Что такое рококо в живописи: разбираем за три минуты

341 год назад, 10 октября 1684 года, родился французский художник Жан Антуан Ватто. Вопреки воле отца юноша из провинции пешком добрался до богемного Парижа и изменил вектор искусства. Привнёс в него лёгкость, жизнелюбие и чувственность. Благодаря Ватто началась эпоха рококо в живописи. В гайде разбираем, как с первого взгляда узнать картины этого стиля. Время чтения – три минуты.

Дарья Елина

Что такое рококо?

«Хрупкое, утончённое и, по большому счёту, бесполезное изящество. Так можно описать этот стиль живописи, зародившийся во Франции XVIII века», – рассказала Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова.

Первоначально термин «рококо» означал шутливую насмешку. Это игривое сочетанием двух слов:

«rocaille» – морская раковина, которая стала важным декоративным элементом нового течения
«barocco» – название стиля в искусстве Европы XVII века. Театральность, обострённая чувственность и пышность форм – всё это художники использовали, чтобы поддержать власть церкви или прогресс.

Что такое рококо в живописи: разбираем за три минуты

Франсуа Буше «Пастух, играющий пастушке на дудочке», 1747-50. Фото: artchive

Для современников это название звучало как комичное подобие стиля. Но скоро термин потерял унизительный контекст.

«Рококо развился из барокко и был ответом на него, – объясняет Леванова. – В отличие от XVII столетия, полного религиозных конфликтов и войн, XVIII-й стал “веком разума”. На эпоху Просвещения возлагали большие надежды».

Антуан Ватто, «Паломничество на остров Кифера», 1717. Фото: wikipedia

Художники выполняли заказы тех же покровителей и пользовались теми же приёмами, но избавились от излишней помпезности и величия. Что же пришло на смену?

Рококо в живописи: характерные черты

Нет глубокого морального подтекста или конфликта. Лёгкость даже в мифологических сценах, которые продолжали писать художники. Пример – «Явление ангела Агари» Помпео Джироламо Батони
Главные герои – жизнерадостные и легкомысленные аристократы. Им нравятся балы, театры, нарядная одежда, сладкие десерты и прогулки. Пример – Антуан Ватто, «Праздник любви» и «Паломничество на остров Кифера»
Люди находятся на лоне природы – в парках с античными скульптурами. Изображения праздной светской жизни называли «галантными сценами». Пример – Франсуа Буше «Пастух, играющий пастушке на дудочке»
Вольное поведение и пикантные моменты, в которых героев как будто застали случайно. Поцелуи – одна из излюбленных тем рококо. Пример – Жан Оноре Фрагонар «Качели»
Легкомысленные завитки, нежные цвета. Для оттенков подбирали необычные названия: «бедро испуганной нимфы» (бледно-розовый), «парижская грязь» (бледно-серый), «блошиное брюшко» (коричневый, близкий к терракотовому).

Фото: wikipedia

«В период расцвета рококо в живописи родилось изящное сочетание шарма, остроумия, элегантности и эротизма. Так творцы искали путь к счастью», – замечает Наталья Леванова.

Картины в этом стиле должны были создавать настроение в гостиных и будуарах, для которых они и писались. Цель – развлекать гостей и не вызывать неприятных переживаний.

Художники рококо: топ-10

Жан Антуан Ватто
Франсуа Буше
Помпео Джироламо Батони
Томас Гейнсборо
Жан-Марк Натье
Элизабет Виже-Лебрён
Карло Бонавиа
Владимир Боровиковский
Уильям Хогарт
Жан Оноре Фрагонар

Рококо в живописи: в чём философия стиля?

Для эпохи Просвещения характерно противопоставление интеллектуального и чувственного, отмечает эксперт. Поэтому искусство этого времени полно дихотомий:

«Явление ангела Агари» Помпео Джироламо Батони

Помпео Джироламо Батони, «Явление ангела Агари», XVIII век. Фото: artchive

легкомыслие и нравственность
разум и эмоции
строгость и всепрощение
сладострастие и самоотречение.

Особое значение в искусстве приобрела семейная жизнь, дети и супружество. Важными стали воспитание, уют и комфорт, созидательный отдых: путешествия, музыка и чтение.