Барокко и классицизм были важными и яркими этапами в истории классической музыки. Вы уже готовитесь к новому концертному сезону? Или просто любите слушать классику в летние вечера? Пора начать разбираться в этих направлениях!
В XVI-XVIII веках европейская классическая музыка прошла очень интересный путь. Хотя барокко и классицизм имеют много общего, смешивать их не стоит. Чем одно отличается от другого и что стоит послушать в свободное время, читайте в этом материале.
Музыка барокко возникла в XVI веке и царила в Европе до середины XVIII, а точнее – до смерти Баха. Эта музыка звучит торжественно и изысканно. В многоголосье сложных партий композиторы обычно вплетали вычурные трели, форшлаги и другие «украшения».
Портрет Генделя, 1733 г.
Искусство пополнялось новыми жанрами, такими как кончерто-гроссо. Группа «Флорентийская камерата» дала старт развитию европейской оперы, о которой мы уже писали. Но если раньше власть принадлежала только вокальной музыке, то с XVI века стали сочинять всё больше инструментальной.
Европа тонула в великолепных концертах, сонатах и хоровых сочинениях. Первых композиторов эпохи барокко (например, Джованни Габриели и Клаудио Монтеверди) дала миру Италия. Но английское, французское и немецкое барокко прославились не меньше. Сочинения Пёрселла, Люлли, Телемана, Генделя и Баха – яркие шедевры мирового искусства.
Важно, что эпоха барокко вывела на сцену истории клавесин. Выросла роль духовых, включая гобой, фагот и многочисленные флейты. Популярнее стали и струнно-смычковые инструменты: виолончель, контрабас, а также виола да гамба и барочные скрипки всех разновидностей.
Портрет Иоганна Себастьяна Баха, 1746 г.
Но королём музыки барокко был орган, который звучал под сводами церквей. Исполин со множеством труб и пятью клавиатурами (одна из которых для ног) соединял небесное и земное.
Классицизм не утратил величия и красоты, но по сравнению с барокко музыка стала строже: украшений поубавилось. И в этом был дух XVIII века.
«Классицизм утвердился вместе с эпохой Просвещения – когда Дидро с Д’Аламбером написали свою знаменитую Энциклопедию, – комментирует музыковед Мария Журавлёва. – Композиторами двигала идея познания, а также идея создания идеальной гармонии и идеальных образцов».
Важное завоевание классицизма в музыке – чёткая структура симфонического произведения. Вершина всего направления – творчество так называемых венских классиков: Гайдна, Моцарта и Бетховена.
Леопольд Моцарт занимается музыкой со своим сыном Вольфгангом. Картина Эбенейзера Кроуфорда, XIX в.
Каждый опирался на наследие прошлого, но искал новые музыкальные решения. Менялись и инструменты: так, в эпоху Моцарта клавесин уступил место фортепиано. Барокко и классицизм, конечно, родственники, но точно не братья-близнецы.
«В барочных произведениях чаще всего развивалась какая-то одна тема, которая по-разному обыгрывалась, углублялась и варьировалась, – добавляет Мария. – В произведениях классицизма возникает уже несколько тем, которые взаимодействуют друг с другом. С точки зрения содержания акцент смещается от философско-религиозных смыслов к реализму».
Большинство симфоний, сонат и концертов стали четырёхчастными. Каждая часть – отдельный мир со своим темпом и темпераментом. Чётное число 4 по-своему символично, ведь оно отражает дух Просвещения и рациональности. Между частями есть паузы. Но если вы сидите в концертном зале, воздержитесь от аплодисментов между ними!
И венские классики, и композиторы эпохи барокко великолепны по-своему. Кто вам ближе, решать только вам. Если вы только начинаете знакомство с музыкой, советуем послушать эти произведения:
Ранее мы писали о советских новаторах, которые изменили музыку XX века.
0
0
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности