114 лет назад, 28 января 1912 года, родился американский художник Джексон Поллок. Увидев его полотна, многие скажут: «И это искусство? Мой двухлетний племянник нарисует лучше!» Почему же тогда работы живописца стоят десятки миллионов долларов? Есть ли в них смысл? Гайд, как понять картины «гения хаоса», – в Добро.Медиа.
«Для тех, кто ни разу не видел картины этого художника, я бы описала их как “громкую хаотичность красок”, – делится с Добро.Медиа художница Бетельгейзе. – Человек, который сталкивается с Поллоком в первый раз и не противится своим чувствам, может “услышать” много всего одновременно. Картины буквально кричат».
Джексон Поллок родился в семье неудачливого американского фермера и его авторитарной жены младшим из пяти сыновей. Начало пути не было простым: в детстве приходилось работать землекопом, а юность выпала на годы Великой Депрессии.
Уже подростком Джексон начал злоупотреблять алкоголем. Его дважды выгоняли из школы. После попыток получить образование он поселился в Нью-Йорке, дома у одного из старших братьев. И скоро познакомился с его учителем живописи – Томасом Хартом Бентоном, который стал для Поллока наставником.
Слева — Томас Бентон «Повозка», справа — Джексон Поллок «Путь на Запад», 1935. Фото: artchive, visit-city.art
Педагог писал в стиле риджионализма и мексиканского мурализма. Оба течения в искусстве ориентировались на массового зрителя: показывали традиционный уклад быта жителей Нового Света. Сначала Джексон пытался идти по стопам мастера, но уже через несколько лет начал экспериментировать.
В конце 30-х – 40-е, когда Джексон искал свой стиль, Нью-Йорк стал центром мирового искусства. Во многом на это повлияла Пегги Гуггенхайм – племянница влиятельного магната, которая вывезла из Европы коллекцию современной живописи и открыла галерею «Art of This Century». Там Поллок увидел картины Пабло Пикассо, и его собственные работы становились всё более беспредметными.
Джексон Поллок, «Волчица», 1943. Фото: visit-city.art
Но продолжать поиски мешала зависимость, побороть которую помогла любовь. Правда, лишь на время.
«Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме вас!» – с такими словами без предупреждения заявилась к Поллоку в студию Ли Краснер – художница из русско-еврейской семьи, эмигрировавшей в Америку. Через три года девушка стала его женой.
Так начался путь к созиданию. Благодаря поддержке Ли в 1943 году творец подписал контракт с Пегги Гуггенхайм и провёл персональную выставку – все картины на ней были в стиле абстракционизма.
Джексон Поллок, «Mural», («Фреска») 1943. Фото: visit-city.art
Параллельно с работой Джексон Поллок посещал психотерапевта, последователя Карла Юнга. Так художник узнал о бессознательном и пришёл к выводу: главный источник творчества – не окружающий мир, а внутреннее состояние человека. Эта мысль подтолкнула творца к открытию, которое изменило мировое искусство.
Художник создал новое веяние – абстрактный экспрессионизм. Оно соединяет в себе два эпатажных течения XX века.
Если на картине нет сюжета, а есть только геометрические фигуры, пятна или брызги, искусствоведы называют это абстракционизмом. Художественное направление появилось в 1910-е в ответ на научно-техническую революцию.
Модернизация вызвала интерес к абстрактным формам из математики, и художники стали искать отражение «истинной» структуры мира. Одна из культовых работ направления – «Чёрный супрематический квадрат» Казимира Малевича.
«Абстракционисты стремились создать универсальный визуальный язык, не привязанный к материальному, – рассказала Добро.Медиа куратор культурных выставочных проектов в области цифрового искусства Кристина Олешкевич. – В их картинах нет сюжета. Искусство, по мнению представителей этого направления, – гармония линий, цвета, форм, свободных от связи с реальностью. Его задача – визуализировать невидимое».
