147 лет назад, 23 февраля 1879 года, родился художник Казимир Малевич. Любитель эпатажа нажил столько врагов, что даже в день его похорон над специально спроектированным «супрематическим» гробом один из участников процессии сказал: «Притворяется!» Какие небылицы рассказывал о себе авангардист – и что из этого правда? Редакция Добро.Медиа собрала десять интересных фактов.
Старший из девяти детей в семье обедневших польских дворян родился в Киеве в 1878 году. Так сообщал о себе в анкетах Казимир Малевич в поздний период творчества.
Оказалось, врал. Согласно метрическим книгам, он появился на свет на год позже. Зачем творец захотел изменить эту деталь биографии, неясно. Но спустя десятилетия это продлило его триумф: из-за публикации новых данных 125-летие художника отмечали и в 2003-м, и в 2004-м.
В поисках пропитания семье приходилось переезжать из одного украинского села в другое. Интерес к живописи Казимир Малевич почерпнул у крестьян.
«Я с волнением смотрел, как создают они росписи, и помогал им делать узоры на печке. Они здорово изображали петухов, коников и цветы. Краски изготавливали из разных глин и синьки», – вспоминал Казимир Северинович.
«Жнецы», 1929. Фото: artchive
В 16 лет он начал посещать Киевскую рисовальную школу Николая Мурашко. Пробыл там всего год и написал первую работу – «Лунная ночь». Друг художника продал её без спроса за пять рублей. По тем временам, за эти деньги можно было купить 250 килограмм картофеля или кожаные сапоги.
Отец, трудившийся управляющим на сахарном заводе, не рассчитывал на творческий успех первенца. Даже прошение о поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества не отправил – мол, «художники все сидят в тюрьме». Однако поддерживала талант мать, покупая ему краски.
В 1896-м семья переехала в Курск. Там Казимир Малевич стал чертёжником на железной дороге, но отказаться от живописи не смог. До 1904 года будущий авангардист вёл двойную жизнь. С одной стороны – нелюбимая служба, с другой – художественный кружок, который он организовал вместе с приятелями.
История любви Малевича показывает его не с лучшей стороны. Роман с 15-летней красавицей Казимирой Зглейц завязался молниеносно. Родные были против брака, но в итоге пошли на уступки, договорившись, что невеста дождётся 16-летия.
«Аргентинская полька», 1911. Фото: artchive
У пары родились двое сыновей. Жили бедно, но справляться с финансовыми трудностями помогали родители художника. Со временем стало только хуже: в 1902-м отец Малевича скончался, а ещё спустя два года один из братьев ушёл на войну с Японией.
Но вместо того чтобы взять на себя роль кормильца, творец вдруг бросил родных и уехал один в Москву. Обеспечение огромной семьи взвалила на себя мама художника.
Друг Казимира Иван Клюнков любил пересказывать одну историю. Якобы во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Малевич поссорился с педагогом, который был недоволен зелёным цветом кожи натурщика на полотне будущего авангардиста.
«Я так вижу», – по легенде, ответил ученик преподавателю-ретрограду и покинул стены заведения.
Но на деле Казимир Малевич так и не поступил в училище своей мечты. Хотя три года пытался это сделать.
«Портрет», 1910 Фото: artchive
Чтобы подготовиться, посещал частную художественную школу Рерберга. Но атмосфера в ней была настолько свободолюбивой, что в итоге творец отказался получать образование.
Несмотря на провал, домой Малевич так и не вернулся – поселился в коммуне художников. Во время вооружённого восстания 1905 года он дружил с большевиком Кириллом Шутко и участвовал в перестрелке на Красной Пресне.
«Скачет красная конница», 1932. Фото: artchive
Подробности Казимир Малевич вспоминал с юмором. Когда пули в револьвере закончились, он скрылся от погони в доме приятеля и изобразил, будто ничего не знает о восстании.
«Входит унтер, в руках револьвер. Два солдата.
– Есть беглые?
– Какие беглые? Не угодно ли беглую рюмочку. Я сегодня именинник, и с приятелем того…
Унтер сразу переменил гнев на милость, выпил, ещё подставил, пришлось налить другую… Утром мы вышли со двора как ни в чём не бывало», – написал Казимир Малевич в своих мемуарах.
Воссоединить Казимира и Казимиру решила мать художника. В 1907 году она сняла пять комнат в Москве, устроившись заведующей столовой, а со временем даже её арендовала. Но, воссоединившись, пара быстро раскололась. После того как столовую матери обокрали, конфликты из-за бедности участились – и Казимира с сыновьями уехала.
«Портрет матери», 1932. Фото: artchive
Вскоре художник узнал, что его жена бросила детей. Устроившись фельдшером в психиатрическую лечебницу в селе Мещерском, она завязала роман с врачом и уехала, оставив сыновей завхозу.
