Чем славилась советская скрипичная школа, и что говорят её наследники
Лайфстайл
Театральность, обострённая чувственность и пышность форм – всё это художники барокко использовали, чтобы поддержать власть церкви или прогресс. В нашем гайде узнаете, что такое барокко и научитесь узнавать черты этого стиля на полотнах четырёх гениев: Рубенса, Караваджо, Рембрандта и Веласкеса.
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632
На днях «завирусилась» новость. Голландские химики выяснили: для загадочного свечения на картине «Ночной дозор» Рембрандт использовал ядовитые вещества. Но художники барокко могли и не такое. Один из них убил человека, другой – дружил с королём, третий совмещал искусство с дипломатией, четвёртый спасся от банкротства, потому что завёл роман с экономкой. Готовы познакомиться с творчеством этих людей? Тогда наша статья – для вас.
Барокко – это художественный стиль, который господствовал в искусстве XVII века. Он появился из-за конфликта в обществе, поэтому и черты барокко как бы спорят между собой:
Питер Пауль Рубенс, "Победа и смерть в битве консула Декия Муса", 1617
К этому конфликту подтолкнули исторические события. Колониальная экспансия привела к кризису феодализма. Началась научная революция: появились телескоп, микроскоп, термометр, барометр, счётная линейка. Стала формироваться новая наука – физика. Католичество, испугавшись падения, взялось за контрреформацию. Церковь стремилась к могуществу.
Как все эти события отражают на своих картинах художники барокко? Разберём на примерах.
Питер Пауль Рубенс был не только художником, но и дипломатом, учёным и коммерсантом. Уроженец Нидерландов, он объездил много стран, и это оставило отпечаток на его полотнах.
«Вознесение Девы», 1618. Фото: artchive
«Творчество Рубенса воплощает жизнь во всей ее полноте, оно полно энергии и энтузиазма, – говорит Наталья Леванова. – Художник барокко создавал как масштабные работы (алтарные картины и декоративные росписи), так и многочисленные рисунки».
Вы узнаете картины Рубенса по этим чертам:
Картины Рубенса, которые стоит увидеть: «Самсон и Далила», «Сады любви», «Суд Париса», «Жизнь Марии Медичи», «Снятие с креста», «Сусанна и старцы», «Союз Земли и Воды».
В XVII веке богатые люди и правители заказывали свои портреты, церковь – пышные полотна о житии святых. Художники барокко этим пользовались, поэтому достигли высокого общественного положения. Большого успеха здесь добился Диего Веласкес.
"Эзоп", 1640. Фото: artchive
В работах Веласкеса сочетаются величие, реализм и интимность образов, замечает Наталья Леванова. Его картины узнаете по этим чертам:
Картины Веласкеса, которые стоит увидеть: «Менины», «Сдача Бреды», «Кузница Вулкана», «Старуха, жарящая яйцо», «Триумф Вакха», «Венера с зеркалом», «Конный портрет принца Бальтазара».
Резкое, будто театральное освещение, которое подчёркивает реализм – яркая черта барокко. Её можно увидеть на картине Караваджо «Вакх с виноградной гроздью».
«Вакх с виноградной гроздью», 1596
Караваджо – единственный знаменитый художник с криминальным прошлым. На вершине успеха он попал в драку и убил человека. Бежал из Рима на Мальту, а оттуда – после следующей драки – на Сицилию. Умер от малярии всего в 38 лет, но оставил после себя богатое наследие. Его картины узнаете по этим чертам:
"Погребение Христа", 1603. Фото: artchive
Картины Караваджо, которые нужно увидеть: «Призвание Матфея», «Обращение Савла»,
«Уверение Фомы», «Христос в Эмаусе», «Иоанн Креститель», «Мальчик и корзина с фруктами», «Маленький больной Вакх», «Голова медузы», «Давид и Голиаф», «Нарцисс».
Контраст света и тени и выразительные лица – эти черты барокко ярче всего видны на картине Рембрандта «Ночной дозор», считает художница Бетельгейзе. Как мы уже знаем, художник был готов пойти на всё ради искусства – даже использовать ядовитые вещества для «необычного свечения».
Рембрандт, "Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга", 1642. Фото: artchive
Картины этого голландского художника – гордость лучших галерей мира, замечает Наталья Леванова. О его картинах и тяжёлой судьбе спорят до сих пор. Может, поэтому он так хорошо передавал глубокие переживания и никогда не избегал сложных тем.
Сын мельника, благодаря таланту и выгодной женитьбе он разбогател. Но, когда популярность стала падать, он обанкротился и потерял дом. От разорения спасли любимый сын Титус и экономка, которая стала его гражданской женой после смерти супруги. Но он пережил обоих, и умер в одиночестве и нищете.
"Возвращение блудного сына", 1668. Фото: artchive
Картины Рембранта узнаете по этим чертам:
Картины Рембрандта, которые стоит увидеть: «Саския в образе Флоры», «Ослепление Самсона», «Ваза с цветами», «Ночной дозор», «Христос во время шторма на море», «Блудный сын в таверне», «Возвращение блудного сына», «Даная», офорт «Три креста».
Главная цель художников барокко – воздействовать на чувства зрителей. Все приёмы они подчиняли этой цели. Возможно, как раз поэтому, их полотно до сих пор не оставляют людей равнодушными.
Ранее Добро.Медиа публиковало статью-памятку о том, как отличить барокко от классицизма в музыке.