Экспрессионизм же зародился в Германии и Австрии в начале XX века и расцвёл в ответ на войны и кризис в 1920-е – 1950-е годы. Представители жанра считали, что главное в искусстве – передать проблемы общества через эмоции автора.
Слева — «Крик» Эдварда Мунка (экспрессионизм), справа — «Нежное восхождение» Василия Кандинского (абстракционизм). Фото: artchive
Художники использовали мрачные цвета, рваные линии и узнаваемые пугающие образы, вызывая у зрителя, как правило, негативные ассоциации: боль, одиночество, страдания и отчаяние. Один из самых ярких представителей экспрессионизма – автор картины «Крик» Эдвард Мунк.
Джексон Поллок объединил две системы. Решил визуализировать невидимое через собственные эмоции, пользуясь как мрачными тонами экспрессионистов, так и беспредметностью абстракционистов. Но главное – сделал целью искусства то, что раньше считалось лишь дорогой к получению результата.
«Клубок спутанных волос», «Контурная карта битвы при Гиттисберге», «Катарсис гибели, упадок». Это лишь немногие ассоциации, которые применяли критики к творчеству художника. Поллок не обижался, даже шутил: «Вы забыли “Горелые макароны”».
Джексон Поллок, «Lavender Mist (№ 1)», 1950. Фото: visit-city.art
Искусствоведы считают: зрители не понимали картины художника, потому что видели только результат. А главным был процесс.
«Он не просто рисовал, а проживал рождение картины. Часами ходил с кистью над огромными холстами, лежащими на полу. Открытием стала и новая техника “дриппинг”: живописец использовал брызги, подтёки вместо привычных мазков», – объясняет Бетельгейзе.
Только когда журналисты показали публике, как на самом деле рождаются «горелые макароны», творец стал знаменитым. В 1949 году в журнале «Life» опубликовали статью «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?». А в 1950-м вышел фильм документалиста Ганса Намута, в котором художник-бунтарь будто бы исполняет шаманский танец вокруг холстов.
Снимки Ганса Намута, 1950. Фото: artsy.net
Поллок стал звездой. По Нью-Йорку ходили слухи, что живописец учился входить в транс в индейской резервации. Работы продавали за миллионы долларов. Но в чём же их секрет?
«Может показаться, что его полотна напоминают то, что рисуют маленькие дети. Но это только на первый взгляд, – замечает Бетельгейзе. – Поллок хотел запечатлеть влияния личности художника на создание работы. Когда нет точной идеи, то наружу выходит бессознательное. Переживания взрослого, который долгое время занимается искусством, и детская неопытность с отсутствием мелкой моторики – совсем разные вещи».
Но сам Джексон Поллок не был уверен в гениальности метода. На пике творец внезапно отказался от «дриппинга» и начал писать тёмные чернильные работы – у публики они вызвали разочарование.
Джексон Поллок, «Сон», 1953. Фото: visit-city.art
Вдохновение иссякло. На смену пришли проблемы с деньгами и алкоголем. Пытаясь спасти мужа, Ли Краснер поставила ему условие: если он не бросит пить, его ждёт развод. Но Джексон лишь завёл любовницу – абстракционистка Рут Клигман не требовала отказаться от вредной привычки.
11 августа 1956 года художник сел пьяным за руль: повёз свою новую музу и её подругу прокатиться. В аварии выжила только Рут. Сразу после гибели творца его картины, которые перестали терять популярность, взлетели в цене. Они и сегодня одни из самых дорогих на рынке искусства.
«Чтобы понять работы этого живописца, не нужно пытаться осознавать их рационально и логически, – советует художница Бетельгейзе. – Необходимо постараться почувствовать их хаотичность, как музыку. Каждый сможет найти свой собственный смысл. Например, для меня от “Lavender Mist (№ 1)” веет лесом и одиночеством, а от “Convergence” – радостью и теплом».
Ранее мы писали, как отличить абстракционизм от сюрреализма.
2
1
1
0
0
© 2019 — 2026
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
1 комментарий
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности
купивший картину Поллока больше её поймёт чем простой созерцатель. Нет ?