22 мая – День основания Третьяковской галереи. Уже 169 лет государственная национальная галерея – главный проводник в мир изобразительного искусства в России. Но насколько походы по музеям актуальны сегодня? Заменят ли их онлайн-выставки? И что выбрать: реальный или цифровой формат знакомства с высокой культурой?
Сегодня уже необязательно ходить в музей, чтобы сфотографироваться на фоне портрета. Фото: Komsomolskaya Pravda / www.globallookpress.com
22 мая 1856 года – день, когда купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков дал старт проекту, который не только прославил его имя сквозь века, но и стал национальным достоянием. Как вы догадались, речь о Третьяковской галерее.
Всё началось с покупки Третьяковым нескольких картин: Н. Шильдер «Искушение» и В. Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами». Затем были долгие 40 лет, которые купец посвятил развитию музея.
В 1892 году он подарил Москве свою коллекцию. Она насчитывала 1 287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур.
Сегодня в Третьяковской галерее находится более 200 тысяч произведений русского искусства. Третьяковская галерея – это не просто собрание картин, а лицо России в мировом культурном пространстве. Она делает искусство всеобщим достоянием, объединяя эпохи, поколения и континенты.
Пандемия стала толчком для изменений в мире искусства. Музеи переосмыслили значение цифровых технологий. Онлайн-выставки, VR-туры и вебинары помогли галереям выйти на новый уровень. Теперь увидеть «Утро в сосновом лесу» или «Чёрный квадрат» можно не выходя из дома. Интерактивные гиды с дополненной реальностью практически не уступают живым экскурсоводам.
Цифровизация не только сохранила интерес к искусству, но и привлекла новую аудиторию. Молодёжь, привыкшая к клиповому мышлению, открыла для себя классику через короткие ролики в TikTok и AR-инсталляции. Художники тоже адаптировались: цифровые холсты, NFT-коллекции – новые инструменты творчества.
Многие выставки доступны в VR из любой точки мира. Фото: Belkin Alexey / news.ru / цццюпдщифддщщлзкуыыюсщь
Цифровые выставки становятся неотъемлемым атрибутом искусства. Виртуальные пространства – новое слово в художественном мире. Они стирают расстояние между аудиторией и галереей. Вот несколько плюсов цифровых выставок.
Развитие художественных онлайн-пространств, тренд на ИИ, клиповое мышление и новые тенденции, которые задают зуммеры, кажется, должны были полностью вытеснить классический формат музеев. Но мы наблюдаем обратное.
Из-за усталости от инфошума аудитория стремится замедлиться и выйти из онлайна. Появилась потребность проживать настоящие ощущения и эмоции. Поэтому офлайн-выставки остаются популярны и востребованы.
Реальное посещение музея – шанс увидеть своими глазами каждый мазок на холсте, оценить масштаб и энергию полотен. Чувственная связь с произведением добавляет глубину восприятия. Такого эффекта невозможно добиться в виртуальном арте.
Офлайн-формат остаётся пространством живого общения – как с искусством, так и с людьми. Для многих посещение музея – ритуал, где важен не только визуальный ряд, но и атмосфера: запах деревянных полов, тишина залов, возможность прикоснуться к каталогу или купить сувениры.
Искусство будущего не делится на онлайн или офлайн. Оно становится гибридным пространством, где технологии не конкуренты, а союзники.
Благодаря виртуальным инструментам музеи не потеряли актуальности, а только выиграли. Взаимосвязь цифрового и реального контента расширяет горизонты как для галеристов и авторов, так и для аудитории.
Ранее редакция Добро.Медиа рассказывала об истории развития интернета в России.
0
0
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности