Три самые жуткие картины в истории XX века: искусствовед и психолог раскрыли, в чём их секрет

Редакция Добро.Медиа продолжает разбирать с экспертами жуткие картины мировой живописи. В первом материале рассказали о шедеврах Эпохи Возрождения и романтизма, во втором – о пугающих сюжетах реализма и экспрессионизма. В этой статье изучим, для чего рисовали страшное художники второй половины XX века.

Сюрреализм: Билл Стоунхем «Руки противятся ему», 1972 год

У любителей мистики это полотно американского художника-сюрреалиста вызывает больше эмоций, чем другие жуткие картины. Ведь за десять лет с момента её создания умерли трое связанных с ней людей. Сначала – критик, писавший о работе Билла Стоунхема. Потом – владелец галереи. А затем и актёр Джон Марли, который купил картину.

Когда прошло ещё 16 лет, фото полотна выставили на интернет-аукционе с пугающим анонсом: «Эта картина обладает таинственной силой, которая может повлиять на вашу жизнь».

Что происходит на картине?

Перед стеклянной дверью стоят мальчик и кукла в человеческий рост. Изображение выглядит реалистично, напоминает обычную детскую фотографию. Но на заднем плане за стеклом видны маленькие ладошки, которые прижаты к стеклянной двери. Тех, кому они принадлежат, скрывает тьма.

В чём смысл картины?

Картина «Руки противятся ему» – автопортрет. 27-летнего Билла Стоунхема вдохновила детская детское фото. На снимке рядом была соседская девочка. Но творец решил изобразить с собой неживое существо. Так он хотел подчеркнуть собственное одиночество: ведь вырос он в приёмной семье.

Билл Стоунхем признавался, что картиной «Руки противятся ему» хотел передать чувства ребёнка, который никогда не знал своих родителей. Дверь символизирует границу между реальностью и сном. Кукла выступает проводником. Руки за стеклом означают разные сценарии будущего – все пугают и ведут в неизвестность.

В качестве названия мужчина выбрал строчку из стихотворения своей жены. Его она написала под впечатлением от биографии Билла. То есть картина «Руки противятся ему» значит, что мама и папа не хотят брать малыша на руки. Взывает к тем, кто не хочет брать ответственность.

Искусствоведы не считают картину шедевром: смысл лежит на поверхности и не привносит в историю живописи новые приёмы.

«Как и другие сюрреалисты, художник проникает в мир снов, страхов, желаний и иррационального. Соединяет быль и фантазии, чтобы создать сверхреальность», – рассказала Добро.Медиа куратор культурных выставочных проектов в области цифрового искусства Кристина Олешкевич. 

Несмотря на низкую оценку критиков, полотно знают все, кто изучает жуткие картины. Секрет – в психологических тонкостях.

За счёт чего возникает жуткий эффект?

«Людей пугает не само полотно, а состояние одиночества и отстранённости, которое оно передаёт. Люди чувствуют ужас от того, в чём узнают тёмные уголки своей души», – поделилась с Добро.Медиа психолог Екатерина Корендясева.

Но сам художник говорил, что не добивался пугающего эффекта специально. В жуткие картины «Руки противятся ему» записали фанаты мистических теорий. А возникли они в 2000-м году, когда полотно выставили на аукционе.

По словам продавцов, полотно они нашли в заброшенной пивоварне. Они повесили его в спальне четырёхлетней дочери. Скоро девочка стала утверждать: мальчик и кукла на полотне дерутся по ночам. Отец повесил камеру наблюдения. При просмотре одной из записей родителям показалось, что кукла наставляет на мальчика пистолет.

Комментаторов было не остановить. Люди утверждали, что они падают в обморок от одного взгляда на фотографию. О картине снял репортаж телеканал BBC. За месяц цена работы выросла с 199 до 1050 долларов. Её купил Ким Смит – владелец галереи из штата Мичиган, и владеет ей до сих пор.

А прославившийся художник нарисовал ещё несколько полотен. Мальчик на картине вырос и постарел, кукла стала живой девочкой. Так творец рассказал фанатам, что спустя годы нашёл кровную сестру. Правда, через пять лет после знакомства её не стало.

Абстракция, сюрреализм: Здзислав Бексиньский «Без названия», 1970-е

Жизнь и творчество польского художника завораживает всех, кого вдохновляют жуткие картины. Известно, что его полотнами был воодушевлён автор образа «Чужого» из знаменитого фильма. На стилистику его работ опираются создатели хоррор-игр и кинематографа.

