Лежачие дома, 3D-модели, удобные квартиры: что придумывал авангардист Эль Лисицкий

Конец XIX века. В городе Починок, что под Смоленском, родился весьма необычный человек. Когда вокруг курили махорку и ездили на лошадях, он конструировал небывалое футуристическое будущее. Заставлял дома ложиться на бок, превращал абстракции в 3D-миры, придумывал первые интерактивные выставки… Всё это Эль Лисицкий, который отмечал день рождения 22 ноября. Подробнее об одном из лидеров советского супрематизма и конструктивизма – читайте в нашей статье. 

Преподаватели Народного художественного училища. Витебск, 26 июля 1919 года. Эль Лисицкий сидит крайний слева. Фото из открытых источников

Кто такой Эль Лисицкий, и что он придумывал?

Его звали Лазарь, но мир знал его под другим именем. Творческий псевдоним художник и архитектор взял в 1920 году. Сначала писали «Эль-Лисицкий», потом – без дефиса. Но суть не менялась. Важно, что один из главных авангардистов XX века придумал для нас города будущего. Такие, которые и сегодня вряд ли можно построить, даже если очень захочется. 

Среди замечательных проектов Лазаря Лисицкого – горизонтальный небоскрёб. Жилое здание следовало положить «на бок», чтобы использовать все площади максимально эффективно. Ещё горизонтальный дом мог лежать на вертикальном, образуя очень необычную конструкцию. К сожалению, идея осталась только на чертежах. Как и многие задумки мэтра. 

Бумажный архитектор

Из всех урбанистических идей Лисицкого в жизнь воплотили только три. Именно поэтому его прозвали бумажным архитектором. Единственное задуманное Лисицким здание, которое сохранилось до наших дней – типография журнала «Огонёк». Любовь к кругам и прямоугольникам налицо: достаточно посмотреть на окна.

Здание типографии журнала «Огонёк», фрагмент фото. Автор: Сергей Дороховский / Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license

Важно, что в начале 1920-х Советская Россия была одних из центров авангарда. Мир следил за нашими экспериментами довольно пристально. Эль Лисицкий активно налаживал культурные контакты с Германией. В итоге он повлиял на легендарную школу Баухаус, из которой вырос современный европейский дизайн.

Хотя художник любил игру с геометрией и абстрактными формами, он умел работать в разных жанрах. Например, создавал агитационные плакаты. Впрочем, даже там было место для супрематистской фантазии. Достаточно вспомнить культовую работу «Клином красным бей белых»: вряд ли кто-то мог изобразить гражданскую войну настолько беспредметно! 

А ещё неутомимый новатор создавал эскизы к футуристической опере «Победа над Солнцем». Авторами текста были Алексей Кручёных и Велимир Хлебников, а музыку писал Михаил Матюшин. Оперу впервые представили публике ещё в 1913-м, вызвав большой скандал. Более поздняя постановка, к которой имел отношение Лазарь Лисицкий, увы, не состоялась. 

Читайте также:

Как Зинаида Гиппиус творила свой образ и опередила время

Лисицкий и Малевич: соратники и оппоненты

Эль Лисицкий дружил и сотрудничал с другим супрематистом – Казимиром Малевичем. С тем, который создал первые эскизы к «Победе над Солнцем» и знаменитый «Чёрный квадрат» (он наверняка злился бы, что все помнят только одну работу). Мастера мыслили в одном направлении. Они говорили языком нового мира, располагая на плоскости цветные геометрические фигуры. Вместе издавали теоретическую книгу о супрематизме.

Но в какой-то момент пути новаторов разошлись. Первый стоял на позициях чистого супрематизма, который не привязан к практической пользе. Второй постепенно приходил к другой мысли: авангард должен быть функциональным. Другими словами, не стоит отрывать эксперименты от жизни.

Малевич после принципиальных разногласий назвал товарища лисой. Что, в принципе, было не обидно, и уж точно не грубо. Эль Лисицкий не разорвал диалога с бывшим соратником. И даже пропагандировал творчество Малевича в кругу зарубежных коллег. 

«Клином красным бей белых», фрагмент плаката. Фото из открытых источников

В 2024 году идеи и концепции Лисицкого остаются вполне актуальными и даже модными. То же самое касается фотоколлажей Александра Родченко, футуристических башен Владимира Татлина, хлебниковских проектов всемирного языка… Такое уж было смелое время. 

«Эксперименты художников и дизайнеров 1920-х годов подарили нам новаторские идеи и подходы в архитектуре, дизайну и искусству в целом, – прокомментировала художница Бетельгейзе в разговоре с Добро.Медиа. – Эти решения могут стать источником вдохновения для современных художников и дизайнеров. Такие работы могут быть примером преодоления границы между искусством и дизайнерскими дисциплинами». 

Проуны Лисицкого: даёшь 3D!

Осваивая язык нового века, Эль Лисицкий создавал знаменитые проуны – «проекты утверждения нового». Сочетания квадратов, прямоугольников, линий, кругов и других элементов должны были стать прообразом будущего мира. Или, по крайней мере, будущей архитектуры. 

«Миростроение, способное к саморазвитию», – так говорил о проунах сам автор. 

Один из проунов Эля Лисицкого (фрагмент), 1922 г. Фото: Wikimedia commons

В какой-то момент авангардист понял, что футуристической геометрии тесно на бумаге, поэтому искусству нужен объём. Появились знаменитые чертежи комнат и квартир, где человек будущего мог бы чувствовать себя комфортно. 

Функциональный минимализм, складные компактные стулья, задвигающиеся шкафы – всё это выросло из проунов Лисицкого. Когда художник и архитектор представлял свои идеи в Кёльне и других городах, деятели искусства приходили от этого «3D» в восторг. 

Другие новаторские идеи Эль Лисицкого:

• Кинетические (движущиеся) объекты на выставках. Элементы интерактивности были уже тогда
• Зеркала за инсталляциями: зрители получали возможность рассматривать объёмные геометрические объекты с нескольких ракурсов
• Удобные закладки в книге (в страницах были вырезаны «окошки», чтобы можно было сразу открыть нужное произведение). Такую идею Эль Лисицкий реализовал в оформлении стихов Маяковского. По сути, это похоже на современные вкладки в браузере.

Ранее мы писали о Валентине Катаеве и его прозе.