«Хочу отрадного и буду писать отрадное»: как жил и творил русский художник Валентин Серов

В начале XX века в нашей стране творил прославленный художник. Все знали его как Валентина, а родные называли Антоном. Он был точен и правдив в своих портретах. Некоторые, увидев себя, обижались на мастера, но не могли сомневаться в его таланте. Даже самым титулованным особам не стоило влезать в тонкости его рабочего процесса. Подробнее о том, каким был автор картины «Девочка с персиками», читайте в нашем материале. 

Художник Валентин Серов: мы помним его с детства и совершенно не знаем

Серов учился рисовать с 8 лет. Его педагогом стал не кто-нибудь, а сам Илья Репин. Личный талант, помноженный на репинский дар преподавателя, принёс результаты: вся Россия узнала художника Валентина Серова.

Что касается имени – «не всё так однозначно». Дома и в узком кругу друзей юного живописца называли… Антоном. С чего вдруг? Дело в том, что сначала он был «Валентошей», потом «Тошей». А от Тоши до Антона – один шаг. В результате второе имя прилипло к портретисту, как перцовый пластырь. Он, впрочем, не возражал. Даже Репин продолжал называть Серова Антоном, когда тому перевалило за 20. 

Художника Валентина Серова отличало умение работать с довольно скупой палитрой, но делать холсты крайне выразительными. Он превосходно играл с контрастами светлых и тёмных тонов. Что касается выбора тем и сюжетов, юный Серов начинал как неисправимый оптимист. Лишь позднее в его творчество проникнет философия и задумчивость. 

«Лето 1887 года Серов провёл в Италии и был под большим впечатлением от её архитектуры и живописи старых мастеров, – поясняет  искусствовед Наталия Леванова в беседе с Добро.Медиа. – В письме будущей жене Ольге Трубниковой он говорит, что “в нынешнем веке все пишут всё тяжёлое, ничего отрадного”, а он хочет отрадного и будет писать только отрадное. Ранняя живопись Серова как будто улыбается, радуется солнцу и воздуху».

Конечно, так будет не всегда. В зрелые годы появится и грусть, и меланхолия, и философская задумчивость. А после революции 1905 года – интерес к сюжетам русской истории. 

Знаменитые портреты кисти Валентина Серова

«Что делать, если шарж сидит в самой модели, – чем я-то виноват? Я только высмотрел, подметил…». Известная цитата Валентина Серова довольно красноречива. Художник должен уметь отразить суть вещей, не приукрашивая реальность. И если натурщик был, к примеру, уродлив – он не становился Брэдом Питтом на серовском холсте. 

В любом случае, если тебя написал Серов – это почётно и престижно. Мэтру позировали десятки знаменитых людей. Вот лишь некоторые из них:

• Илья Репин
• Савва Мамонтов
• Исаак Левитан
• Николай Лесков
• Николай Римский-Корсаков
• Максим Горький
• Фёдор Шаляпин
• Ида Рубинштейн.  

В изображении людей Серов прошёл явную эволюцию. Его стиль не мог не претерпеть изменений: ведь этого требовала сама эпоха. 

«Между его первыми портретами и “Портретом Иды Рубинштейн” лежит трудный и в какой-то степени мучительный переход русского искусства от реализма передвижников к символизму модерна, – рассказала Наталия Леванова. – Художник одним из первых в России освоил приемы импрессионизма, привнеся новые черты в русскую живопись».

Надо сказать, что импрессионистов в России не жаловали. Само это слово долгое время было ругательным в академических кругах. Да и вообще пришествие модерна воспринимали болезненно. Тот же портрет Иды Рубинштейн был буквально оплёван корифеями русского искусства. 

Учитель Серова Илья Репин, не стесняясь в выражениях, назвал образ танцовщицы «гальванизированным трупом». Что ж, гений имел право на такое мнение. После смерти Серова картину осыпали восторженными эпитетами. Оживало крылатое выражение римлян: «Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними». 

