В чём смысл этих картин Ван Гога? Разбираем пять шедевров за десять минут

172 года назад, 30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог. За десять лет творчества этот нидерландский художник создал более двух тысяч произведений и стал одним из основателей новой философии в искусстве. Но знаменит он не поэтому, считает искусствовед Наталья Леванова. В чём смысл картин Ван Гога – объясняем за десять минут.

Песни о нём становятся поп-хитами. Репродукции его полотен печатают на майках и кружках – оригиналы продают за десятки миллионов долларов. А сам он умер в бедности и отчаянии, никем не понятый, кроме собственного брата. Но и его под конец жизни творец начал подозревать в неверности. Нормально ли писать весёлые песни о такой трагической фигуре и пить кофе из чашки с сюжетом, который олицетворяет боль? Ответ – в материале.

Смысл и история создания картины Ван Гога «Едоки картофеля», 1885 год

Тусклый свет лампы и безрадостные люди, поглощающие простую пищу. Смысл картины Ван Гога «Едоки картофеля» – передать благородство тяжёлого труда сельских жителей.

Это полотно – первый шедевр на творческом пути самоучки Ван Гога. Она появилась через пять лет после того, как сын деревенского пастора Винсент решил стать художником.

«Его необыкновенное упорство помогло выбраться из голландской деревни в большое мировое искусство, – объясняет Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – В 16 лет он уже работал продавцом картин в Гааге, в 23 был знаком с музеями Парижа и Лондона».

Любовь к искусству Винсент разделил со своим братом Тео. Тот был младше на два года, но рос более предприимчивым. Оба начинали со стажировки в компании, которая продаёт репродукции картин. Тео продолжил путь агента (позднее он будет пытаться продать работы брата), а будущий художник начал искать себя. Он много читал, менял города и профессии, был школьным учителем и проповедником.

«Первыми моделями Ван Гога были бедняки, для которых он был то проповедником, то школьным учителем. А окрестности бельгийских угольных шахт рождали в его голове будущие живописные композиции», – говорит Наталья Леванова.

Решив стать художником, 27-летний Ван Гог совершил пешее путешествие из Боринажа в Па-де-Кале – область на северо-западе Франции. Здесь Винсент учился художественному ремеслу и скоро познакомился с художниками, которые определили его будущее.

Смысл и история создания картины Ван Гога «Подсолнухи», 1887-1888 годы

Смысл картин Ван Гога с этими яркими цветами – новый этап в жизни художника. В начале 1886 года Тео помог ему переехать в Париж, центр мирового искусства. Брат верил, что смена обстановки и следование мечте поможет Винсенту выйти из депрессивного состояния, которое мучило его в деревне.

«Когда Ван Гог бродил по парижским музеям, он не просто смотрел живопись, а старался понять колористику, – говорит Наталья Леванова. – Цвет был невероятно важен для художника. Им Винсент начал изображать не натуру, а состояние души. Жёлтый для Ван Гога значил счастье и радость, красный – тревогу».

В ноябре 1887 года Ван Гог отобрал для выставки в парижском ресторане четыре картины с подсолнухами. Заглянувший туда художник Поль Гоген обратил на них внимание. Его поразила виртуозность изображения и символический смысл картин. Взаимодействие творцов выльется в новую философию живописи.

В конце 1880-х в творческой среде процветал импрессионизм. Это художественное направление утверждало: смысл искусства – отражать мимолётное состояние, настроение. Для этого художники использовали размытые формы и хорошо заметные мазки. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген провозгласили: этими же средствами реально передать и длительное эмоциональное состояние человека.

«Ван Гог считается главным представителем постимпрессионизма. Это не художественное течение или направление, а короткий период в искусстве конца XIX века, который породил столько идей, что воспринимается эпохой», – говорит Леванова.

Вместе Ван Гог и Поль Гоген переехали в Прованс и поселились в «жёлтом домике» – небольшой мастерской в городе Арле. Чтобы украсить стены, Ван Гог написал ещё несколько картин с подсолнухами – символом дружбы. Но скоро отношения с приятелем стали портиться.

Смысл и история создания картины Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой», 1888 год

«Почему Ван Гог отрезал себе ухо?» – один из самых частых вопросов о художнике. Причины две: внутренняя и внешняя. Винсент с детства казался близким странным, непослушным и нелюдимым. Вероятно, это были признаки душевной болезни. Они и стали почвой для для экспрессивного поступка. А причиной стала ссора с соратником и другом Полем Гогеном.

