Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

Как понять, что перед вами работа кубиста? Какие картины посмотреть? Зачем рисовать людей и предметы нереалистичными и угловатыми? Разбираем кубизм в живописи с художниками и искусствоведами за пять минут.

Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), «Мужчина с гитарой» Хуан Грис (1926)

Кубизм в живописи появился в начале XX века. Слово происходит от французского слова «cube» (куб). Так художественное направление назвал критик Луи Воселье, когда в 1908 году увидел картины Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Как два эксцентричных художника изменили взгляд на живопись, читайте в материале.

Подсказка первая. Кубизм в живописи объединил европейскую современность и африканскую архаику

Кубизм возник в ответ на развитие промышленности и ускоренное развитие городов, рассказала Добро.Медиа искусствовед Кристина Олешкевич. Творцы искали новые выразительные средства, которые бы отразили эпоху.

Одним из результатов поисков стала африканская скульптура. Угловатые маски и статуэтки поразили воображение многих художников. В том числе основателя кубизма Пабло Пикассо, подчёркивает член Ассоциации искусствоведов и член Союза художников России Оксана Головко.

Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

Африканская маска и картина Пабло Пикассо "Сидящая женщина" (1908). unsplash, artchive

«Пикассо должен быть назван создателем кубизма. Вопрос лишь о том, в какой мере конкретный художник ответственен за появление мирового течения, родившегося в момент сближения европейских исканий и африканских решений», – рассуждал искусствовед Виль Мириманов.

Экспериментировать с геометрическими формами Пикассо посоветовал постимпрессионист Поль Сезанн. В поисках стиля Пабло объединился с художником Жоржем Браком. Вместе они открыли новый способ представлять форму и пространство. 

Подсказка вторая. Геометричность и угловатость фигур – первое, что увидите на картинах кубистов

«Кубисты стремились раздробить объект на части – кубы, параллелепипеды, призмы, конусы, пирамиды – и собрать их в новых композициях. Это нужно, чтобы подчеркнуть многогранность и сложность мира», – делится основатель консалтингового агентства в сфере искусства «Knower Create» и куратор студии мультимедиа «CATS Digital» Кристина Олешкевич.

История художественного направления началась с картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907). Главная черта кубизма – яркая геометричность форм и углов, нарочитая деформация объектов, рассказывает художница Бетельгейзе.

Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), artchive

«Пять обнажённых женских фигур в разных ракурсах словно грубо вырезаны из дерева или камня. Их фигуры и лица будто распадаются на части», – описывает «программную» работу кубизма Оксана Головко.

Кубисты часто используют технику коллажа, включая в работу реальные материалы, такие как газеты, обои, ткани. Это добавляет текстуру и слои в картину, замечает Олешкевич.

«Художники как бы приглашают зрителей к аналитической интеллектуальной игре, – рассказывает Оксана Головко. – В основе кубизма рационалистические философские воззрения, для него важна материальность». 

Подсказка третья. Представители кубизма не соблюдают законы перспективы – это отражает философию направления

Натюрморт – излюбленный жанр кубистов, замечает художница Бетельгейзе.

«Гитары, трубки карты, бутылки – частые предметы в работах кубистов», – делится она. 

Предметы на картинах кубизма выглядят искажёнными, потому что представители направления не всегда соблюдают законы перспективы. Они осознанно изображают предметы с разных ракурсов одновременно. Показывают не один, а несколько моментов или аспектов объекта. Этот принцип ярко иллюстрирует картина «Плачущая женщина» Пабло Пикассо.

Кубизм в живописи: объясняем суть направления за пять минут

Пабло Пикассо «Плачущая женщина» и Хуан Грис «Натюрморт с цветами», artchive

«Философия кубизма подчёркивает многогранность и сложность мира, отказ от привычного линейного и перспективного изображения в пользу более выразительного и экспериментального пути», – рассказывает Кристина Олешкевич.

Яркий пример искажения линейной перспективы – картина Александра Осмеркина «Пейзаж», замечает художница Бетельгейзе.

Подсказка четвёртая. Ограниченная цветовая гамма и контрастность – черты кубизма

Представители кубизма использовали ограниченную гамму ярких цветов: красный, синий, жёлтый, зелёный, оранжевый. У кубистов часто встречается сочетание голубого, зелёного, серого и жёлтого – его художники позаимствовали у Поля Сезанна, замечает Бетельгейзе. Для динамичного и выразительного визуального эффекта кубисты используют контрастные сочетания цветов.

Читайте также:
В чём смысл «Чёрного квадрата» Малевича: объясняем за пять минут
read-more.png

Кубизм часто путают с другими художественными направлениями, делится Олешкевич. Искусствоведы рассказали, как запомнить разницу:

  • В супрематизме тоже преобладают геометрические фигуры и ограничено количество цветов. Но он абстрактен, а в кубизме формы часто можно узнать и ассоциировать с реальными объектами. 
  • В футуризме тоже используют контрастные цвета, но он эмоциональнее, чем кубизм.  Главными футуристическими принципами являются агрессивные линии, динамичные композиции, которые передают технологический процесс.
  • В абстракционизме тоже изображают геометрические фигуры, но в виде сочетаний цветовых пятен и линий. Кубизм же отражает реальные предметы.

Кубизм: картины и авторы

«Помимо Пабло Пикассо и Жоржа Брака в стиле кубизма писали Хуан Грис, Поль Сезанн, Фернан Леже. С их работами опредёленно стоит ознакомиться каждому», – советует художница Бетельгейзе.

  • «Композиция с трубкой и стаканом» Серж Фера
  • «Кубистический портрет Гертруды Стайн» Пабло Пикассо
  • «Журналист» Джузеппе Пелликоло
  • «Мужчина с гитарой» Хуан Гриса
  • «Доминирующая дама» Фернан Лежер
  • «Венский профиль» Юджин Кублик
  • «Натюрморт с кружками» Хуан Гриса
  • «Французский пейзаж» Жорж Брак.
  • «Пейзаж на Л’Эстаке» Жан Метценгер
  • «Натюрморт с бутылкой ликёра» Пабло Пикассо
Читайте также:
Как узнать картины Сальвадора Дали «из тысячи»
read-more.png

Геометричность, разрушение линейной перспективы, контрастность и ощущение, что смотришь на предмет с разных сторон – всё это кубисты делали, чтобы отразить сложность и многогранность реальности. 

Каждый любитель искусства может найти своих фаворитов в кубизме – настолько он богат на мировые имена, резюмирует Кристина Олешкевич. 

Ранее Добро.Медиа писало, как отличить импрессионизм от экспрессионизма.

Главное и полезное за неделю в рассылке Добро.Медиа

Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
Лайфстайл Искусство на простом 13.06.2024


Что ещё почитать?
Показать ещё
Оглавление
Сервисы