Могут ли цифровые выставки заменить реальные? Плюсы и минусы искусства онлайн

22 мая – День основания Третьяковской галереи. Уже 169 лет государственная национальная галерея – главный проводник в мир изобразительного искусства в России. Но насколько походы по музеям актуальны сегодня? Заменят ли их онлайн-выставки? И что выбрать: реальный или цифровой формат знакомства с высокой культурой?

Сегодня уже необязательно ходить в музей, чтобы сфотографироваться на фоне портрета. Фото: Komsomolskaya Pravda / www.globallookpress.com

Третьяковская галерея и её роль в культурном наследии России

22 мая 1856 года – день, когда купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков дал старт проекту, который не только прославил его имя сквозь века, но и стал национальным достоянием. Как вы догадались, речь о Третьяковской галерее.

Всё началось с покупки Третьяковым нескольких картин: Н. Шильдер «Искушение» и В. Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами». Затем были долгие 40 лет, которые купец посвятил развитию музея.

В 1892 году он подарил Москве свою коллекцию. Она насчитывала 1 287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур.

Сегодня в Третьяковской галерее находится более 200 тысяч произведений русского искусства. Третьяковская галерея – это не просто собрание картин, а лицо России в мировом культурном пространстве. Она делает искусство всеобщим достоянием, объединяя эпохи, поколения и континенты.

Как пандемия и цифровизация изменили подход к искусству?

Пандемия стала толчком для изменений в мире искусства. Музеи переосмыслили значение цифровых технологий. Онлайн-выставки, VR-туры и вебинары помогли галереям выйти на новый уровень. Теперь увидеть «Утро в сосновом лесу» или «Чёрный квадрат» можно не выходя из дома. Интерактивные гиды с дополненной реальностью практически не уступают живым экскурсоводам.

Цифровизация не только сохранила интерес к искусству, но и привлекла новую аудиторию. Молодёжь, привыкшая к клиповому мышлению, открыла для себя классику через короткие ролики в TikTok и AR-инсталляции. Художники тоже адаптировались: цифровые холсты, NFT-коллекции – новые инструменты творчества.  

Многие выставки доступны в VR из любой точки мира. Фото: Belkin Alexey / news.ru / цццюпдщифддщщлзкуыыюсщь

Цифровые выставки: плюсы и возможности

Цифровые выставки становятся неотъемлемым атрибутом искусства. Виртуальные пространства – новое слово в художественном мире. Они стирают расстояние между аудиторией и галереей. Вот несколько плюсов цифровых выставок.

• Доступность – посещайте выставки из любой точки мира
• Персонализация – вы больше не привязаны к графику работы музея. Онлайн-выставки доступны в любое время суток
• Интерактивность: 3D-туры, дополненная реальность, аудиогиды с детализацией – всё это создаёт эффект полного погружения в концепцию выставки и позволяет детально рассмотреть отдельные фрагменты картин
• Стоимость – многие онлайн-проекты работают бесплатно или оплатить необходимо только «вход» на площадку. Например, если вы живёте в Мурманске и хотите попасть на выставку в Москве, то виртуальный формат не только удобнее, но и экономичнее.

Интересные факты

В чём смысл картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи: объясняем за пять минут

Онлайн-выставки, которые можно посмотреть прямо сейчас

• Онлайн-галерея современного искусства ART ONLINE 24 – представлены картины более 200 начинающих и известных авторов
• Онлайн-выставка «Музей космонавтики в деталях. Сторителлинг от лица экспонатов» – здесь собраны письма Сергея Королёва, электрокардиограмма Юрия Гагарина от 11 апреля 1961 года, открытки, которые Владимир Комаров подписал уфимским школьникам, гитара Александра Лавейкина, находившаяся на орбитальной станции «Мир» около 10 лет
• Виртуальная галерея Третьяковки – каждый месяц появляются новые шедевры из коллекции музея.

В чём секрет популярности офлайн-выставок?

Развитие художественных онлайн-пространств, тренд на ИИ, клиповое мышление и новые тенденции, которые задают зуммеры, кажется, должны были полностью вытеснить классический формат музеев. Но мы наблюдаем обратное.

Из-за усталости от инфошума аудитория стремится замедлиться и выйти из онлайна. Появилась потребность проживать настоящие ощущения и эмоции. Поэтому офлайн-выставки остаются популярны и востребованы.

Реальное посещение музея – шанс увидеть своими глазами каждый мазок на холсте, оценить масштаб и энергию полотен. Чувственная связь с произведением добавляет глубину восприятия. Такого эффекта невозможно добиться в виртуальном арте.

Офлайн-формат остаётся пространством живого общения – как с искусством, так и с людьми. Для многих посещение музея – ритуал, где важен не только визуальный ряд, но и атмосфера: запах деревянных полов, тишина залов, возможность прикоснуться к каталогу или купить сувениры.

Просто о сложном

В чём смысл этих картин Ван Гога? Разбираем пять шедевров за десять минут

Будущее искусства – симбиоз форматов

Искусство будущего не делится на онлайн или офлайн. Оно становится гибридным пространством, где технологии не конкуренты, а союзники.

Благодаря виртуальным инструментам музеи не потеряли актуальности, а только выиграли. Взаимосвязь цифрового и реального контента расширяет горизонты как для галеристов и авторов, так и для аудитории.

Ранее редакция Добро.Медиа рассказывала об истории развития интернета в России.