«Совместная работа, несмотря на большие надежды, не принесла спокойствия. Слишком большими были расхождения в их взглядах на живопись, – комментирует Леванова. – Результатом исступлённых споров стало отрезанное ухо и первые приступы душевной болезни».

Испугавшись такой реакции, Гоген вызвал в Арль брата Тео, а сам уехал в Париж. Больше друзья никогда не виделись. 

После срыва Ван Гог добровольно лёг в психиатрическую клинику. Выйдя оттуда, творец написал свой знаменитый автопортрет, а немного погодя – знаменитая «Звёздная ночь» (1889 год).

«Смысл картин Ван Гога – в акценте на внутреннем мире. Эмоциональное состояние художник передавал при помощи динамичных мазков и насыщенных контрастных цветов», – говорит искусствовед.

В «Автопортрете» красный заполняет почти всё пространство холста, символизируя тревогу. В «Звёздной ночи» синий означает меланхолию и грусть, в которой иногда случаются яркие проблески света.

Смысл и история создания картины Ван Гога «Цветущие ветки миндаля», 1890 год

Вид на этой работе напоминает японское искусство, которое нравилось ещё со времён самообразования Ван Гога в Париже, замечает Леванова.

«Тонкие и чёткими линии, чистый и яркий цвет, способность изящно и легко показывать самые обычные явления по помощи нестандартных для европейца композиций и ракурсов. Всё это потрясло Винсента, – объясняет эксперт. – Известно, что он копировал маслом пейзажи Хирошиге и фигуры в японских одеждах».

Белые лепестки и голубое небо – полотно «Цветущие ветки миндаля Ван Гог подарил любимому брату на рождение первенца как знак новой жизни. Женитьба Тео поначалу обрадовала художника. Но вскоре он начал ревновать и требовать к себе больше внимания.

Выдерживая обвинения в неверности и отдалении, брат и агент художника продолжал его поддерживать. Но скоро это стало непростой задачей. На Тео обрушились сразу две беды: разорение и сифилис.

Смысл и история создания картины «Вороны над пшеничным полем», 1899 год

«У Ван Гога мгновенно узнаваемая манера письма, – говорит Наталья Леванова. – Он накладывал краску на холст прямо из тюбика толстыми бороздами, использовал жесткие контуры и странную перспективу».

Эта особенность проявилась и на последней, предсмертной картине Винсента. За годы одинокой жизни в «жёлтом домике» Винсент написал брату больше пятисот писем. Душевная болезнь и тревоги мучали художника и вливались в творчестве.

«Чтобы выразить свои внутренние переживания, Ван Гог искажал формы. Вместо воспроизведения конкретных визуальных впечатлений он использовал символизм. Его закручивающийся мазки эмоциональны и энергичны», – замечает эксперт.

Тео пытался скрыть от впечатлительного художника свои проблемы, но тот всё равно узнал. Чтобы избавиться от жутких чувств, гений работал до изнеможения. В начале июля 1890 года он написал уходящую вдаль дорогу среди золотых колосьев под синим небом, на фоне которых кружила стая чёрных птиц. А 27 июля ушёл в поле и покончил с собой.

«Прозвучит грустно, но Ван Гог популярен у широкой аудитории не столько благодаря своей живописи, сколько из-за биографии», – считает Наталья Леванова.

Выбился в Париж из деревни, страдал от душевной болезни, отрезал себе ухо, совершил суицид. Все эти подробности сделали имя художника интересным публике. Самую дорогую картину Ван Гога «Портрет доктора Поля Гаше» продали в 1990 году за 83 миллиона долларов. С учётом инфляции, в 2025 году это 180 миллионов долларов или… 15 миллиардов рублей – больше, чем годовой бюджет города Владимира. 

Те, у кого нет миллиардов, любуются творчеством Винсента в галереях. Самая большая коллекция голландского живописца принадлежит Музею Ван Гога в Амстердаме. Но посмотреть работы мастера можно и в России. В Пушкинском музее находятся пять его работ, в Эрмитаже – восемь.

Но есть и те, кто всегда хочет иметь картины Ван Гога при себе. Покупают кружки, рюкзаки и одежду с репродукциями шедевров. 

«Привлекательными для печати их сделали яркие краски и эмоциональность, – заключает Леванова. –  Хорошо ли это? Сложно сказать. Возможно, увидев изображение работы великого художника на кружке, человек заинтересуется. Задастся вопросом: “А в чём смысл картин Ван Гога?” И сделает шаг к искусству».

Ранее мы писали, почему нас пугают картины Эдварда Мунка.