В чём смысл картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи: объясняем за пять минут

573 года назад, 15 апреля 1452 года, родился Леонардо да Винчи. Внебрачный сын богатого итальянского нотариуса стал известнейшим художником эпохи Возрождения. А ещё – скульптором, архитектором и инженером. В день памяти гения разбираем самое загадочное произведение мастера – «Джоконда» или «Мона Лиза». В чём суть картины? Почему она так знаменита? Как женщина на полотне связана с Россией, и почему у неё нет бровей? Три подсказки – в материале Дарьи Елиной.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза, 1503-1506. Фото: artchive

Подсказка первая. История картины «Мона Лиза»: кого изобразил Леонардо да Винчи

До начала XXI века личность «Моны Лизы» была загадкой. Одни верили, что это собирательный образ, воплощение идеала. Вторые искали черты знаменитостей Эпохи Возрождения. Другие считали, что гений изобразил свою мать. Была и версия, что «Джоконда» – это автопортрет да Винчи в женском обличье.

Подтверждение одной из гипотез нашли в 2005 году в Гейдельбергской библиотеке в Германии. Имя модели написал на полях архивной книги Агостино Веспуччи – чиновник канцелярии Макиавелли, знакомый с да Винчи.

Читайте также:

Как Альбрехт Дюрер сделал себя легендой: четыре секрета 

Женщину на портрете зовут Лиза Мария дель Джокондо. Дочь флорентийского владельца ферм выросла в особняке, который стоял рядом с домом отца да Винчи. Итальянский историк Джузеппе Палланти считает, что Леонардо и его муза могли видеться до создания картины. Правда, будущая «Джоконда» этого не помнила: художник покинул Флоренцию, когда девочке было три года.

В 15 лет Лиза вышла замуж за 30-летнего торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Скоро он разбогател. Есть сведения, что доход супругу приносили не только ткани, но и работорговля. Вырученные деньги предприниматель вложил в искусство – заказал портрет жены у знаменитого художника.

Для картины Леонардо да Винчи выбрал тонкую деревянную доску размером 76,8 на 53 сантиметра. На некрупное, казалось бы, полотно художник потратил больше четырёх лет, но так его и не завершил. Творец вернулся к работе уже спустя 13 лет, когда переехал к своему покровителю, королю Франциску I. Поэтому оригинал «Моны Лизы» хранится во Франции.

Эрик Булатов. Лувр. Джоконда, 1997-1998 годы. Фото: artchive

Сам Леонардо именовал работу «Портрет женщины». Два других названия распространились в XIX веке. «Мона» – сокращение от слова «мадонна», то есть «госпожа». «Джоконда» в переводе с итальянского значит «весёлая», «счастливая». 

Подсказка вторая. Загадочная улыбка Джоконды

Первую версию выражения лица огласил современник да Винчи, Джорджо Вазари. Он писал, что художник приглашал музыкантов, чтобы они веселили Лизу, и с её лица не сходила улыбка. Современные искусствоведы называют это «красивой легендой».

Чезаре Маккари, Леонардо пишет портрет Джоконды, 1863 год. Фото: Museo Cassioli

Вторая версия появилась в начале XX века, когда – благодаря громкой краже картины одним из работников Лувра – репродукция «Джоконды» появилась на первых полосах газет. Репортёры предположили, что да Винчи изобразил усмешку, потому то был влюблён в свою музу, но она не отвечала ему взаимностью.

Могла ли случиться любовь между 51-летним Леонардо да Винчи и 24-летней Лизой? Историки ничего об этом не говорят. На момент написания картины «Джоконда» была мамой двоих детей, а после родила ещё троих. Потомки Моны до сих пор чтут память о ней. Кстати, у её правнучек в 15-м поколении – российские корни. В 2019 году Ирина и Наталья Строцци даже стали нашими согражданами и получили паспорта.

Лиза Мария дель Джоконда прожила 63 года, но в памяти поколений так и осталась таинственной черноволосой девушкой на фоне горного пейзажа – в 2024 году исследователи доказали, что да Винчи написал свою музу на фоне Альп. Правая рука девушки лежит поверх левой – на картинах Ренессанса это символ верности.

Сёстры Строцци, потомки Моны Лизы. Старшая Наталья (слева) – актриса и балерина, младшая Ирина – менеджер. Фото: соцсети сестёр Строцци

Итальянский искусствовед Винсент Дельевен считает: улыбка Моны Лизы – не таинственный знак, а черта живописи Эпохи Возрождения. Художники старались придать портретам больше жизненности, чтобы отойти от средневековой традиции. Лёгкую усмешку да Винчи применяет и на более ранних работах – например, на «Святой Анне с Мадонной и младенцем Христом».

Подсказка третья. Таинственный взгляд и смысл картины «Мона Лиза»

Люди, которые видели «Джоконду» вживую, говорят: женщина на портрете одновременно смотрит и куда-то вдаль, и на зрителя – независимо от того, где он находится.

Чтобы объяснить загадку, многие принялись изучать глаза на портрете. И заметили: у Моны Лизы нет не только бровей, но и ресниц. Изначально считали, что дело было в моде того времени. Но в 2007 году французский инженер Паскаль Котт изучил картину и выяснил: раньше у женщины на портрете были и брови, и ресницы. Просто один из ранних реставраторов случайно стёр их.

Итальянский популяризатор науки Сильвано Винчети пошёл дальше: приблизил глаза шедевра и нашёл в левом зрачке «Джоконды» буквы «LV», в правом зрачке – «C» и «E», а под мостом на заднем плане – цифру 72, «число Бога». Но учёные относятся к таким поискам с недоверием.

«Леонардо да Винчи не пытался вложить в картину скрытые смыслы, а решал художественные задачи», – заметил искусствовед Винсент Дельевен.

Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» Фото: artchive

«Картина “Мона Лиза” Леонардо да Винчи знаменита не только благодаря своему загадочному выражению лица, но и уникальной технике исполнения, – объяснила Добро.Медиа основатель архитектурного бюро Serdyuk Татьяна Сердюкова. – В этом произведении художник мастерски сочетает знания в медицине, анатомии, искусстве и инженерии, что позволило создать глубокий образ».

Леонардо использовал sfumato – технику мягкого перехода тонов. Это придаёт картине глубину и объём. 

Смысл «Моны Лизы» – передать гармоничность человека. Важная черта эпохи Ренессанса – возрождение интереса к живым людям после средневековой декоративности и религиозности. Чтобы передать восхищение женщиной, мастер вписывает её портрет в прямоугольник, который соответствует принципам «Золотого сечения».

«Секрет популярности картины – в выдающейся личности самого да Винчи, – говорит Татьяна Сердюкова. – Его гениальность и многогранность интересов сделали картину символом эпохи Ренессанса, а её загадка продолжает привлекать внимание зрителей на протяжении веков».

Ранее мы писали, в чём смысл картин Винсента Ван Гога.