«Быть цельным человеком – великая школа»: Влад Лисовец о моде и доброте
Интервью
«Побеждает справедливость»: Янина Гурова – о секрете успеха русского балета, судьбе балерин и «проклятии искусства»
В детстве она готовилась стать балериной, а в 2005 году снялась в эпизоде сериала «Мастер и Маргарита». Сейчас Янина Гурова – историк балета. В беседе с корреспондентом Добро.Журнала Янина рассказала о своём пути и судьбе русского балета: его гуманизме и жестокости, силе и слабостях. А ещё – поделилась советом, какой балет посмотреть.
Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
статьи Добро.Медиа!
Вы – историк балета. В чём заключается ваша работа?
Моя стихия – источниковедение. Выискивать в архивах факты, проводить расследование, реконструировать прошлое – настоящее чудо! Фамилии в энциклопедическом списке становятся полнокровными живыми персонажами, а замысловатые названия старинных балетов превращаются в трогательные истории. А главная моя задача – популяризация русского балета.
Когда и почему Вы влюбились в балет?
Я театральный ребёнок, мои родители – артисты. Первое занятие случилось в семь лет. Ежедневный тренаж стал священным ритуалом на годы. С девяти лет уже была сцена, спектакли, гастроли… Невозможно было представить жизнь без них, мечталось танцевать! И это было со мной, но, к сожалению, недолго.
Что случилось? Почему Вы оставили сцену и занялись историей русского балета?
Конец моей едва начавшейся карьере положила травма. Но сомнений, «кем я буду, когда вырасту», не было. Я знала, что хочу связать жизнь с историей балета, писать статьи и анализировать постановки. Кажется, я родилась влюблённой в балет и готовой к его изучению.
Помогает ли вам в исследованиях опыт танцовщицы?
Да, и очень. Важно прочувствовать мир театра изнутри. Публика видит парадную сторону хрустального замка, но за ней скрыта титаническая черновая работа, тысячи часов труда постановщиков, одевальщиков, монтировщиков. Каждый отдаёт театру жизнь и нуждается в помощи не меньше ведущего артиста. Но их часто не замечают.
Какие мифы о балете Вас раздражают?
Самый раздражающий стереотип – глупость танцовщиц. Вы даже себе представить не можете, сколько талантливых людей в театрах! Образованные, воспитанные, некоторые учатся в математических, технических вузах. У каждой девушки-лебедя, даже в последнем ряду, может быть много талантов. Но самый распространенный миф в том, балерина глупа: только и умеет, что танцевать.
Вы изучаете русский балет. Почему он известен во всём мире?
Благодаря талантливым хореографам, технически безупречным артистам, выдающимся композиторам. В Париже, Лондоне, Вашингтоне вы попадёте на русских педагогов, воспитанников нашей системы, даже если это будут иностранцы.
Что в русской школе такого особенного? Назовите три черты, которые выделяют её на фоне других?
Одухотворенность, музыкальность и эмоциональная выразительность каждого движения в танце.
Кто и когда сделал русский балет «брендом»?
Русскому балету 350 лет. Он впитывал традиции Италии, Франции, Дании. Постепенно в Москве и Петербурге сформировалась методика, которая 200 лет служит образцом для подражания. Каждый балетмейстер, танцовщик, композитор, художник, педагог повлиял на это.
Внушительный вклад сделали иностранцы. Например, обрусевший француз Мариус Иванович Петипа (балетмейстер, автор «Спящей красавицы», «Дон Кихота», «Лебединого озера» – прим.ред.).
Выделю ещё два имени. Первое – Иван Александрович Всеволожский. Художник, сценарист, щедрый чиновник – он смело выделял внушительные суммы для развития балетного театра, привлёк туда лучшие силы. Например, Чайковского. Второе имя – Сергей Павлович Дягилев. Благодаря его гастролям весь мир признал первенство русского балета, он распространился на всех континентах.
Какие три отечественные постановки должен увидеть каждый? Какой балет посмотреть неподготовленному человеку?
«Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» – три балета на музыку Петра Ильича Чайковского. Советую их посмотреть, даже если уже видели: жизненный опыт формирует новое звучание спектакля.
Кто ваши фавориты среди танцоров? Назовите лучших балерин или артистов балета.
