У каждого художника – свои странности. Одни, как Сальвадор Дали, спят с ключом в руке, чтобы «достать» из снов запретные желания. Другие, как Джексон Поллок, хаотично обрызгивают краской шестиметровые холсты. Но и те, кого мы считаем «традиционными» – даже предлагаем пятиклассникам писать сочинения по их полотнам – были бунтарями и первооткрывателями. Докажет это картина «Февральская лазурь», описание и историю которой найдёте в материале.
На картине художник Игорь Грабарь изобразил берёзовую рощу в солнечный день последнего зимнего месяца. Пёстрые деревья озарены тёплыми бликами. Сквозь ветви просвечивает ясное небо. Сверху оно ярко-синее, ближе к горизонту – нежно-голубое, а в середине – лазурное, цвета морской волны. Все эти оттенки отражаются и на сугробах.
«Особое место на картине занимает белоствольная берёза, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Мария Гринина. – Игорь Грабарь постарался передать естественную красоту дерева. Ствол неровный, у корней – тёмный. Это смотрится эффектно и красиво».
Живописец не прорисовывает детально каждую веточку – это ему и не нужно. Полотно передаёт не столько состояние природы, сколько впечатление художника от увиденного.
«Февральская лазурь», 1904. Фото: artchive
Чтобы подчеркнуть свои эмоции, творец покрыл весь холст крупными мазками – разноцветными, будто мерцающими. Этот приём характерен для импрессионизма – направления в живописи, представителем которого был Грабарь. Но пришёл он к этому не сразу.
Игорь Грабарь создал полотно в 1904 году в подмосковной усадьбе Дугино. Туда его пригласил художник Николай Мещерин. Для Грабаря место было знаковым: здесь он написал лучшие работы и познакомился с будущей женой Валентиной, племянницей хозяина имения.
Чтобы запечатлеть окрестности живописного места, Грабарь вставал в пять-шесть часов утра и до вечера создавал этюды. Забывал об отдыхе и еде, «швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая».
«Картина “Февральская лазурь” относится к периоду, когда Грабарь освоил подход к работе с цветом и светом, который свойственен импрессионистам. Его задачей было отразить эмоциональное впечатление от природы», – рассказала Добро.Медиа художница Бетельгейзе.
Об импрессионизме Игорь Грабарь узнал весной 1900 года, когда побывал на Всемирной выставке в Париже.
Там он увидел работы французских художников, чьи принципы легли в основу нового направления живописи.
«Импрессионисты провозгласили, что в век фотоаппарата не стоит подробно документировать реальность, – рассказал Добро.Медиа старший преподаватель кафедры визуального дизайна СПБГУ Павел Хан. – Теперь главная цель искусства – передать впечатление, атмосферу, загадку».
Одно из самых ярких впечатлений Грабарь «поймал» в феврале 1904-го во время прогулки в подмосковной усадьбе Дугино.
Слева — «Иней», 1904. Справа — «Мартовский снег», 1904. Фото: artchive
Художник вспоминал: в тот день стоял около «дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей». Заглядевшись, уронил палку. Нагнулся, чтобы её поднять, – и обомлел.
«Зрелище фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу», – такое получила «Февральская лазурь» описание в мемуарах самого творца.
Грабарь отправился домой за бумагой и сделал набросок. На следующий день снова пошёл на прогулку, но уже взял с собой всё необходимое. В списке была и… лопата. Ей он выкопал в сугробе траншею глубиной почти метр.
В этом «окопе» и была создана картина «Февральская лазурь», описание и образ который запомнился многим поколениям.
«Творец переносит зрителя в действие картины. Когда смотришь на полотно, появляется ощущение сопричастности», – замечает художница Бетельгейзе.
Ранее мы писали, в чём смысл абстрактных картин Джексона Поллока.
2
1
0
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности