Сумасшедший или пророк: почему нас пугают картины Эдварда Мунка
Лайфстайл
Нико Пиросмани и другие: из наивной живописи в примитивизм
Июньские дни полны ярких красок. Таких, как на картинах Нико Пиросмани – автора наивной живописи. Или примитивизма?
Недавно был день рождения у Поля Гогена, и мы вспомнили о примитивизме. Многие картины художников этого направления – яркие, летние, солнечные. Они возвращают нас в мир первобытной простоты. Чем прославились Нико Пиросмани и Анри Руссо, что отличает наивную живопись и почему мы устали от сложного – разбираемся в этом материале.
Примитивизм в живописи: откуда он взялся?
Прогресс меняет быт и психологию. Как сказал Маяковский, «много всяких грязных ракушек налипает нам на бока!». Люди от этого сильно устали – уже к концу XIX века. Поэтому они отправились на поиски простоты и новой искренности. Это желание охватило и художников.
Анри Руссо. «Сновидение», 1910.
Понятие «наивная живопись» объединило людей из многих стран. Одних вдохновляло Средневековье, других – первобытные мотивы, а третьих – африканская экзотика диких племён. Среди европейцев крупнейшими сторонниками наивной живописи были Матисс, Гоген и Пикассо.
Примитивизм и наивная живопись – не одно и то же?
Несмотря на схожесть образов и смыслов, некоторые эксперты уверены, что примитивизм и наивную живопись нужно разграничивать.
«Мастера сознательно обращались к примитивным образцам в поисках чистоты и ясности, пытаясь достичь детского восприятия, – говорит дизайнер-искусствовед Наталья Леванова. – Поэтому примитивизм нужно отличать от наивного искусства, представители которого не являлись профессиональными художниками, хотя и могли иметь технические навыки рисования».
В любом случае, грань между наивной живописью и примитивизмом довольно тонкая. В схожей манере писали и дилетанты, и маститые профессионалы, которые хотели освежить взгляд на мир.
Кубист Пикассо не только творил новое искусство, но и выступал покровителем других талантов. Именно он открыл французского живописца-дилетанта Анри Руссо, которого критики презрительно звали «таможенником». Пикассо купил на рынке портрет кисти молодого художника повесил у себя в мастерской. А ещё устроил вечеринку, где прославлял француза как гения. Пиар удался. Сегодня работы Руссо известны всему миру. Наивная живопись попала в знаменитые галереи.
Характерные черты примитивизма в живописи
Важно помнить: примитивисты разные, у каждого был собственный стиль. Но в целом у этой манеры есть несколько важных черт:
- Плоское преобладает над объёмным
- Сочные и насыщенные краски (в основном)
- Игра с пропорциями (правдоподобность необязательна)
- В наивной живописи, как правило, нет перспективы
- Иногда – сочетание бытового и сказочного (фантастического)
Нико Пиросмани. «Лекарь на осле»
Сегодня наивная живопись порой становится даже актуальнее, чем раньше.
«Интерес может только возрастать на фоне стремительных нововведений в искусстве, которые обеспечивает искусственный интеллект, – считает художница Бетельгейзе. – Думаю, что к примитивизму будут относиться более трепетно, но это скорее будет какой-то локальный, а не массовый интерес».
От наивных вывесок до всемирной славы: путь загадочного примитивиста Нико Пиросмани
В XX веке одним из главных мастеров наивной живописи стал грузин Николай Пиросманишвили. Но прославился он как Нико Пиросмани: решил сократить имя и фамилию. Мастер был самоучкой и вообще не имел образования. Это не помешало добиться громкого успеха – увы, посмертного.
Нико Пиросмани. «Рыбак в красной рубашке»
Пиросмани картины начал писать не сразу. Сначала были вывески – колоритный городской дизайн. Но потом появилось и другое. Вот жираф, который исподлобья смотрит на зрителя. А вот олень. Вот пышное грузинское застолье. Картины излучают радость. Они чем-то похожи на цитрусовые плоды: такие же яркие и праздничные. Но были у Пиросмани и ночные мотивы с отзвуком грузинской меланхолии.
Конечно, самоучка хлебнул острой критики – как, впрочем, и все новаторы. «Благочестивые» искусствоведы хором ругали его наивную живопись. А защитники авангарда – наоборот, восхищались. Вот что писал об одной из выставок Нико Пиросмани художник Кирилл Зданевич:
«Перед нами живопись, подобной которой мы не видели никогда! Кажущаяся простота картин была мнимой. В них легко можно было разглядеть отзвуки древних культур Востока, но традиции народного грузинского искусства преобладали».
Жил Нико Пиросмани примерно так же, как творил: наивно, ярко и насыщенно. По легенде, однажды он влюбился в актрису Маргариту Ле Севр, которая приезжала на гастроли. Живописец потратил огромные деньги, чтобы купить цветов, и усыпал ими всю мостовую около дома заграничной гостьи. Маргарита его отвергла.
Голова жирафа кисти Нико Пиросмани
История не имеет документальных подтверждений, но этот сюжет вдохновил двух других деятелей искусства. Так композитор Раймонд Паулс написал песню «Миллион алых роз» на стихи Андрея Вознесенского.
Ранее мы писали о советском поэте Михаиле Светлове, который сохранил чувство юмора до последних дней жизни.
Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
статьи Добро.Медиа!
