Абстрактные брызги краски, комикс маслом и разобранные по частям женские тела. Почему люди готовы за это столько платить? Самые дорогие картины в мире, их цены и мнение искусствоведов – в гайде Добро.Медиа.
В 1893 году норвежский экспрессионист создал сюжет, который предсказал трагедии XX века.
«Фигура на картине воплощает человеческую душу, выброшенную в мир, который её ужасает», – объясняет ажиотаж искусствовед Наталья Леванова.
Фото: artchive
Пейзаж на полотне реален – художник наблюдал его в районе, где были скотобойня и психиатрическая лечебница. Там можно было слышать рёв скота и стоны пациентов. Согласно записям самого творца, человек на полотне не кричит, а содрогается от чужого вопля.
Современники требовали запретить картину Мунка. Но он не обращал внимания и создал ещё 34 версии сюжета. Культовым изображение стало во время войны США во Вьетнаме. Сейчас это одно из самых знаменитых полотен в мире. В 2012 году «Крик» Эдварда Мунка продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
Написанная в 1953 году в стиле абстрактного экспрессионизма, картина американского художника стала вызовом. Серией полотен «Женщины» творец спорил с образом покорной домохозяйки, который культивировали его современники.
Фото: artchive
Работа де Кунинга объединяет две философии. Экспрессионизм даёт волю чувствам. Абстракционизм освобождает от предметности, замечает эксперт по искусству Кристина Олешкевич. Картина стала олицетворением женской свободы и вызвала шквал критики.
В 70-х годах полотно приобрёл Музей современного искусства Тегерана. Символично, что после исламской революции от произведения пришлось избавиться. В 2006 году её купил миллиардер Стивен Коэн за 137,5 миллионов долларов.
На этом полотне создатель кубизма впервые изобразил свою возлюбленную – французскую модель Марию-Терезу Вальтер. На момент их знакомства музе было 17 лет, творцу 45. В это время он был женат на балерине Ольге Хохловой и пять лет держал адюльтер в секрете. Картина «Женщина с часами» стала публичным признанием.
Фото: artchive
Критику вызывала и личная жизнь, и стиль письма Пикассо. Разобранная на части девушка – отражение философии кубизма, рассказала Добро.Медиа эксперт по искусству Кристина Олешкевич.
«Кубисты стремились раздробить объект на части – кубы, параллелепипеды, призмы, конусы, пирамиды – и собрать их в новых композициях. Это нужно, чтобы подчеркнуть многогранность и сложность бытия», – объяснила она.
В рейтинге «Самые дорогие картины мира» полотно занимает 11 место. В 2023 году её продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 139,4 миллиона долларов.
Работа в стиле поп-арт, написанная в 1962 году, бросает вызов всему искусствоведческому миру. Изображение напоминает иллюстрацию из посредственного комикса.
Фото: wikipedia
«Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!», – обращается девушка с полотна к своему спутнику. При этом сама картина зрителям не видна. Американский художник намекает, что банальная сцена может считаться шедевром.
«Искусство и арт-бизнес – разные вещи, – замечает искусствовед Мария Ревякина. – Второе явление начало развиваться в XX веке – только тогда живопись получила инвестиционное значение и начала стоить так много».
Ирония в том, что сама работа входит в самые дорогие картины мира: в 2017 году «Шедевр» Лихтенштейна купили за 165 миллионов долларов.
Это одна из самых печальных картин нидерландского постимпрессиониста. На ней художник изобразил врача-гомеопата, который заботился о здоровье Ван Гога в последние месяцы его жизни. Творец лечился от психических заболеваний.
Фото: artchive
Дружба с доктором случилась не сразу: первое время творец считал Гаше эксцентриком. Но общий интерес к искусству и схожий темперамент помог найти общий язык. В отличие от многих жизнеутверждающих картин Ван Гога, эта работа меланхолична. Этим и объясняется, что у полотна самая высокая цена среди тех, что написал мастер.
«Работы не всех периодов в жизни одного и того же автора стоят одинаково, – объясняет искусствовед Мерия Ревякина. – Если какая-то слишком отличается от преобладающего в творчестве художника стиля, это повлияет на цену».
Между 1916-м и 1919 годами представитель экпрессионизма, примитивизма и кубизма создал серию портретов натурщиц. Картины вызвали критику – но современные искусствоведы считают, что работы отражают меняющийся статус женщин во время Первой мировой войны.
«Лежащую обнажённую» творец написал в 1917-м. Несмотря на наготу, художник делает акцент на внутреннем состоянии героини – девушка расслаблена и будто доверяет зрителю.