Когда Казимир Малевич прибыл за детьми, то познакомился не только с ним, но и его дочерью Софьей Михайловной Рафалович. В 1909-м она стала его второй женой.
1910-й стал поворотным в биографии художника – он участвовал в первой выставке «Бубнового валета». Художники этой группы отрицали традиции академизма и реализма. Они верили, что в искусстве главное – не объект, а идея. Нужно только найти новый визуальный язык.
Стиль Малевича трансформировался постепенно. Слева — «Читающая женщина», 1906. Справа — «Пейзаж», 1908. Фото: artchive
В этих поисках Малевич перепробовал много стилей: импрессионизм, пуантилизм, кубизм, примитивизм, фовизм. Пока не создал своё направление – «искусство будущего» супрематизм (от латинского supremus – «высший», «превосходный»).
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», – так писал о нём сам художник.
Следующие 20 лет он посвятил много научных работ изучению цветов и форм. Главной из них стал трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой».
Слева — «Супрематизм №38», 1916. Справа — «Супрематизм. Белое на белом», 1918. Фото: artchive
Художник продолжал поиски нового языка в Витебске, Петрограде и Москве. К 1920 году вокруг Малевича сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). А с 1923-го он регулярно начал преподавать.
Есть версия, что первый «Чёрный супрематический квадрат» Малевича – фрагмент декорации к футуристической опере «Победа над Солнцем» 1913 года.
«Образ чёрного квадрата в декорации так поразил его, что он три дня не мог ни есть, ни спать. Это стало воплощением вопросов: “Куда движется искусство и человечество? С чего всё началось?” Автор не даёт ответы, предлагает “ничто” вместо “всего”», – рассказал Добро.Медиа историк искусств Александр Архангельский.
Впервые Казимир Малевич показал работу на выставке «0,10». Зрители не поняли художника. Многих возмутило, что он разместил «Квадрат» в «красном углу» комнаты – туда, где обычно вешают икону. Подробнее о том, что это значило, мы писали в Добро.Медиа.
Выставка «0,10», 1915. Архивная фотография
Желая повторить открытие, художник создал ещё три «квадрата»: в 1923, 1929 и 1932 годах. Но нужного результата так и не добился.
Казимир Малевич занимался тем, что сегодня называют дизайном: создавал эскизы костюмов и посуду, а его ученики разрабатывали вёрстку книг и плакатов. Всё это было нужно, чтобы найти язык массовой культуры.
«Человек тысячи лет существовал в социуме: крестьянском, купеческом, городском. Во время индустриализации люди переезжают из деревни в город, теряют свою культуру, но не обретают новую. Появляется понятие “массы”. Малевич почувствовал, что нужно создать что-то для людей, оторванных от корней», – объясняет искусствовед Александр Архангельский.
Свои находки Малевич транслировал ярко и безапелляционно.
Слева — Обложка папки материалов съезда деревенской бедноты, 1918. справа — Советская супрематическая фарфоровая тарелка с рисунком по эскизу К. Малевича, 1923. Фото: artchive
У одних это вызывало зависть – например, таких, как у родоначальника конструктивизма Владимира Татлина. Это он на похоронах художника пошутил, что тот «притворяется».
Другие, более беспринципные, составляли на авангардиста доносы. Так, после выставки в Берлине в 1927-м его на два месяца арестовали за шпионаж, а в 1931-м чуть не обвинили в госизмене. Художник Игорь Терентьев в признательных показаниях заявил, что беспредметная живопись Малевича «представляла собой способ шифрованной передачи за границу» расположения советских секретных объектов.
В 1930-е культурное пространство СССР стали «зачищать» от авангардистов. Неизвестно, что стало бы с Малевичем под конец десятилетия.
В поздний период творчества Малевич вернулся к реалистичным изображениям. «Весна», 1932. Фото: artchive
Но он до этого времени не дожил – умер от рака предстательной железы в 1935-м.
«В последние годы жизни Казимир Малевич полностью отошёл от супрематизма и абстракционизма, – рассказала Добро.Медиа секретарь Пушкинского отделения Союза художников Подмосковья Ольга Ковальчук. – Над его кроватью висела одна из первых его импрессионистских картин, небольшой этюд “Пейзаж с жёлтым домом”».
Но как бы то ни было, хоронили Малевича как бунтаря: ученики изготовили гроб в духе супрематизма, а катафалк украсили «Чёрным квадратом», поставив точку в истории русского авангарда.
Ранее мы публиковали шпаргалку по всем стилям и направлениям живописи.
3
1
1
0
0
© 2019 — 2026
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности