В России отмечают 165-летие Исаака Левитана
165 лет назад, 30 августа 1860 года, родился художник-пейзажист Исаак Левитан. За 39 лет своей непростой жизни он написал больше 700 полотен. Одна из самых знаменитых – картина «Над вечным покоем». В чём её смысл? Разбираем с экспертами за пять минут.
На первый взгляд, сюжет «Над вечным покоем» – панорама вида на озеро с высоты птичьего полёта. Небольшая старая церковь с кладбищем на высоком берегу противопоставлена грандиозному простору неба.
Фото: Третьяковская галерея
Но главный герой пейзажа – не природа, а чувства художника, считает куратор культурных выставочных проектов в области цифрового искусства Кристина Олешкевич.
«Как и другие художники, которые творили в направлении реализма в живописи, Левитан часто наполняет свои работы психологическим содержанием, соединяет реальное с философским», – замечает эксперт.
Есть мнение, что Левитан написал картину «Над вечным покоем» в Плёсе на Волге. Это миф. Настоящее место создания – озеро Удомля недалеко от Вышнего Волочка Тверской области, где художник провёл лето 1893-го. От Плёса на полотне – только церковь. Местный храм показался творцу неживописным.
Исаак Левитан начал картину летом 1893-го и завершил в январе 1894-го. Вид для полотна выбрала возлюбленная творца Софья Кувшинникова. Несмотря на разницу в возрасте (муза была старше на 14 лет) и статус замужней женщины, она восемь лет провела в отношениях с талантливым пейзажистом. Носила за ним подрамники и сопровождала во время пленэров.
«Местность и вообще весь мотив целиком были взяты с натуры во время одной из наших поездок верхом», – записала Софья Петровна в своих мемуарах.
В одной из комнат старинного съёмного дома Ушаковых, где художник писал «Над вечным покоем», стоял клавесин. По словам Кувшинниковой, во время создания полотна гений просил «играть ему Бетховена, и чаще всего симфонию héroïque с её Marche funèbre».
Место для создания картины нашлось благодаря музе. Слева — портрет Кувшинниковой кисти Левитана, справа — портрет Левитана кисти Серова. Фото: artchive
«То, что Исаак Левитан создавал картину под траурный марш, слышно во всём: во взволнованной фактуре неба, траурной цветовой гамме, ощущении ветра и ожидании грозы, – объяснила Добро.Медиа Кристина Олешкевич. – Зритель сопереживает автору, чувствуя вместе с ним пронизывающий холод и тоску».
Несмотря на успех картины (сразу после создания её приобрёл Павел Третьяков) и любовь своей музы, 33-летний Левитан не мог избавиться от меланхолии. На это влиял не только врождённый темперамент: Исаак потерял родителей, когда был подростком, а после страдал от травли. Подробнее о том, как сложилась судьба художника, читайте далее в нашем материале.
По словам Кристины Олешкевич, сопоставление масштаба – главный композиционный приём Левитана в этой работе.
«Человеческое пространство кажется хрупкой запятой на фоне вечности природы. Чётко продуманная асимметрия создаёт внутреннюю динамику даже в статичности. Мыс с церковью смещён, но уравновешивается встречным движением линий воды, облаков, горизонта», – объясняет специалист.
На контрасте холодных и приглушённых тонов художник строит эмоциональную драму:
Разнообразие мазков и фактур Левитан использует для передачи состояния стихий.
Свет концентрируется в центральной части – освещается церковь и её огонёк. По словам Олешкевич, это символизирует вечность человеческого присутствия.
Ещё одно средство воздействия на зрителя – название картины. Художник бросает вызов к размышлениям о жизни и смерти, уравновешивает трагизм с внутренним умиротворением.
«Все эти моменты типичны для Левитана. Но в работе “Над вечным покоем” художник ещё острее доходит до пределов внутренней драмы, – замечает эксперт. – Левитан верен своим пейзажным приёмам: метафоричности, символизму, построению пространства и драматургии света и цвета. Но несмотря на мрачность сюжета, стилистика полна чистоты».
«Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… Какой ужас, какой страх», – рассуждал Исаак Левитан незадолго до написания картины.
Эксперт по искусству Кристина Олешкевич назвала несколько предположений, в чём смысл картины «Над вечным покоем».
«Тревожная, на первый взгляд, картина “Над вечным покоем” обладает невероятной жизнеутверждающей мощью, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Оксана Головко. – Через этот пейзаж художник говорит о вечности. А зелёный утёс напоминает по форме ковчег».
По словам Кристины Олешкевич, до Левитана пейзаж для художников был фоном или иллюстрацией. Исаак Ильич поднял этот жанр живописи до самостоятельного высказывания, добавив аллюзии и многозначность символов.
Тема пути — одна из ключевых в творчестве художника. Исаак Левитан, "У омута", 1892. Фото: Третьяковская галерея
«Искусствоведы называют «Над вечным покоем» катализатором всей русской философской пейзажной школы. Это стало прорывом, задало новые ориентиры для поколения художников начала XX века и «Союза русских художников»», – говорит эксперт.
Во-вторых, картина повлияла на художественный язык. Экспрессивность мазка, драматическая цветовая гамма, контрасты и тонкое построение пространства стали образцом для потомков. Так, лирический психологизм «унаследовали» Константин Коровин, Сергей Виноградов и Валентин Серов.
В-третьих, картина «Над вечным покоем» сформировала визуальный архетип «русской земли», воплотив в себе иконографию родной природы: бескрайние просторы, трагизм неба, строгая простота архитектуры.
В-четвёртых, картина стала поводом для многочисленных интерпретаций в литературе и поэзии и даже кино.
«Пейзажи Левитана с их поэтичностью и драматизмом, вдохновляют киношников создавать глубокие, атмосферные пространства, наполненные символизмом. Состояния природы как живого персонажа помогает создавать ощущение психологического фона. Это усиливает драматургию во всех жанрах: от исторических драм до артхаусного кино», – делится Кристина Олешкевич.
Но главное достоинство картины «Над вечным покоем» – общественное признание. Это одно из самых узнаваемых полотен русских художников. Оно стало частью музейных собраний, школьных учебников и бытовой атрибутики: открытки, календари, постеры.
«Масштаб, проникновенность, универсальность сюжета, философский голос и узнаваемая художественная стилистика – всё это превратило «Над вечным покоем» в живописный символ русской культуры и одним из величайших произведений не только Левитана, но и мировой пейзажной живописи», – подытожила эксперт.
Ранее мы рассказывали, что отличало передвижников от других художников XIX века.
0
0
0
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности