Михаил Врубель и его демоны: как душевная болезнь творца предсказала искусство будущего

169 лет назад, 17 марта 1856-го, родился Михаил Врубель – один из самых загадочных русских художников. В 24 года он считал себя гением, в 28 – резал грудь из-за любви к жене покровителя, в 36 – заразился сифилисом и начал сходить с ума. Его путь начался с изображения ангелов и святых, но слава пришла благодаря «Демону». Путеводитель по творчеству и биографии живописца – в гайде Добро.Медиа, который мы подготовили вместе с искусствоведами.

Биография Михаила Врубеля и суть творчества кратко

Михаил Врубель (17 марта 1856 – 14 апреля 1910 года) – российский художник в техниках живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. Расписывал соборы, создавал скульптуры и театральные декорации.

Он прожил 54 года и оставил после себя больше 250 работ. Самые известные из них связаны с поэмой Лермонтова «Демон». По словам искусствоведа Натальи Левановой, для Врубеля характерен стилевой синкретизм. Так, в его творчестве сливаются академизм, реализм, модерн, символизм и неоромантизм. Подробнее о стилях и направлениях живописи узнайте из нашей шпаргалки.

«Жизнь Врубеля – драма в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался неожиданно», – так охарактеризовала биографию творца советский искусствовед Нина Дмитриева.

• Акт первый. 1856-1890-й. Смерть матери, воспитание семьёй мачехи, учёба на юриста, пребывание в Академии художеств, переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью.
• Акт второй. 1890-1902-й. «Московский период» начался с «Демона сидящего» и завершился в «Демоном поверженным». Любовные метания, критика современников.
• Акт третий: 1903-1906-й. Госпитализация художника, душевная болезнь. Последние четыре года, ослепнув, Врубель оставил искусство. А перед смертью предсказал свой уход.

Подробнее о каждом из периодов, самых ярких картинах и семи чертах, по которым узнаете полотна Михаила Врубеля, рассказываем ниже.

«Считал себя гением»

«Стиль Михаила Врубеля сложно с чем-то спутать. Многих он шокировал, но никого не оставлял равнодушным, – рассказывает Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – Художник часто говорил, что не понимает середины и не любит того, что похоже на натуру. Вокруг себя он видел не людей, а сплав чего-то прекрасного и ужасного».

Такое отношение к миру – следствие подвижного типа психики, считают биографы. Михаил Врубель рос болезненным, ходить начал только в три года. В то же время от чахотки умерла его мать. Отец, омский военный юрист, скоро женился.

С мачехой будущему художнику повезло: петербурженка Елизавета Вессель и её родные привили мальчику любовь к искусству. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театром и рисованием. Мечтал стать художником, но отец настоял на профессии юриста.

Учёба в Петербургском университете юноше не нравилась. Вместо занятий он подрабатывал гувернёром и рисовал иллюстрации к книгам. Одна из ярких работ того времени – «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненное тушью и сепией.

Благодаря репетиторству Врубель попал в семью сахарозаводчиков Папмелей, которые познакомили его со студентами Академии художеств. Он поступит туда в 1880-м и учился у именитых мастеров. В том числе, Ильи Репина и Валентина Серова. Они оценили способности живописца: по словам современников, в 24 года он и сам ощущал себя гением.

Юриспруденцию Михаил забросил, получив низшую учёную степень «действительный студент». А после года в Академии переехал в Киев реставрировать старые фрески и расписывать стены храмов. Туда малоизвестного, но талантливого Врубеля пригласил историк искусств Адриан Прахов – хотел сэкономить. Он не знал, к какому скандалу приведёт этот шаг.

Глядя на храмовые росписи Врубеля, многие замечают, что в ликах святых и Богоматери прослеживается схожие черты. Дело в том, что пылкий юноша влюбился в жену своего покровителя – Эмилию Прахову. Он всюду вплетал её образ. 

Уехав на год в Венецию, творец вернулся, умоляя любимую бросить мужа. Получив отказ, попытался унять боль самоповреждением. По словам современников, на груди художника остались шрамы.

«Грубый, уродливый Демон»

«В 1889 году Михаил Врубель перебрался в Москву. Биографы говорят, что он увлёкся рыжеволосой цирковой наездницей и всюду следовал за труппой», – объясняет искусствовед Наталья Леванова.

Осев в столице, Михаил поселился в мастерской художника Константина Коровина. Тот начал замечать странности. Например, вместо еды Врубель мог купить флакон дорогих духов, вылить его на себя и продолжать питаться только хлебом и варёными яйцами.