Последние годы жизни Бексиньского были кошмаром: в 1998-м умерла его жена, в 1999-м покончил с собой сын, а в 2005-м и сам художник истёк кровью на пороге собственного дома. Сын домработника нанёс ему 17 ножевых ранений за отказ дать денег взаймы. Повлияли ли на судьбу художника его работы?

Что происходит на картине?

Пугающее существо с полностью забинтованным лицом ползёт на четвереньках. На заднем фоне – горящий город. Что хотел этим сказать художник, неизвестно. Бексиньский не дал название ни одной своей картине.

В чём смысл картины?

«Любая война – подлость. А то, что до нас доходит, – это так, лишь крошки, – так Здзислав Бексиньский ответил одной из фанаток по электронной почте. – В конце концов, в детстве я наблюдал это напрямую».

Художник родился в Польше в 1929 году. Его детство пришлось на ужасы Второй Мировой войны. Повзрослев, он выучился на архитектора. В молодости трудился бригадиром на стройке и ненавидел свою работу. Созидание искусства, отражающего ужасы и последствия боевых действий, стало спасением.

Бексиньский жил скромно, работал архитектором, а в свободное время рисовал жуткие безымянные картины. Сперва абстрактные изображения. А позже перешёл к сюрреализму, приверженцы которого изображают страхи и сны. 

За счёт чего возникает жуткий эффект?

Чтобы создать ощущение ужаса, Здзислав Бексиньский сочетает несколько художественных приёмов.

Мрачная цветовая гамма создаёт ощущение безысходности, ужаса. Красный цвет символизирует огонь и кровь, чёрный, белый и серый – оттенки костей и пепла

Антропоморфное, но искажённое тело, отсутствие зрительного контакта с персонажем. Существо создаёт ощущение мистического и опасного.

Проработанность деталей: как и другие сюрреалисты, Бексиньский следует правилам классической живописи в передаче цвета и теней, чтобы создать чувство сбывшегося кошмара.

Постмодернизм: Кен Карри «Галлоугейтское сало», 1995 год

Тем, кого интересуют жуткие картины, стоит увидеть все работы шотландского художника Кена Карри. Творец изображает то, о чём не принято даже говорить: старение и смерть с телесной точки зрения. Но, несмотря на простоту и лаконичность, самым страшным полотном считают «Галлоугейтское сало».

Что происходит на картине?

Шотландский художник Кен Карри изобразил искажённое, будто мёртвое лицо крупным планом. 

«Карри тщательно передаёт фактуру человеческой плоти, старения, болезненности. Его персонажи будто отделены от жизни – лица и тела похожи на восковые маски или застывшую плоть, что вызывает ассоциации с болезнью, смертью, тлением», – объясняет Кристина Олешкевич.

В чём смысл картины?

Эксперт по искусству Кристина Олешкевич полагает: Кен Карри, как и другие постмодернисты, вызывает у зрителя ощущение ужаса, чтобы достичь следующих целей.

• Осмысление травм современности: страх перед болезнью, старением, войной, распадом идентичности. Ужас становится формой диагностики коллективного бессознательного общества.
• Критика иллюзий: ужас обнажает потаённые основы общества: насилие, отчуждение, ненадёжность привычного порядка.
• Нарушение границ обыденности: постмодернисты используют нарушение ожиданий для размывания рамок между нормальным и аномальным, между красотой и уродством, жизнью и смертью.

«Ужас помогает зрителю пережить катарсис – осознать и выплеснуть скрытые тревоги, – считает эксперт. – Освободиться от потаённого страха и почувствовать ответственность за свою жизнь».

За счёт чего возникает жуткий эффект?

• Реализм, граничащий с гротеском: гиперреализм, доводящий до ощущения неестественности становится мощным источником ужаса у зрителя.
• Мрачная цветовая палитра и освещение: картины Карри погружены в густые тени, где преобладают кровавые, землистые, «трупные» тона. Свет выхватывает из темноты части тел или лица, словно экспонируя жертвы для зрителя. Это усиливает ощущение угрозы и неизбежности.
• Изоляция: вся эмоциональная энергия концентрируется на единственном образе. Такой приём фиксирует взгляд на образе без конкуренции с другими деталями, в итоге добиваясь эмоции длительного отвращения.
• Разрушение привычного: Карри использует искажённость черт, «масочность» лиц, скрытые или обезличенные образы. Зритель не узнаёт в изображённом человека и чувствует тревогу.

«Он вскрывает скрытую хрупкость человеческого существования, сообщает опустошающую правду: плоть уязвима, смерть всегда рядом», – замечает Олешкевич.

Ранее мы публиковали советы, как понимать современное искусство.