История девочки с персиками: что мы знаем о картине? 

Когда мы слышим «Валентин Серов», мы часто представляем именно её – знаменитую «Девочку с персиками». Розовая светлая блузка, солнечные пятна, радостный день за окном… Яркое мгновение застыло, чтобы мы смогли зафиксировать его в памяти. Тем более, будущее у девочки далеко не самое солнечное: она умрёт от воспаления лёгких в 32 года.

Натурщицей Серова стала 11-летняя Вера – дочь богатейшего промышленника Саввы Мамонтова. В конце лета художник гостил в имении Абрамцево, где и решил (совершенно спонтанно) создать новую картину. Улучив момент, когда Вера вбежала в столовую и схватила персик, он попросил её позировать. Картина «Девочка с персиками» возникла словно бы случайно.

«Работу Серов написал в 1887 году, будучи совсем молодым, – отметила в комментарии Добро.Медиа художник, член ТСХР Ирина Серебрянникова. – Она родилась просто как дружеский портрет, но стала важной вехой в истории русской живописи. Современники приняли её не сразу».

Почему не сразу? Да потому, что «опять импрессионизм». По мнению живописца Михаила Нестерова, в Париже эта картина сразу бы обрела славу. А вот в России – надо было подождать. К счастью, оценить её сумели по достоинству. Сегодня мы видим «Девочку» не только в Третьяковке. Она есть на сотнях магнитов, на тысячах футболок и в десятках мемов. Индустрия развлечений всегда впитывает образцы высокого искусства, если это выгодно. 

Кстати, если помните, Валентин Серов писал картину летом. Вероятно, у вас возникнут вопросы к жёлтым листьям, которые видны за окном. Действительно, работа затянулась и шла больше месяца. Вере приходилось позировать по многу раз. Но оно того стоило. 

Художник и власть: случай с женой Николая II

Валентин Серов был из тех, кто щепетильно относится к профессии. Он знал себе цену и не терпел, когда дилетанты пытались вмешиваться в его работу. Художнику было неважно, с кем он общается: с графом, князем или простым крестьянином. 

В 1900 году довелось писать царя Николая II. Точнее, целых два раза. На первой картине мы видим императора в военной форме шотландского полка. Это был официальный портрет, который восхитил супругу монарха. Вторая работа отразила царя почти в домашнем виде – в сером мундире Преображенского полка, с уставшим и невесёлым взглядом. 

И этот портрет царице, увы, не понравился. Вероятно, из-за эмоциональной ауры. «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора», – говорил о картине Константин Коровин. 

Ещё на этапе работы супруга Николая Александра Фёдоровна подходила к мольберту Серова и пыталась «направить» творчество в нужное ей русло. То ей не нравился поворот головы, то складка одежды, то ещё что-нибудь. В итоге художник повернулся и отрезал:  «Так вы, ваше величество, лучше сами уж и пишите, если так хорошо умеете рисовать, а я – слуга покорный». 

Больше он не сотрудничал с императорским домом: таким было его решение. Разозлился ли сам Николай? Ничуть. Наоборот, пытался наладить с Серовым контакт через доверенных лиц. Но никаких августейших заказов портретист не принимал. Лишь однажды, по собственному порыву, написал Александру Фёдоровну – в демоническом чёрном платье, в окружении вельмож.

А портрет Николая II в сером мундире до сих пор приковывает взгляды. Он считается одной из лучших работ художника. Правда, есть одно «но»…

В Третьяковской галерее мы видим, судя по всему, не подлинник, а копию портрета. Дело в том, что во время революции 1917 года разъярённая толпа матросов начала рвать картину штыками. Эта версия фигурирует в мемуарах дочери Серова, а также в других источниках. Не в первый и не в последний раз холсты становились жертвами Истории… Такова жизнь. 

Ранее мы писали о передвижниках, чьи работы выставлены в Третьяковской галерее. Увидеть их вы можете до начала апреля.