2 июля – день рождения композитора Кристофа Глюка. Этот человек реформировал оперное искусство и навсегда изменил его.
К памятному дню Добро.Медиа публикует материал об одном из самых интересных жанров. Ведь если бы не Глюк, у Большого театра был бы другой репертуар! Впрочем, обо всём по порядку. Выяснить, как развивалось оперное искусство и как слушать оперу, нашей редакции помогла музыковед Юлия Кошелева.
Сочетание драмы, танца и пения – идея весьма древняя. Синтез разных видов искусства знаком человечеству со времён древних греков. Потом разные комбинации жанров возникали в эпоху Средневековья – вспомним религиозные мистерии на городских площадях. Правда, это был скорее театр. До оперы пришлось немного подождать.
Портрет К. Монтеверди кисти неизвестного художника. 1597 г.
«Настоящее» оперное искусство родилось в конце XVI века. А точнее – в 1598 году. Итальянский композитор Якопо Пери сочинил произведение «Дафна» на сюжет Оттавио Ринуччини. К сожалению, сегодня мы не можем услышать «мать всех опер»: партитура не сохранилась.
Зато сохранилась опера «Орфей» композитора Монтеверди (не путайте с Верди – до него ещё далеко!). Мастер позднего Возрождения написал свой опус через 10 лет после «Дафны». Новый жанр быстро стал модным и востребованным. В дальнейшем сюжет о музыканте Орфее и прекрасной Эвридике не раз вдохновлял деятелей искусства. И вообще, классики часто творили под девизом «хотим как в Античности» – это касалось и формы, и содержания.
Чуть позже, когда оперное искусство встало на ноги, в Европе стали выпускать либретто (в переводе с итальянского – «книжечка»). С конца XVII века такие книжечки раздавали слушателям перед началом представления. Внутри – краткое содержание того, что будет на сцене. Но искушённая публика легко могла обходиться и без либретто: знаменитые сюжеты все и так знали наизусть. Правда, нельзя забывать, что вплоть до XX века опера оставалась элитарным развлечением – только для образованных и богатых людей.
В XVIII веке в Австрии жил знаменитый композитор по имени Кристоф Виллибальд фон Глюк. 2 июля у него, кстати, день рождения. Этот господин совершил то, что вывело оперу на новый уровень. Он провёл большую реформу.
Композитор К.В. Глюк. Портрет работы Ж. Дюплесси, 1774 г.
Раньше композиторы, которые соединяли игру музыкантов с неким сюжетом, ставили на первый план именно музыку и оттенки её звучания. Глюк придумал другой подход. По его мнению, любая музыка должна раскрывать сюжет, самое главное – это действие.
«В эпоху Глюка было два жанра оперы – buffa и seria (комическая и серьёзная). Комическая рассказывала бытовые истории, а серьёзная посвящалась мифам и другим “поучительным” сюжетам, – рассказывает Юлия Кошелева. – При этом часто происходили какие-то “перекосы”: например, вокалисты начинали вытворять на сцене цирковые приёмы. Глюк решил использовать это во благо. Вставляете танец? Пусть он будет связан с сюжетом! Хотите большую арию? Хорошо, но пусть она развивает персонажа!»
Не все поддержали такую идею. Например, композитор Пиччинни свято соблюдал старые традиции жанра. Поэтому его поклонники постоянно устраивали ссоры с фанатами Глюка. Так в истории оперного искусства начались «войны глюкистов и пиччиннистов». Что характерно, сами композиторы поддерживали довольно хорошие отношения, и стравить их так и не смогли (хотя очень старались).
Афиша оперы Дж. Верди «Травиата», 1853 г.
В итоге победила концепция Глюка. Жанр уже не мог стать прежним, и в XIX веке наступил его буйный расцвет. «Фауст» Гуно, «Хованщина» Мусоргского, «Кармен» Бизе, «Лоэнгрин» Вагнера, опера Верди «Травиата» и ещё десятки произведений – всё это сокровища мирового искусства. Великие оперы стали частью жизни, а знаменитые арии распевали на каждом углу.
В XX веке в опере начались такие же смелые эксперименты, как и в других видах искусства, рассказывает Юлия Кошелева.
«Меняется и стиль музыки, и сюжеты. Если в XIX веке тонкий психологизм в опере найти не так уж легко (“Борис Годунов” – пожалуй, исключение), то в XX веке опера приобретает новый оттенок».
Но это – целая история, достойная отдельного материала.
Если оперное искусство всё-таки не вызывает у вас отторжение, стоит учесть несколько рекомендаций (вдруг уже на выходных надумаете нагрянуть в Мариинский театр):
«Главное – не в первом ряду, – советует Юлия. – А вообще всё зависит от зала. Я стараюсь брать билеты ближе к середине партера или ближе к концу».
«Как-то повелось, что аплодировать нужно только после больших и виртуозных арий – и в конце постановки, – поясняет Юлия Кошелева. – Глюк бы сейчас негодовал, потому что ему даже аплодисменты после больших арий не понравились бы. Лично я не аплодирую, чтобы не разрушать единство сюжета. Но кто-то аплодирует – и мы их не остановим!»
Ранее мы писали о Нико Пиросмани и других мастерах наивной живописи.
0
0
0
0
0
© 2019 — 2026 Добро.Медиа
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности