Как понять, что перед вами работа кубиста? Какие картины посмотреть? Зачем рисовать людей и предметы нереалистичными и угловатыми? Разбираем кубизм в живописи с художниками и искусствоведами за пять минут.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), «Мужчина с гитарой» Хуан Грис (1926)
Кубизм в живописи появился в начале XX века. Слово происходит от французского слова «cube» (куб). Так художественное направление назвал критик Луи Воселье, когда в 1908 году увидел картины Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Как два эксцентричных художника изменили взгляд на живопись, читайте в материале.
Кубизм возник в ответ на развитие промышленности и ускоренное развитие городов, рассказала Добро.Медиа искусствовед Кристина Олешкевич. Творцы искали новые выразительные средства, которые бы отразили эпоху.
Одним из результатов поисков стала африканская скульптура. Угловатые маски и статуэтки поразили воображение многих художников. В том числе основателя кубизма Пабло Пикассо, подчёркивает член Ассоциации искусствоведов и член Союза художников России Оксана Головко.
Африканская маска и картина Пабло Пикассо "Сидящая женщина" (1908). unsplash, artchive
«Пикассо должен быть назван создателем кубизма. Вопрос лишь о том, в какой мере конкретный художник ответственен за появление мирового течения, родившегося в момент сближения европейских исканий и африканских решений», – рассуждал искусствовед Виль Мириманов.
Экспериментировать с геометрическими формами Пикассо посоветовал постимпрессионист Поль Сезанн. В поисках стиля Пабло объединился с художником Жоржем Браком. Вместе они открыли новый способ представлять форму и пространство.
«Кубисты стремились раздробить объект на части – кубы, параллелепипеды, призмы, конусы, пирамиды – и собрать их в новых композициях. Это нужно, чтобы подчеркнуть многогранность и сложность мира», – делится основатель консалтингового агентства в сфере искусства «Knower Create» и куратор студии мультимедиа «CATS Digital» Кристина Олешкевич.
История художественного направления началась с картины «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907). Главная черта кубизма – яркая геометричность форм и углов, нарочитая деформация объектов, рассказывает художница Бетельгейзе.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), artchive
«Пять обнажённых женских фигур в разных ракурсах словно грубо вырезаны из дерева или камня. Их фигуры и лица будто распадаются на части», – описывает «программную» работу кубизма Оксана Головко.
Кубисты часто используют технику коллажа, включая в работу реальные материалы, такие как газеты, обои, ткани. Это добавляет текстуру и слои в картину, замечает Олешкевич.
«Художники как бы приглашают зрителей к аналитической интеллектуальной игре, – рассказывает Оксана Головко. – В основе кубизма рационалистические философские воззрения, для него важна материальность».
Натюрморт – излюбленный жанр кубистов, замечает художница Бетельгейзе.
«Гитары, трубки карты, бутылки – частые предметы в работах кубистов», – делится она.
Предметы на картинах кубизма выглядят искажёнными, потому что представители направления не всегда соблюдают законы перспективы. Они осознанно изображают предметы с разных ракурсов одновременно. Показывают не один, а несколько моментов или аспектов объекта. Этот принцип ярко иллюстрирует картина «Плачущая женщина» Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо «Плачущая женщина» и Хуан Грис «Натюрморт с цветами», artchive
«Философия кубизма подчёркивает многогранность и сложность мира, отказ от привычного линейного и перспективного изображения в пользу более выразительного и экспериментального пути», – рассказывает Кристина Олешкевич.
Яркий пример искажения линейной перспективы – картина Александра Осмеркина «Пейзаж», замечает художница Бетельгейзе.
Представители кубизма использовали ограниченную гамму ярких цветов: красный, синий, жёлтый, зелёный, оранжевый. У кубистов часто встречается сочетание голубого, зелёного, серого и жёлтого – его художники позаимствовали у Поля Сезанна, замечает Бетельгейзе. Для динамичного и выразительного визуального эффекта кубисты используют контрастные сочетания цветов.
Кубизм часто путают с другими художественными направлениями, делится Олешкевич. Искусствоведы рассказали, как запомнить разницу:
«Помимо Пабло Пикассо и Жоржа Брака в стиле кубизма писали Хуан Грис, Поль Сезанн, Фернан Леже. С их работами опредёленно стоит ознакомиться каждому», – советует художница Бетельгейзе.
Геометричность, разрушение линейной перспективы, контрастность и ощущение, что смотришь на предмет с разных сторон – всё это кубисты делали, чтобы отразить сложность и многогранность реальности.
Каждый любитель искусства может найти своих фаворитов в кубизме – настолько он богат на мировые имена, резюмирует Кристина Олешкевич.
Ранее Добро.Медиа писало, как отличить импрессионизм от экспрессионизма.
0
0
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности