Сюрреализм или абстракционизм? За пять минут научим отличать одно от другого

Хаотичные композиции, яркие контрасты, нет чётких предметов и рационального сюжета. Из-за этих общих черт сюрреализм и абстракционизм называют «странным искусством» и путают. В чём разница, объясняем в гайде Добро.Медиа. Время чтения – пять минут.

Слева: Рене Магритт «Сын человеческий», 1964 год. Фото: artchive. Справа: Василий Кандинский «Композиция VII», 1913 год

Подсказка первая. Посмотрите, есть ли на картине сюжет и реальные предметы

Чтобы научиться отличать сюрреализм и абстракционизм с первого взгляда, опишите, что видите на полотне. 

«Если что-то узнаваемое, но безумное – это сюрреализм. На картине нет ничего знакомого – абстракционизм», – говорит говорит основатель консалтингового агентства в сфере искусства «Knower Create» и куратор студии мультимедиа «CATS Digital» Кристина Олешкевич.

Абстракционизм: линии, пятна, геометрические фигуры. Нет сюжета. Зритель «читает» эмоции через форму и цвет. Яркий пример – «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.

«Суть абстракционизма – отказ от предметности, – поясняет Олешкевич.  – Искусство, по мнению представителей этого направления, – это гармония линий, цвета, форм, свободных от связи с реальностью». 

Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915 год. Фото: Третьяковская галерея

Три главных принципа абстракционизма:

• Выражать эмоции, духовные идеи или математическую гармонию, а не копировать реальность 
• Визуализировать невидимое: энергия, движение, звук, божественное ощущение
• Создавать универсальный язык. По мнению адептов направления, цвет, форма и линия – инструменты для передачи смыслов, понятных вне культурных барьеров.

Сюрреализм: образы полны парадоксов, но считываются. Сюжеты-головоломки – алогичные сцены, отсылки к снам, мифам, страхам. Например, плавящиеся часы («Постоянство памяти» Сальвадора Дали), люди с шарами вместо голов («Духовные упражнения» Рене Магритт).

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931 год. Фото: artchive

По словам эксперта, сюрреалисты ставили перед искусством три цели:

• Исследовать подсознание, скрытые слои психики: проникнуть в мир снов, страхов, желаний и иррационального.
• Разрушать логику буржуазного общества через абсурд и шок.  
• Соединять быль и фантазии, чтобы создать «сверхреальность». 

Так, сюрреалисты искали смысл в иррациональном, абстракционисты –  в освобождении от него.

Подсказка вторая. Обратите внимание, много ли на картине мелких деталей

На полотнах сюрреалистов предметы выписаны гиперреалистично, но собраны в абсурдные комбинации, сюжеты. Например, на картине «Сын человеческий» Магритта яблоко закрывает лицо. При этом детализация приближена к фото.

В абстракционизме – минимум деталей. Акцент на общем впечатлении, цвете, форме, ощущения динамики или статики. Например, хаотичные мазки на холстах Поллока или упорядоченные сетки на работах Мондриана.

Джексон Поллок, «Конвергенция» 1952 год. Фото: artchive

«Для абстракционистов характерны эксперименты с фактурой (капли, мазки), геометрией, оптическими иллюзиями. Сюрреалисты же добивались иллюзорной техники, напоминающей фото, создавали коллажи», – делится Олешкевич.

Подсказка третья. Изучите цветовую гамму

Сюрреализм и абстракционизм предполагает разное отношение к колористике, замечает эксперт. Представители первого направления стремились создать «цветовую драму», чтобы шокировать публику. Джорджо де Кирико для этого использует мрачные тона, Сальвадор Дали – кислотные контрасты. В целом для сюрреализма характерны реалистичные оттенки с дисгармоничными сочетаниями.

Фрида Кало «Солнце и жизнь», 1947 год. Фото: artchive

Абстракционисты берут чистые, не смешанные краски. Дело в том, что они передают эмоцию или гармонию через цвет. Василий Кандинский создавал яркие контрасты, Малевич использовал строгую монохромность. На работах Пита Мондриана можно увидеть сетки – красного, синего, жёлтого цвета.

Подсказка четвёртая. Посмотрите на год написания картины

Если дата на полотне до 1924-го, его не мог написать сюрреалист, говорит эксперт.

«Абстракционизм появился раньше, в 1910-м, – объясняет Кристина Олешкевич. – Он стал реакцией на модернизацию и поиск нового в искусстве. Художники стремились создать универсальный визуальный язык, свободный от привязки к материальному миру».

Читайте также:

Сумасшедший или пророк: почему нас пугают картины Эдварда Мунка

Специалист выделила исторические вызовы, которые породили абстракционизм:

• Научно-техническая революция вызвала интерес к абстрактным формам из математики. Художники стали искать отражение «истинной» структуры мира
• Кризис реализма – усталость от традиционного искусства в эпоху фотографии и кино
• Духовные поиски – стремление выразить «абсолютное» (эмоции, идеи) через цвет, линию, форму без предметности. 

Пит Мондриан «Композиция с красным, синим и жёлтым», 1942 год. Фото: artchive

Сюрреализм возник в 1920-е как ответ на травмы войны и интерес к иррациональному. Вызовы:

• Разочарование в рационализме и прогрессе после ужасов Первой мировой 
• Развитие психоанализа и популярность идей Фрейда – интерес к подсознанию, снам, иррациональному как способу понять человека 
• Протест против буржуазных ценностей – стремление разрушить логику «разумного» общества через абсурд. 

Помимо года написания картины Олешкевич советует обратить внимание и на название: у абстракционистов оно может включать слова «Композиция», «Импровизация», «Супрематизм». 

Подсказка пятая: художники сюрреализма и абстракицонизма

Ну и, наконец, самый простой лайфхак – посмотрите на имя человека, который написал картину.

Абстракционизм в живописи: художники

• Василий Кандинский
• Казимир Малевич
• Александр Родченко
• Франтишек Купка
• Артур Доув
• Франсис Пикабиа
• Михаил Ларионов
• Пит Мондриан
• Пауль Клее
• Робер Делоне
• Джексон Поллок.

Сюрреализм в живописи: художники

• Макс Эрнст
• Сальвадор Дали
• Рене Магритт
• Фрида Кало
• Поль Дельво
• Ив Танги
• Ман Рэй
• Роберто Матта.

Ранее мы писали, как понять картины Сальвадора Дали. А ещё публиковали полную шпаргалку стилей и направлений живописи.