансирования. Государство обеспечивает стабильность и сохраняет инфраструктуру, зрители дают социальное измерение, а меценат привносит личную заинтересованность, инновационное мышление и готовность поддержать смелые проекты. Это интеллектуальный партнер, который вкладывает не только деньги, но и компетенции. Как показывает опыт возрождённого Русского музыкального общества, будущее принадлежит той модели, где частная инициатива, корпоративная ответственность и государственная поддержка работают в едином ритме для развития академической музыки», – подчеркнула исполнительный директор Русского музыкального общества Светлана Кобзарь.
Поддерживать гастроли артистов за рубежом и по России важно не только для них самих, но еще и для воспитания художественного вкуса на местах. Богатая культурная повестка в регионе дает повышение качества жизни людей, их лояльность, замедление оттока в большие города, снижает уровень преступности, улучшает социальную ситуацию и приносит другие долгосрочные эффекты.
«Почему бизнес занимается культурными проектами? Ряд компаний выходят за рамки очевидной парадигмы (повысить культурный уровень на территориях. – прим. редактора) и реализуют проекты с вовлечением самих зрителей, когда они становятся не только наблюдателями, но и активными соучастниками процесса. Так, например, как происходит в нашем совместном с театром Наций проекте «Интеграция», когда сборы от спектакля перечисляются для поддержки местных региональных театров. Кроме того, промышленные предприятия находятся, как правило, в небольших городах, и немаловажно, чтобы актуальная культурная повестка была во всех смыслах доступной для жителей этих городов. Возможность видеть лучшее – это тот аргумент, который поможет привлечь корпорации, компании для поддержки культурных проектов, – отметила директор фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара» Наталья Левицкая.
При этом каждый донор, в условиях выбора направлений поддержки, делает упор на тот или другой вид искусства. И роль в этом выборе играет человеческий фактор: экспертиза донора, его предпочтения, связи с конкретными артистами и продюсерами, а еще историческая гордость жителей территорий за своих знаменитых земляков, связанных с разными видами искусства.
И государственным, и частным грантодающим организациям кажется надежным и перспективным партнёрство с той культурной институцией, которая умеет планировать и проектировать, думает вдолгую и владеет экономическими инструментами и понимает, как измеряется эффект от своей во многом нематериальной деятельности.
«Пример Красноярской филармонии это подтверждает. Когда есть чёткая стратегия развития с трёх-пятилетним горизонтом и выстроенная коммуникация с различными группами стейкхолдеров, появляется измеримый результат. К концу пятилетнего цикла мы ежегодно получали до 100 тысяч дополнительно проданных билетов. При этом акцент работы не смещался в сторону массовых развлекательных жанров. Напротив, репертуарная афиша последовательно расширяла академическую составляющую, группируя концерты в новые абонементы и фестивали классической музыки. Поступательный рост стоимости билетов свидетельствовал о востребованности программ и сформированном понимании их ценности у широкой аудитории и партнёров, без которых такой творческий размах был бы невозможен», – прокомментировал продюсер, директор Хора МининаЕвгений Стодушный.
Деятели культуры в России в последние годы синхронизируются друг с другом, но не стоит опасаться, что культура в будущем станет безликой, одинаковой и превратится в пропаганду, считают эксперты.
«Наша общая цель – вносить вклад в развитие культуры в том виде, в котором мы ее понимаем. А поскольку понимание культуры у всех разное, ее развитие тоже неизбежно будет разнообразным – и это хорошо. Даже при мощной государственной поддержке культура будет двигаться по-разному на общероссийском и локальном уровне. Мы видим свою задачу в том, чтобы показать: культура сегодня – это универсальный язык, который помогает объяснять сложные вещи так, чтобы они становились понятными, – считает генеральный директор Фонда Потанина Оксана Орачева.
Запрос на культуру в регионах колоссальный, это подтверждают и данные ВЦИОМ (на июнь 2024 г.): шесть из десяти (58%) россиян за последний год посещали различные мероприятия по месту жительства. Наиболее активны молодые граждане 18-24 лет – 80%, с возрастом активность снижается, но даже среди тех, кто старше 60 лет, примерно половина становились посетителями различных культурно-массовых мероприятий (47%).
И на этот запрос нужно отвечать прямо сейчас, производя задел на будущее. Как государство, так и крупные доноры заинтересованы это делать.
«Как говорит нейробиолог Татьяна Черниговская, мозг – это не просто орган, а целая вселенная. Культура и искусство оказывают огромное влияние на формирование этой вселенной, помогая людям развиваться. Именно человек находится в фокусе нашего внимания, а не проекты. На Севере, где находится большая часть предприятий «Газпром нефти», живут 80 тысяч сотрудников компании, а вместе с их семьями – почти полмиллиона человек. Наша задача – сделать их культурную жизнь интересной и насыщенной. Поэтому мы привозим артистов, организовываем выставки и фестивали, а также поддерживаем локальные инициативы», – рассказала директор программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть» Ярина Сугакова.
«Первостепенная задача культуры сегодня – это пересобрать страну, – добавила шеф-редактор редакции «Культура Москвы» Ксения Ламшина. – Прийти к пониманию, что такое Россия, помогут в первую очередь именно культурные проекты. Для этого их стоит поддерживать».
Конференция стала итогом проекта Форума Доноров «Лаборатория для творцов и меценатов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Партнёры: СУЭК, ПАО «Газпром нефть». Партнёры сессий: Русcкое музыкальное общество, ПАО «Северсталь». Информационные партнёры: «Добро.Медиа», ВОД «Волонтёры культуры».
Ранее мы рассказывали, где найти спонсора для НКО: топ-5 мест. Подсказки, как запомниться и вызвать доверие.
1
1
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности