Диего Веласкес – «художник свободы» и друг короля

425 лет назад родился испанский живописец Диего Веласкес. К юбилею редакция Добро.Медиа вместе с искусствоведами и художниками подготовило статью-памятку. Она поможет понять, в чём суть картин Веласкеса и, возможно, полюбить их.

Фото: artchive

Сын небогатого дворянина Диего Веласкес в 24 года стал придворным живописцем. Следующие 40 лет он был другом короля Филиппа IV. Но и после смерти его слава не угасла. Что же такого в его картинах? Или, может, дело не только в них? По каким подсказкам с первого взгляда понять, что полотно написал Веласкес? Разбираемся с экспертами.

Подсказка первая. Диего Веласкес – портретист, который любил людей, но не приукрашивал их

«Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты», – единственное сохранившееся высказывание художника.

На ранних полотнах Веласкеса простые люди едят или готовят пищу, занимаются ремеслом. Такие картины называют «бодегонес» (от испанского «харчевня», «трактир»).

«Веласкес не просто писал портреты, он изображал внутренний мир человека. Это было ново, – рассказывает Добро.Медиа художница Бетельгейзе. – Он никогда не льстил моделям и показывал каждого, подчёркивал индивидуальность и неповторимость личности».

Интерес к жанру «бодегонес» привил учитель, художник Франсиско Пачеко. Мастер полагал, что позировать живописцу может только живая натура, но не манекен. Революционную на тот момент мысль перенял и Диего.

Учителя очаровал талант, а также «чистота и добродетель» способного ученика. Через год после сдачи экзаменов Веласкес получил звание мастера и вступил в гильдию живописцев Севильи. Пачеко выдал за него свою 15-летнюю дочь. А ещё через пять лет привёл его к королю.

Подсказка вторая. Диего Веласкес писал в стиле «испанское барокко», то есть «живописи светотени»

Вторая черта, по которой легко узнать Веласкеса, – это контрастность, объясняет Добро.Медиа член ассоциации молодых искусствоведов России Инна Старкова. Эффект создаёт один источник света, который не видит зритель, а также письмо по тёмному фону.

Приём Веласкес изобрёл не сам. Всё это черты модного в XVII веке «испанского барокко». Этот стиль также называют «живописью светотени», замечает Инна Старкова.

«Барокко – тренд, зародившийся в Италии. В Испании он оседает на местную художественную традицию и адаптируется. Суть стиля со светотенью и письмом по тёмному фону изумительно показывает бытовой сюжет «Завтрак» (1618), его можно увидеть в Эрмитаже», – делится эксперт.

"Завтрак" (1618) Фото: artchive

Диего Веласкес не просто использовал модную тенденцию. Он стал связующим звеном между эпохами: изучил наследие прошлого, принял тренд настоящего и построил мост для будущего, объясняет Инна Старкова. Неслучайно его картинами вдохновлялись представители романтизма, импрессионизма и даже живописцы-новаторы Пикассо и Дали.

Подсказка третья. Диего Веласкес – придворный художник

Через несколько лет после женитьбы учитель Пачеко обратился к знакомому, главе правительства Оливаресу. На тот момент он был самым влиятельным человеком Испании. С надеждой на аудиенцию Веласкес отправился в Мадрид – под предлогом, что едет изучить коллекцию живописи. Встреча сорвалась. Но полотна Тициана и Веронезе, Бассано и Тинторетто подтолкнули Веласкеса к новому витку творчества.

Подсказка четвёртая. Диего Веласкес – «художник свободы», который связал реальность и зазеркалье

«Работы Веласкеса – глубокие, проникновенные и живые – а, значит, идеальные своей неидеальностью, – рассказала Добро.Медиа Инна Старкова.

Добрый и неконфликтный, художник не был скромным. Самолюбие Веласкеса ранила первая поездка в Италию, где его принимали за чиновника. Поэтому во время второго визита в Рим он пошёл на хитрость: написал портрет своего слуги и ученика Хуана де Парехи и отправил его гонцом к Папе Иннокентию X. Так он ненавязчиво хотел зарекомендовать себя для написания портрета главы церкви.

Сходство так поразило Иннокентия, что тот согласился позировать. Результат удивил: папа долго смотрел на себя, а потом произнёс только два слова: «Слишком правдиво». Позже слуга Веласкеса станет художником, получит свободу и женится на его дочери.

"Портрет Хуана де Парехи" (1650), "Портрет папы Иннокентия" X (1953), Фото: artchive

Диего Веласкес был свободен в своём творчестве. Несмотря на запрет инквизиции, написал обнажённую «Венеру с зеркалом» (1647-1650). Он мог изображать придворных карликов с большим трепетом, чем короля. И это – в зажатом, иерархическом и религиозном испанском обществе, где каждая деталь костюма отражала отстранённость и высокомерие!

«Чтобы понять Веласкеса, я рекомендую ознакомиться с картиной «Менины» (1656), – советует Инна Старкова. – В этой работе Веласкес показывает придворных в будничной обстановке, а в зеркале изображает короля и королеву».

«Менины» (исп. Las Meninas — «фрейлины») или «Семья Филиппа IV» (1656), Фото: artchive

Сложная композиция картины заставляет зрителя поверить, что он занимает место королевской четы. Такого до Веласкеса не мог себе позволить никто.

«Веласкес был волшебником, – говорила искусствовед Паола Волкова в серии передач «Мост над бездной». – Когда он брал в руки кисти, правда вставала на свои места. Исчезала зависимость от власти. На переднем плане оказывались те, кого он любил. А его истинные властелины оставались лишь тенями. Поэтому он – художник свободы».

Диего Веласкес прожил 61 год, оставил после себя больше 110 полотен и передал мастерство ученикам. Он умер на руках короля, которому стал верным другом. Но остался жить для миллионов людей по всему миру – в своём творчестве.

Ранее Добро.Медиа публиковало статью-памятку об Альбрехте Дюрере.