Картина Фриды Кало «Сон» – самая дорогая среди женщин

21 ноября 2025 года картина Фриды Кало «Сон» ушла с молотка за 54,7 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Искусствоведы в шоке: никогда раньше полотно, написанное женщиной, не продавали так дорого. В чём смысл этой картины и почему цена за «мужские» картины всё равно намного выше? Для сравнения, картина-абстракция «Обмен» Виллема де Кунинга стоит 300 миллионов долларов. Разбираемся с экспертами в гайде Добро.Медиа.

Дарья Елина

История создания шедевра

Картина Фриды Кало «Сон» была написана в 1940 году. На ней изображена она сама, дремлющая в кровати. На балдахине над ней – улыбающийся скелет, обмотанный динамитом и цветами.

Чтобы понять, что это значит, обратимся к биографии мексиканской художницы. Ведь эта работа – один из сотен автопортретов, с помощью которых творец пыталась переосмыслить трагедию юности.

Картина Фриды Кало «Сон» – самая дорогая среди работ женщин

Фото: artchive

17 сентября 1925 года 19-летняя Фрида ехала с возлюбленным в автобусе, как вдруг – удар. Громкий скрежет металла. Темнота. Металлический поручень прошёл насквозь живота, пробив матку. Позвоночник и тазовые кости сломались в трёх местах, правая нога – в одиннадцати. Треснули ключицы и рёбра.

«Совсем недавно, несколько дней назад, я была ребёнком, окружённым яркими красками. Всё было непонятно и окутано тайной. Вы не знаете, как ужасно вдруг осознать, словно после удара молнии, что я теперь живу с болью, прочной, как лёд», – написала она в дневнике красными чернилами.

Она начала рисовать вопреки страданиям. Краски попросила у отца через полтора месяца после аварии. Врачи сомневались, выживет ли. Но девушка боролась.

Автопортреты Фриды Кало, 1943. Фото: artchive

Первая картина Фриды Кало – автопортрет. Глядя в зеркало, которое висело на балдахине над её кроватью, она написала себя, опираясь на специальный подрамник. Он позволял ей рисовать лёжа. Это было неудобно, но девушка хотела сделать подарок возлюбленному. Правда, тот взаимностью больше не ответил и бросил. Фрида не отчаялась – живопись стала спасением.

«Одна из причин, почему Фрида Кало так знаменита, – её трагическая история. Картины основаны на личной боли, которая передаётся зрителю, – объяснила Добро.Медиа художница Бетельгейзе. – Но популярность не возникла бы без таланта, ярких символических образов из мексиканской культуры и духа сильной женщины, ценности феминизма, которые ярко прослеживается в полотнах».

Ещё год художница была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. В 1940 году, когда и появилась картина Фриды Кало «Сон», она проходила лечение в Сан-Франциско. Изучая дневниковые записи и творчество того периода, биографы приходят к выводу, что на этом полотне живописец воссоздаёт собственный уход.

Картина Фриды Кало «Сон»: в чём смысл

По словам искусствоведа Натальи Левановой, работу «Сон» относят к направлению сюрреализма, а значит, у каждой детали на картине есть подтекст, ведущий в подсознание. Художница Бетельгейзе считает, что картина неслучайно разделена на две части: сверху – боль духа, снизу – состояние тела.

«Её работы полны символов и фетишей. Художественную манеру Фриды называют фолк-артом и наивным искусством, однако основоположник сюрреализма Андре Бретон считал её представителем этого направления», – объясняет эксперт.

Сюрреалисты ставили перед искусством три цели: исследовать мир снов, страхов, желаний и иррационального, разрушать логику буржуазного общества через абсурд и шок (Кало была коммунисткой), а также соединять быль и фантазии, чтобы создать «сверхреальность».

Фрида Кало, "Колыбель", 1945. Фото: gallerix

Есть несколько трактовок сюжета:

Скелет, обвитый динамитом – аллегория болезни. По другой версии – это изображение Иуды, предавшего Христа. У мексиканцев есть традиция: в пасхальную субботу подрывать чучело Иуды. Они считали, что тот освободится от бремени предательства, только убив себя
Цветы – символ жизни и в то же время погребальной тематики
Спящая девушка, обездвиженная лианами, олицетворяет беспомощность перед лицом страданий.

«С одной стороны, это аллегория, с другой, есть версия, что на кровати Фриды, действительно, лежал скелет из папье-маше, – объясняет Наталья Леванова. – Несмотря на проблемы со здоровьем, сложные отношения с мужем Диаего Ривьера, который измывался над ней и изменял, картина написана в период наибольшего творческого подъёма художницы».

Почему «мужские» шедевры дороже?

Сегодня картина Фриды Кало «Сон» – самая дорогая из тех, что создали женщины. До этого первенство принадлежало Джорджии О’Кифф: её «Дурман / Белый цветок №1» продали за 44,4 миллиона.

Слева — «Дурман / Белый цветок №1» Джорджии О’Кифф (вторая по цене "женская" картина, справа — «Обмен» Виллема де Кунинга (вторая по цене "мужская" картина)

Эксперты считают: высокая цена за работу мексиканской художницы обусловлена известностью личности и неповторимому колориту полотен.

«Фрида Кало знаменита благодаря уникальному стилю, в котором она сочетала автобиографичность, символизм и элементы мексиканской культуры, – рассказала Добро.Медиа основатель архитектурного бюро Serdyuk Татьяна Сердюкова. – Она превратила жанр автопортрета в инструмент глубокого психологического и культурного исследования. Кало размывала границы между реализмом, сюрреализмом и народным искусством, создавая честный и эмоциональный язык в живописи. Её работы – рассказ о боли, любви и идентичности».

Но, несмотря на это, её работы продаются дешевле именитых творцов-мужчин. И дело не только в знаменитости и культурной ценности полотен, считают эксперты.

«Живопись долгое время считалась мужским занятием, – объясняет искусствовед Леванова. – Женщины не имели права даже учиться в художественных школах вплоть до XX века, в том числе потому, что учение предполагает рисунок обнажённой натуры».

По словам специалиста, в средние века женщина могла писать картины, уйдя в монастырь или под именем супруга. В эпоху Возрождения царил стереотип, что Бог мог делиться своими талантами только с мужчинами.

«После Октябрьской революции в нашей стране права обоих полов были уравнены, а после феминистических движений в Европе в 1970-х годах положение женщин улучшилось. Тем не менее, стоимость работ художниц до сих пор ниже. Только в 2009 году в Центре Жоржа Помпиду прошла первая выставка, полностью посвящённая творчеству женщин, на которой эти вопросы были подняты, но ответы не найдены», – заметила Наталья Леванова.