Стили и направления в живописи: шпаргалка для всех, кто хочет разбираться в искусстве

Что такое стиль живописи? Чем он отличается от направлений? Редакция Добро.Медиа собрала памятку, как разбираться в искусстве. 14 стилей в искусстве и 21 направление живописи с примерами в хронологическом порядке – в материале.

«Термины “стиль живописи” и “направление” часто употребляют как синонимы. – рассказывает искусствовед Наталья Леванова. – Но это некорректно».

Главное их отличие в том, насколько глубокие преобразования в искусстве они вызывают. То есть стиль – более широкое и глобальное понятие, чем направление. 

Стили живописи: суть понятия и список в хронологическом порядке с примерами

Стиль живописи – это устойчивый набор приёмов и средств, характерных для эпохи. Он складывается в условиях времени под влиянием идеологии, политики и социально-экономических факторов. Стиль затрагивает все виды искусства и распространяется на значительные территории.

«Можно говорить о глобальных и локальных стилях, но в любом случае это не просто повторяющиеся приёмы, а определённое мировоззрение и философская теория, на которой оно основано», – объясняет искусствовед.

Эксперт перечислила основные стили живописи и назвала яркие примеры работ.

Искусство древнего мира:

• Египетский стиль – фресковая живопись, папирусные книги
• Античный стиль – Фаюмские портреты, фрески на Вилле Мистерий и в Доме Ливия
• Византийский стиль – иконопись и фресковая живопись Собора святой Софии, VI век.

Древнеегипетский папирус. Фото: сообщество "Библиотека художника росписи по дереву" Вконтакте

Мы можем судить о древних стилях по памятникам. Впрочем, их черты использовали и художники более современных эпох. Например, после экспедиции Наполеона Бонапарта 1798-1801 годов европейская архитектура и прикладное искусство стали включать в себя элементы египетского стиля.

Живопись Средневековья:

• Романский стиль – XI-XII века, фреска «Христос Пантократор», XII век, Тауль, Испания
• Готика – XI-XVI века, Джованни Чимабуэ «Мадонна на троне», 1285 год
• Древнерусский стиль – X-XVII века (с Крещения Руси по начало правления Петра I), Андрей Рублёв, «Троица», первая треть XV века.

Готика, Джованни Чимабуэ «Мадонна на троне», 1285 год. Фото: artchive

«До Ренессанса живопись носила религиозный, сакральный характер. Имена художников почти всегда неизвестны, и многие произведения искусства не сохранились», – объясняет Наталья Леванова.

Живопись Эпохи Возрождения:

• Стиль Ренессанс – вторая половина XIII века – конец XVI, Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», 1485 год
• Северное Возрождение – Альбрехт Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 год. Об этом загадочном художнике мы уже писали в Добро.Медиа.

Ренессанс, Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», 1485 год. Фото: artchive

• Английское Возрождение – Уильям Хогарт «Модный брак» 1740-е годы
• Маньеризм – XVI век, Эль Греко «Вид Толедо», 1600, первый пейзаж в живописи
• Барокко – XVII век, Веласкес «Менины», 1656. Подробнее об этой пугающей картине – в нашем материале. 

Живопись XVIII-XIX веков:

• Рококо – середина XVIII века, Франсуа Буше, «Триумф Венеры», 1740 год
• Классицизм – возник в XVII веке, процветал до середины XIX, Жак-Луи Давид «Смерть Марата», 1793 год
• Модерн – конец XIX – XX век, Михаил Врубель «Демон сидящий», 1890 год.

«Считается, что последний глобальный стиль живописи – модерн, – говорит Наталья Леванова. – XX век породил множество направлений, но ни одного стиля живописи».

Классицизм, Жак-Луи Давид «Смерть Марата», 1793 год

Постмодернизм, о котором мы уже писали в Добро.Медиа, не считают стилем живописи. 

Направления живописи: суть понятия и список в хронологическом порядке с примерами

Направление в живописи – это духовно-философское единство мастеров, которое возникает и развивается на основе общего художественного метода. У творцов может быть похожее мышление и установки, процесс работы. Но их идеи могут так и остаться внутри их творческой группы. 

