Магия кино часто рождается не на съёмочной площадке, а за её пределами. Впечатляющие взрывы, инопланетные миры и чудовища на экране – всё это не результат кропотливой работы специалистов по спецэффектам. Они совмещают технологии, графику и реальные трюки, чтобы зритель поверил в реальность происходящего на экране. Современные спецэффекты в кино часто представляют собой комбинацию съёмок, моделей, грима и цифровой магии. В этой статье подробнее рассмотрим, как они создаются.
К ним относятся любые технические приёмы, расширяющие визуальные возможности кадра. Принято делить их на две группы:
Лучшая формула: сочетание двух подходов помогает добиться убедительного результата в фильмах.
Чтобы понять, как делают эффекты, прежде всего стоит разобраться с тем, какие виды бывают.
Натуральные эффекты – снег, дождь, ветер, дым и другие явления, которые имитируют с помощью механизмов
Пиротехника – взрывы, огонь, искры, выполняемые с особым вниманием к безопасности
Аниматроника и макеты – движущиеся роботы, миниатюрные города и модели существ
CGI – компьютерная графика, создающая всё: от массовки на заднем плане до целых вселенных
Motion capture – технология захвата движений актёров для реалистичных цифровых персонажей
Композитинг – объединение множества слоёв изображения в цельный кадр.
Каждый эффект существует не ради самого зрелища, а ради истории: он помогает рассказу стать более убедительным и живым.
Процесс выстроен так, чтобы режиссёр с самого начала понимал, каким будет финальный результат, то есть что именно увидит зритель на экране.
Анализ сценария. VFX-супервайзер выделяет сцены, где нужны эффекты, и определяет их задачу: усилить эмоции, расширить пространство, показать фантазию героя
Подготовка. Художники создают концепт-арт будущих сцен и персонажей, делают превиз – черновую анимацию, помогающую увидеть, как эпизод будет выглядеть в движении
Съёмка. На площадке всё подчинено будущей графике: ставят маркеры для трекинга, фиксируют освещение и текстуры, снимают отдельные «чистые» фоны, продумывают движения, где появятся цифровые объекты
Постпродакшн. Артисты по визуальным эффектам моделируют, анимируют, симулируют дым, воду, разрушения. На последнем этапе – композитинге – все элементы соединяют в единый кадр, делая его безупречно реалистичным.
Хромакей – это зелёный или синий фон позади актёров. Камера фиксирует живую игру, а фон позже заменяется любым окружением: космическим кораблём, старинным городом, гигантской пещерой – чем угодно.
Но у метода есть нюанс: актёры играют «в пустоту», а художники по свету должны аккуратно бороться с зелёными бликами.
LED-экраны – огромные LED-панели вокруг площадки. На них в реальном времени показывают 3D-мир, который двигается вместе с камерой, как будто съёмка идёт внутри виртуальной локации. Например, в фильме «Мандалорец» пустыня, космос, города будущего воссозданы прямо на экране вокруг актёров.
Оба подхода при грамотной работе дают сильный визуальный результат.
Когда зритель видит на экране дракона, космический крейсер или разрушение города, он не задумывается о том, что это результат работы целой команды. Каждый эффект проходит полный производственный цикл – последовательность шагов, которые делают изображение живым и убедительным. Как это происходит:
Спецэффекты – это важная часть киноязыка. Они позволяют визуализировать чувства и идеи, которые словами не объяснить. Хороший эффект заставляет поверить в мир героя и делает историю более объёмной. Когда зритель целиком погружён в фильм, он не думает о зелёном фоне, не пытается разглядеть, где заканчивается макет и начинается графика. Он просто следит за историей и сопереживает.
Ранее редакция Добро.Медиа рассказывала о лучших экранизациях книг.
0
0
0
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности