В чём смысл картины «Над вечным покоем» Исаака Левитана? История создания и художественные приёмы

165 лет назад, 30 августа 1860 года, родился художник-пейзажист Исаак Левитан. За 39 лет своей непростой жизни он написал больше 700 полотен. Одна из самых знаменитых – картина «Над вечным покоем». В чём её смысл? Разбираем с экспертами за пять минут.

О чём картина «Над вечным покоем»

На первый взгляд, сюжет «Над вечным покоем» – панорама вида на озеро с высоты птичьего полёта. Небольшая старая церковь с кладбищем на высоком берегу противопоставлена грандиозному простору неба.

Но главный герой пейзажа – не природа, а чувства художника, считает куратор культурных выставочных проектов в области цифрового искусства Кристина Олешкевич.

• Передний план: кладбище и храм как символ бренности и спокойствия
• Задний план: небо с тучами отражает мощь и цикличность стихии
• Детали: тонкая тропинка и птица, вылетевшая ввысь, – символ пути человека.

«Как и другие художники, которые творили в направлении реализма в живописи, Левитан часто наполняет свои работы психологическим содержанием, соединяет реальное с философским», – замечает эксперт.

История создания

Есть мнение, что Левитан написал картину «Над вечным покоем» в Плёсе на Волге. Это миф. Настоящее место создания – озеро Удомля недалеко от Вышнего Волочка Тверской области, где художник провёл лето 1893-го. От Плёса на полотне – только церковь. Местный храм показался творцу неживописным.

Исаак Левитан начал картину летом 1893-го и завершил в январе 1894-го. Вид для полотна выбрала возлюбленная творца Софья Кувшинникова. Несмотря на разницу в возрасте (муза была старше на 14 лет) и статус замужней женщины, она восемь лет провела в отношениях с талантливым пейзажистом. Носила за ним подрамники и сопровождала во время пленэров.

«Местность и вообще весь мотив целиком были взяты с натуры во время одной из наших поездок верхом», – записала Софья Петровна в своих мемуарах.

В одной из комнат старинного съёмного дома Ушаковых, где художник писал «Над вечным покоем», стоял клавесин. По словам Кувшинниковой, во время создания полотна гений просил «играть ему Бетховена, и чаще всего симфонию héroïque с её Marche funèbre».

«То, что Исаак Левитан создавал картину под траурный марш, слышно во всём: во взволнованной фактуре неба, траурной цветовой гамме, ощущении ветра и ожидании грозы, – объяснила Добро.Медиа Кристина Олешкевич. – Зритель сопереживает автору, чувствуя вместе с ним пронизывающий холод и тоску».

Несмотря на успех картины (сразу после создания её приобрёл Павел Третьяков) и любовь своей музы, 33-летний Левитан не мог избавиться от меланхолии. На это влиял не только врождённый темперамент: Исаак потерял родителей, когда был подростком, а после страдал от травли. Подробнее о том, как сложилась судьба художника, читайте далее в нашем материале. 

Художественные приёмы картины «Над вечным покоем»

По словам Кристины Олешкевич, сопоставление масштаба – главный композиционный приём Левитана в этой работе.

«Человеческое пространство кажется хрупкой запятой на фоне вечности природы. Чётко продуманная асимметрия создаёт внутреннюю динамику даже в статичности. Мыс с церковью смещён, но уравновешивается встречным движением линий воды, облаков, горизонта», – объясняет специалист.  

На контрасте холодных и приглушённых тонов художник строит эмоциональную драму:

• Озеро и небо написаны близкими по цвету. Это подчёркивает единство стихий и их непрерывность
• Холодные серо-лиловые и коричневые оттенки усиливают драматизм и передают ощущение промозглой непогоды, сырости и полного одиночества.

Разнообразие мазков и фактур Левитан использует для передачи состояния стихий.

