Как Альбрехт Дюрер сделал себя легендой: четыре секрета

553 года назад родился Альбрехт Дюрер – гравёр, живописец, писатель, математик и «пропагандист» эпохи Возрождения. Он жил и творил так, что об этом спорят до сих пор. Мы обсудили наследие Дюрера с искусствоведами и художниками и собрали гайд, как понимать искусство гения.

Как Альбрехт Дюрер сделал себя легендой: четыре секрета.

Секрет первый. Альбрехт Дюрер родился в правильное время в правильном месте

Автор знаменитой гравюры «Апокалипсис» родился 21 мая 1471 года, но легенды вокруг его биографии не утихают до сих пор, рассказала нашему изданию искусствовед Ольга Павлова.

«Лет пять назад в сети разлетелась “сенсация”, что на картине Альбрехта Дюрера “Руки молящегося” изображены руки его брата, который тоже мечтал стать художником, но работал на каменоломне, чтобы Альбрехт мог учиться, а семья вышла из нищеты», – делится эксперт.

На самом деле это фейк, уверяет Павлова. Альбрехт Дюрер родился в семье потомственного ювелира в немецком городе Нюрнберге. Тогда это был экономический и производственный центр Священной Римской империи, где зародились идеи гуманизма.

Как Альбрехт Дюрер сделал себя легендой: четыре секрета

Автопортреты Дюрера

Чьи руки художник изобразил на картине, расскажем ниже. Но Дюреры не были нищими. Они делили дом с известным дипломатом, а крёстным Альбрехта был успешный немецкий издатель.

Хоть в семье и было 18 детей, до совершеннолетия дожили только трое сыновей, двое из которых продолжили ювелирное дело отца. Альбрехт тоже начал перенимать это мастерство. Но с детства родители видели, что у мальчика есть другой талант.

Секрет второй: Альбрехт Дюрер «сломал систему»

Рисовать юный Альбрехт начал рано. Известен его автопортрет, который он сделал в 13 лет. Отец заметил талант и разрешил не заниматься семейным ремеслом. И это – первый «слом системы», замечает искусствовед Ольга Павлова.

«В Средневековье и эпоху возрождения люди с рождения знали, кем будут работать. Семья была группой ремесленников, мастерство передавали по наследству», – подчёркивает специалист.

Опыт работы с металлом и труд помогли поступить в мастерскую знаменитого художника Михаэля Вольгемута. Вместе с ним Альбрехт создавал гравюры для книг и оттачивал мастерство, чтобы позже создать свою уникальную технику, которую не знал никто до и никто после.

«Техника резцовой гравюры на меди не имеет аналогов, – замечала в серии лекций «Мост над бездной» искусствовед Паола Волкова. – Художник брал в одну руку медную пластину и двигал её, в то время как другая рука с резцом оставалась неподвижной».

По традиции, учёбу он завершил поездкой по миру. Но её пришлось прервать: отец выбрал Альбрехту невесту из знатной семьи. Дюрер согласился на брак, но так и не полюбил Агнес Фрей. Альбрехт не брал её в последующие путешествия в Италию и Голландию, где он влюбился в идеалы Ренессанса и погрузился в изучение математики. Детей у пары не было.

«Дюрер сочетал в себе несочетаемые на первый взгляд вещи, – рассказала нам художница Бетельгейзе. – Был и художником, и математиком, и изобретателем. Действительно удивительная личность».

В зрелом возрасте Дюрер изобразил теорему Авиценны в виде стереометрической фигуры и разработал «магический квадрат», где сумма чисел по вертикали, горизонтали и диагонали равна 32. Эта работа до сих пор остаётся загадкой.

Секрет третий: Альбрехт Дюрер сам сделал себя легендой, не скромничал и уделял время пиару

На гравюре «Руки молящегося» Дюрер нарисовал собственные ладони и пальцы. Мало кто в искусстве так часто обращается к самому себе, говорила искусствовед Паола Волкова. Альбрехт изображает себя в разном возрасте, в разных образах и одеяниях.

«Меланхолия» (слева), «Святой Иероним в келии» (справа), 1514 г.

Одно из самых известных и спорных изображений – то, где художник изобразил себя в домашнем халате и с лицом, которое напоминает каноническое изображение Иисуса Христа.

«Для эпохи Возрождения характерна человекоцентричность, интерес к себе. Но до сих пор в научной и теологической среде спорят, имел ли право Дюрер изображать себя похожим на Христа, – объясняет искусствовед Ольга Павлова. – Этот вопрос ещё требует исследований».

Альбрехт не стеснялся говорить о себе. На все свои работы он ставил подписи и судился, если кто-то хотел их подделать.

«Художник понимал значимость продвижения, – замечает художница Бетельгейзе. – В своей «маркетинговой стратегии» он использовал разносчиков, которые показывали работы Дюрера в разных городах и делали его популярнее».

О славе Дюрера узнал император Священной Римской империи Максимилиан I. Монарх обратился к художнику за услугой. По легенде, гений выставил такую сумму, что император не смог расплатиться сразу – поэтому назначил художнику ежегодную премию.

Император умер, и Дюреру перестали платить. Он поехал разбираться, почему не получает премии и по пути заболел малярией. С тех пор приступы лихорадки преследовали художника. Он умер в 56 лет, и его друг Пиркхаймер написал надгробную эпитафию: «То, что было смертельно для Альбрехта Дюрера, лежит под этим курганом».

Секрет четвёртый. Картины Дюрера изменили мировую живопись

Многие вдохновлялись работами Дюрера, замечает художница Бетельгейзе. Гений Ренессанса встречается даже в современной культуре – например, в фильме «Лабиринт Фавна».

Дюрер изменил представление людей об Апокалипсисе, рассказала нам секретарь Пушкинского отделения Союза художников Подмосковья Ольга Ковальчук.

«В Библии «Всадники Апокалипсиса – Чума, Война, Голод и Смерть – являются по очереди, – подчёркивает эксперт. – Поэтому раньше художники всегда изображали всадников порознь. Дюрер впервые объединил их в одной композиции, и это стало догматом».

«Всадники Апокалипсиса» «доскакали» и до России. Их можно увидеть и в росписях ярославских или тихвинских церквей XVII века, и на полотнах русских художников, добавляет Ольга Ковальчук.