«Но ещё большие странности стали происходить, когда художник получил предложение сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, – рассказывает Леванова. – В 1891 году Врубель написал гениальный эскиз распятия. Но когда узнал о новом заказе, изрезал набросок на куски и поверх нарисовал “Демона”».

Над проектом к 200-летию Лермонтова Михаил Врубель работал вместе с Репиным, Айвазовским, Шишкиным и другими известными художниками. А параллельно писал большое полотно «Демон сидящий».

Позже он создаст целый «демонический цикл» из рисунков, скульптур и живописи. В них проявятся характерные черты творчества Врубеля.

• Тревожная, напряжённая, сказочная атмосфера. По словам художницы Бетельгейзе, Михаила Врубеля отличает ярко выраженный мистицизм и символизм
• Внимание к внутреннему миру героев
• Сюжет не линеен. По словам искусствоведа Александра Архангельского, описание того, что происходит на картинах Михаила Врубеля, почти всегда требует усилий
• Мозаичная структура работ
• Изломанные линии
• Преобладание лиловых, фиолетовых, мерцающих и переливающихся тонов. Любимой колористической темой Врубеля была ночь, говорит искусствовед Наталья Леванова
• Глубокие эмоции переданы через выражения лиц и необычные сочетания цветов. Основатель архитектурного бюро Serdyuk Татьяна Сердюкова замечает, что в искусствоведческой среде ходят слухи о дальтонизме художника, ведь в его палитре почти нет красного и зелёного цветов.

«Врубель очень глубоко и точно говорит о человеке, о его природе и духе, о силах, действующих в мире, о типичных искушениях и состояниях», – подмечает искусствовед Александр Архангельский.

10 апреля 1891 иллюстрации Врубеля появились в прессе. Их критиковали. Называли «грубыми, уродливыми, карикатурными, нелепыми». Художник был уязвлён, но не изменил своему стилю. Момент духовного слома совпал с болезнью: в 1892 году он заразился сифилисом.

«Демон поверженный»

Инфекция начала прогрессировать в мозге, но лечением художник не занимался: в его жизни шла самая плодотворная пора. В 1896-м началась счастливая история любви с оперной певицей Надеждой Забелой. Чтобы заработать денег для семьи, Врубель приступил к созданию на заказ театральных костюмов и декораций.

Тогда же появились картины на сказочно-мифологические сюжеты: «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь». Продвижению содействовал и меценат Савва Мамонтов, благодаря которому Врубель занялся скульптурой и керамикой и несколько раз ездил в Италию.

«Красота национального колорита воплотилась в творчестве Врубеля в картинах-панно, в декорациях и костюмах и для спектаклей, в майоликовых скульптурах и в росписях балалаек, – рассказывает искусствовед Леванова. – На них отразились сюжеты из русского эпоса, литературы и музыки».

В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Через год живописец стал отцом. Жена оставила сцену, и Врубелю пришлось больше работать. Он становился замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Мучился от галлюцинаций – последствий нейросифилиса и биполярного расстройства.

«Эксцентричное поведение обостряло отношения с коллегами и заказчиками, – замечает Наталья Леванова. – Вкупе с тонкой душевной натурой это привело к сумасшествию. Доктор сказал, что у людей с психическими заболеваниями эстетические чувства пропадают в первую очередь. У Врубеля они исчезли последними».

Творческий замысел толкал художника рисовать по 14 часов в день вместо привычных четырёх. «Демона поверженного» он ваял днями и ночами. 

«То, что часто описывают как болезненность и одержимость художника, на самом деле – отражение эпохи, невзирая на его собственные болезни. Рискну сказать, что он объяснял языком живописи то, о чём писал, например, Достоевский», – говорит искусствовед Архангельский.

В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу, а в 1906-м он ослеп. С тех пор художник почти не приходил в сознание. Подолгу стоял перед открытой форточкой, чтобы заболеть и умереть. Перед смертью он где-то раздобыл флакон французского одеколона и вылил его на себя со словами «пора в Академию». 

На следующий день гроб с его телом был выставлен в Академии художеств.

«Врубель – предвестник духовных штормов XX века и удивительно актуален и в XXI-м, – делится с Добро.Медиа искусствовед Александр Архангельский. – Как и Александр Иванов, он говорил, что хочет “разбудить” современников. Врубель отражал духовное и душевное состояние эпохи».

Пророк и демон – в Третьяковской галерее «Явление Христа народу» Иванова и «Демоны» Врубеля находятся в одном зале. Не борятся, а мирно сосуществуют. Кажется, это созвучие добра и зла и есть двигатель искусства. 

Ранее мы писали, как художник Валентин Серов спорил с женой императора.