Для меня это артисты советского периода. Наталья Михайловна Дудинская – трудолюбивая, смелая, вдумчивая, технически сильная и темпераментная. Майя Михайловна Плисецкая – божественные руки и яркая индивидуальность, музыкальное чутьё и вкус. Мужчин танцовщиков хороших много, особенным всегда был Николай Максимович Цискаридзе. В паре с Илзе Марисовной Лиепой они создали уникальный спектакль «Пиковая дама», который должен увидеть каждый.
У вас есть любимые современные артисты?
Есть десяток современных артистов, которые мне нравятся, и я с удовольствием иду на них в театр. Но пока они танцуют – меняются, не всегда в лучшую сторону. Стараюсь им говорить обо всём лично.
В балете многое аллегорично – и часто «добро» побеждает «зло». Не делает ли это сюжеты постановок оторванными от жизни, «морализаторскими»?
В хорошем спектакле зритель не заметит «морализаторства». Да и не добро, а справедливость побеждает – в театре и в жизни. Самая отчаянная история, в финале которой погибают все герои, будет о справедливости и любви, пусть через самопожертвование. Да, в реальности сложнее, но человек должен верить в торжество справедливости, если не сейчас, то позже. Современный зритель мельчайшую бытовую проблему видит трагедией вселенского масштаба. Тут обязательно нужно в театр.
Как русский балет связан с добрыми делами, благотворительностью?
Здесь четыре аспекта. Во-первых, спектакли прославляли добродетель. Например, в постановке Сумарокова «Прибежище Добродетели» 1759 года были персонажи Справедливости, Храбрости, Человеколюбия. Со временем в спектаклях аллегорические фигуры стали образами добра и зла.
Во-вторых, балету помогали меценаты. Граф Николай Шереметев, купец Гаврила Солодовников, промышленник Савва Мамонтов, барон Дмитрий Ганзбург... Во времена Дягилева многие поддерживали балет, даже когда самим не хватало средств. Интуитивно понимали, что здесь и сейчас вершится история.
В-третьих, есть благотворительные концерты. Императорские театры проводили их с 1813 по 1914 годы, чтобы собрать средства в помощь инвалидам, солдатским вдовам, сиротам. Сейчас тоже есть такая традиция.
Четвёртый аспект – помощь пожилым артистам. Тот же Иван Александрович Всеволожский помог создать дом ветеранов сцены, возил артистов лечиться за границу, помогал тем, кто остался без кормильца.
Почему важно помогать пожилым артистам балета?
Это острая проблема. Артисты балета отдают жизнь сцене, но часто остаются одинокими в старости. Даже если есть дети, уровень жизни – не всегда достойный. Им нужна помощь: медицинская, финансовая, но больше всего – внимание.
Аплодисменты, любовь зрителей вызывают зависимость. Когда артист уходит на пенсию, больше всего ему нужно зрительское одобрение. Ведь оно помогает выжить: в Блокаду Ленинграда балерины выходили на сцену истощённые и едва стоящие на ногах. В этом великая сила и проклятие искусства.
Как можно помочь артистам на пенсии?
В советское время молодые артисты, обретая финансовую независимость, поддерживали своих Учителей. Сегодня традиция прерывается: молодёжь теряет субординацию, превращает педагогов и артистов в обслуживающий персонал, обязанный развлекать публику. Это надо исправлять.
Важно приглашать представителей старшего поколения на премьеры, устраивать им творческие встречи, знакомить с молодыми танцовщиками, чтобы воспитывать преемственность поколений, уважение к старшим.
Как благотворительность в балете работает сейчас?
Сегодня благотворители способствуют созданию спектаклей, продвигают артистов. Но это всё построено на человеческой симпатии. Малоизвестным, но безгранично талантливым требуется приложить титанические усилия, чтобы заявить о себе. Часто они отчаиваются и сдаются.
Хочется верить, что начнут помогать начинающим постановщикам, исполнителям. За ними – светлое будущее русского балета и танца в целом.
Подробнее о формировании отечественного классического балета и его значимости в благотворительности Янина Гурова расскажет на сессии «Образы добродетели и человеколюбия в искусстве балета», которая состоится на Форуме благотворителей и меценатов от FCongress.