Наталья Леванова назвала основные направления живописи в хронологическом порядке:

• Романтизм – первая половина XIX века, Карл Брюллов «Всадница», 1832 год
• Реализм – вторая половина XIX века, Илья Репин «Бурлаки на Волге», 1870-1873 годы
• Импрессионизм – вторая половина XIX века, Клод Моне «Впечатление», 1872 год. 

Реализм, Илья Репин «Бурлаки на Волге», 1870-1873 годы. Фото: artchive

Импрессионизм зародился во Франции в 1860-е годы. Это направление – закономерный ответ на появление и развитие фотографии в середине XIX века, считает художник, куратор выставочного проекта «Тетрадь» Павел Хан. 

«Импрессионисты почувствовали, что задача искусства в век фотоаппарата – не в изображении реальности, а в передаче атмосферы, впечатления от среды, в которую реальность погружена», – рассказал эксперт Добро.Медиа. 

• Символизм – рубеж XIX – XX веков, Гюстав Моро «Саломея», 1876 год
• Постимпрессионизм – начало XX века Винсент Ван Гог «Звёздная ночь», 1889 год
• Фовизм – начало XX века, Анри Матисс «Танец», 1910 год. О том, почему это направление в живописи называют «искусством дикарей», читайте в Добро.Медиа
• Кубизм – первая половина XX века, Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907 год
• Футуризм – начало XX века, Умберто Боччони «Динамизм футболиста», 1916 год
• Экспрессионизм – вторая треть XX века, Эгон Шиле «Смерть и девушка», 1915 год.

Футуризм, Умберто Боччони «Динамизм футболиста», 1916 год. Фото: artchive

Экспрессионизм появился в Германии и Австрии в начале XX века как эмоциональный ответ на Первую мировую и последовавший за ней кризис в 1910-е – 1920-е годы. Подробнее о том, как не перепутать импрессионистов и экспрессионистов, читайте в нашем материале.

• Абстракционизм – начало XX века, Василий Кандинский «Страшный суд», 1912 год 
• Супрематизм – первая треть XX века, Казимир Малевич «Чёрный квадрат», 1915 год. Об истории этой картины и о том, что хотел изобразить на ней художник, мы уже писали в Добро.Медиа
• Лучизм – с 1912 по 1914 годы, Наталья Гончарова «Лучистые лилии», 1913 год
• Дадаизм – с 1916 по 1923 годы, Макс Эрнст «Император Убу», 1923 год
• Сюрреализм – вторая треть XX века, Сальвадор Дали «Постоянство памяти», 1934 год.

Абстракционизм, Василий Кандинский «Страшный суд», 1912 год. Фото: artchive

• Соцреализм – вторая треть XX века, Юрий Пименов «Новая Москва», 1937 год
• Абстрактный экспрессионизм – 1940-1950-е, Джексон Поллок «№ 5», 1948 год
• Поп-арт – 1950-1960-е годы, Энди Уорхолл «Банка с супом Кэмпбелл (томатный)», 1961 год. Подробнее о том, как не перепутать это направление с соц-артом, читайте в Добро.Медиа
• Оп-арт – 1960-е годы, Виктор Вазарели «Вега-Ор», 1969 год
• Соц-арт – 1970-е – XXI век, Виталий Комар, Александр Меламид «Происхождение социалистического реализма», 1983 год.

Подробнее об одном из самых ярких представителей этого направления, Эрике Булатове, читайте в нашем материале.

Арт-брют, Яёи Куасама «Тыква», 2004 год. Фото: artchive

• Минимализм – конец XX – XXI век, Сол Левитт «Мазки», 1996 год
• Арт-брют – середина XX – XXI век, Яёи Куасама «Тыква», 2004 год.

Практически все направления XX века принадлежат к модернизм, но говорить так не принято, замечает эксперт.

«Мы, например, можем назвать художника-абстракциониста модернистом, но сказать, что его работа написана в стиле “модернизм” по направлению “абстракционизм”, нельзя», – подчёркивает эксперт.

Направления делятся на течения, движения и школы. Например, абстракционизм включает в себя геометрическую абстракцию (Казимир Малевич и Пит Мондриан), лирическую абстракцию (Василий Кандинский), абстрактный экспрессионизм. Кстати, последний включает в себя живопись действия (Джексон Поллок) и живопись цветового поля (Марк Ротко). 

Ранее Добро.Медиа писало, как отличить направление ар-деко от ар-нуво.