Чем славилась советская скрипичная школа, и что говорят её наследники
Лайфстайл
Стиль поп-арт соединил высокое искусство с коммерцией и рекламой. А соц-арт тесно связан с историей Советского Союза. Как не спутать их – узнайте в материале Добро.Медиа.
Эрик Булатов «Знак качества», 1986 г. Яркий образец соц-арта. Фото: сообщество «Психоделия по-советски» ВКонтакте
В этой статье мы расскажем, чем стиль поп-арт отличается от соц-арта, что характерно для обоих направлений и как искусство умеет издеваться над собой же. Разъяснить самое важное нашей редакции помогли художница и искусствовед.
В Европе и в США поп-арт возник в середине прошлого века. Это направление стало реакцией на послевоенный потребительский бум. Одни художники (например, британские) превращали искусство в философское осмысление новых благополучных времён. Другие (в основном их американские коллеги) отображали товарное изобилие со смесью иронии и восхищения.
Слева – поп-арт (Рой Лихтенштейн «М-может быть»); справа – соц-арт (Комар и Меламид, из серии «Суперобъекты для суперкомфорта суперлюдей», фото: сообщество «Психоделия по-советски» ВКонтакте)
Стиль поп-арт вывел на сцену рекламу, фотографии актёров, коммерчески успешные слоганы и яркие образы буржуазной жизни. Искусствоведы считают, что первой «ласточкой» этого направления стал коллаж 1956 года под названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» Его создал художник Ричард Гамильтон – член «Независимой группы». Так называлось сообщество художников, фотографов и других британских нон-конформистов, которых увлекла взаимосвязь искусства и жизни, техники и быта.
Главные черты стиля поп-арт:
Кстати, мы уже писали статью про короля поп-арта Энди Уорхола. Можете прочесть её на нашем сайте.
С понятием поп-арта не стоит путать соц-арт. Последний возник в советском художественном контексте и намертво привязан к нашим реалиям. В первую очередь, это направление обыгрывало идеологические образы и клише. У истоков стояли художники Комар и Меламид. Позже в эту когорту вошли и другие талантливые насмешники: Леонид Соков, Борис Орлов, Эрик Булатов и другие.
Соц-арт мог взять образ пролетарского вождя Владимира Ильича Ленина и вставить его в абсурдный капиталистический пейзаж. Так же запросто можно было соединить в одном интерьере Иосифа Сталина и Мэрилин Монро. Этот безумный карнавал стал формой художественной иронии.
Слева – поп-арт (Энди Уорхол «Бирюзовая Мэрилин Монро», фото: сообщество «История и Антиквариат» ВКонтакте); справа – соц-арт (Комар и Меламид «Ленин ловит такси в Нью-Йорке», фото: сообщество «Психоделия по-советски» ВКонтакте)
В то же время соц-арт обновил взгляд на идеологические штампы, заставил испытывать при встрече с ними неожиданные эмоции. Любопытно, что направление пережило Перестройку, и забавные постмодернистские игры продолжились уже в контексте 2000-х.
Чем отличается соц-арт:
Как видим, у соц-арта и поп-арта на концептуальном уровне много общего. Но если поп-арт иронизирует над миром коммерции, то соц-арт (как правило) превращает в весёлый балаган социально-политическую жизнь.
При этом соц-арт довольно близок к так называемому концептуальному искусству (например, к творчеству Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова). Концептуалисты тоже были то гротескно серьёзны, то насмешливы: достаточно вспомнить работу Кабакова «Анна Евгеньевна Королёва: Чья эта муха?»
Поп-арт:
Соц-арт:
Ранее мы писали о великом сюрреалисте Сальвадоре Дали, который навсегда изменил живопись.