• Облака нависают тяжёлым, плотным слоем, мазок становится динамичным к верху
• На воде появляется рябь, переданная сменой направлений мазка, процарапыванием по влажному слою краски, что придаёт поверхности ощущение движения
• Трава, заброшенные могилы, церковь детально проработаны мягкой кистью 
• Дальние планы показаны обобщённо, крупными формами. Это позволяет острее прочувствовать необъятность пространства.

Свет концентрируется в центральной части – освещается церковь и её огонёк. По словам Олешкевич, это символизирует вечность человеческого присутствия.

Ещё одно средство воздействия на зрителя – название картины. Художник бросает вызов к размышлениям о жизни и смерти, уравновешивает трагизм с внутренним умиротворением.

«Все эти моменты типичны для Левитана. Но в работе “Над вечным покоем” художник  ещё острее доходит до пределов внутренней драмы, – замечает эксперт. – Левитан верен своим пейзажным приёмам: метафоричности, символизму, построению пространства и драматургии света и цвета. Но несмотря на мрачность сюжета, стилистика полна чистоты».

В чём смысл картины «Над вечным покоем»

«Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… Какой ужас, какой страх», – рассуждал Исаак Левитан незадолго до написания картины.

Эксперт по искусству Кристина Олешкевич назвала несколько предположений, в чём смысл картины «Над вечным покоем».

• Первая. Противоречия между «прекрасной стихией природы и жалкой судьбой человека» – к этой мысли художник приводит зрителя контрастом размеров, тона и фактур.
• Вторая. Картина запечатлела в себе суть русской природы: бескрайние дали, одиночество, печаль и скрытая возвышенность.
• Третья. Стихия – аллегория человеческой судьбы. Работа становится поводом для размышления о жизни и смерти, времени, судьбе, связи личности с миром. Взгляд на картину побуждает задуматься о созидании и наследии, которое человек оставляет после себя.

«Тревожная, на первый взгляд, картина “Над вечным покоем” обладает невероятной жизнеутверждающей мощью, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Оксана Головко. – Через этот пейзаж художник говорит о вечности. А зелёный утёс напоминает по форме ковчег».

По словам Кристины Олешкевич, до Левитана пейзаж для художников был фоном или иллюстрацией. Исаак Ильич поднял этот жанр живописи до самостоятельного высказывания, добавив аллюзии и многозначность символов.

«Искусствоведы называют «Над вечным покоем» катализатором всей русской философской пейзажной школы. Это стало прорывом, задало новые ориентиры для поколения художников начала XX века и «Союза русских художников»», – говорит эксперт.

Во-вторых, картина повлияла на художественный язык. Экспрессивность мазка, драматическая цветовая гамма, контрасты и тонкое построение пространства стали образцом для потомков. Так, лирический психологизм «унаследовали» Константин Коровин, Сергей Виноградов и Валентин Серов.

В-третьих, картина «Над вечным покоем» сформировала визуальный архетип «русской земли», воплотив в себе иконографию родной природы: бескрайние просторы, трагизм неба, строгая простота архитектуры.

В-четвёртых, картина стала поводом для многочисленных интерпретаций в литературе и поэзии и даже кино.

«Пейзажи Левитана с их поэтичностью и драматизмом, вдохновляют киношников создавать глубокие, атмосферные пространства, наполненные символизмом. Состояния природы как живого персонажа помогает создавать ощущение психологического фона. Это усиливает драматургию во всех жанрах: от исторических драм до артхаусного кино», – делится Кристина Олешкевич.

Но главное достоинство картины «Над вечным покоем» – общественное признание. Это одно из самых узнаваемых полотен русских художников. Оно стало частью музейных собраний, школьных учебников и бытовой атрибутики: открытки, календари, постеры.

«Масштаб, проникновенность, универсальность сюжета, философский голос и узнаваемая художественная стилистика – всё это превратило «Над вечным покоем» в живописный символ русской культуры и одним из величайших произведений не только Левитана, но и мировой пейзажной живописи», – подытожила эксперт.

Ранее мы рассказывали, что отличало передвижников от других художников XIX века.