В 2015 году картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь за 170,4 миллиона долларов.
В 1950-х испанский художник создал серию работ «Алжирские женщины», вдохновляясь картиной Эдена Делакруа. Пикассо переосмыслил классический сюжет в традициях кубизма.
«Кубизм возник в ответ на развитие промышленности, – рассказала Добро.Медиа член Ассоциации искусствоведов и член Союза художников России Оксана Головко. – Творцы искали новые выразительные средства, которые бы отразили эпоху. Одним из результатов поисков стала африканская скульптура. Угловатые маски и статуэтки поразили воображение многих художников».
Фото: artchive
«Версия О» стала самой известной из картин этого цикла – в 2015 году её купил бывший премьер-министр Катара за 179,4 миллиона долларов.
Загадочное изображение Климт начал делать под заказ – как украшение стены в зале музея в Вене. Вдохновение захватило его настолько, что в 1904–1907 годах австрийский художник написал серию картин о нимфах.
Фото: artchive
Работа относится к «золотому периоду» творчества художника, который творил в стиле ар-нуво.
«Этот стиль в какой-то мере стал реакцией на кризис модернизма в искусстве и архитектуре. Он создал стремление сочетать традиционные художественные приемы с современными технологиями и материалами», – говорит Олешкевич.
Чувственное полотно вошло в самые дорогие картины мира в 2009 году – его приобрёл российских миллиардер Дмитрий Рыболовлев за 183,3 миллиона долларов.
Американский экспрессионист создал неоднозначное полотно в 1951 году. В середине XX века творец решил упростить структуру своих картин, чтобы исследовать психологию человека. Серию работ в виде цветовых плоскостей он назвал «мультиформами».
«№ 6» символизирует чувство равновесия и гармонии, приглашает к созерцанию, считают искусствоведы. Тонкие тональные градации и светящаяся палитра вызывают потустороннюю атмосферу.
Слева «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» Марка Ротко, справа «Номер 17А» Джексона Поллока. Фото: wikipedia
В 2014 году полотно приобрёл для частной коллекции бизнесмен Дмитрий Рыболовлев.
Американский абстракционист создал одну из самых дорогих картин мира в 1948 году. Художник собрал палитру из чёрных, белых и коричневых оттенков. Хаотичные линии и пятна создают ощущение движения и эмоционального напряжения.
«Для абстракционистов искусство необходимо не для копирования реальности, – объясняет ценность картины эксперт по искусству Кристина Олешкевич. – Они хотели визуализировать невидимое: энергия, движение, звук, божественное ощущение. По мнению адептов направления, цвет, форма и линия – инструменты для передачи смыслов, понятных вне культурных барьеров».
Через год после создания картину поместили обложку журнала Life. Это сделало Джексона Поллока знаменитым. В 2015 году полотно приобрёл предприниматель Кен Гриффин.
Французский постимпрессионист адаптировал к современности популярный мотив европейской жанровой живописи XVII века. Вместо шумных и весёлых людей творец изобразил людей с каменными лицами в бедной обстановке. Для картин художнику позировали крестьяне.
Фото: artchive
Несмотря на простоту сюжета, искусствоведы видят в работе философский подтекст. Одни говорят, что игра в карты символизирует превратности судьбы и выбор человека. А сосредоточенность игроков – тишину и преклонение перед вечностью.
Несмотря на критику стиля Сезанна, работа вошла в самые дорогие картины мира. В 2011-м её купил эмир Катара за 250 миллионов долларов.
Сюжет «Когда свадьба?» французский импрессионист Поль Гоген написал в 1892 году. На ней изображены две таитянки на фоне синей тени от дерева, серых гор и жёлтого неба.
Слева «Когда свадьба?» Поля Гогена, справа «Обмен» Виллема де Кунинга. Фото: artchive
Художник вырос в Перу и всю жизнь тяготел к экзотическим местам. Когда ему было 44, он отправился на Таити на два года. В 47 лет творец вернулся туда снова и женился на девочке, которая родила ему сына. В XXI веке картину продали за 300 миллионов долларов.
За такую же сумму приобрели и работу абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Обмен». Американский художник написал её в 1955 году. За хаотичными мазками скрывается абстрактный пейзаж. По мнению искусствоведов, это одна из первых работ Кунинга о ритме города.
«Если мы говорим о ценообразовании в арт-бизнесе, то стоимость произведений искусства определяется в первую очередь авторством. Первостепенное значение имеют бренды. Ими могут стать как отдельные авторы, так и целые направления, тенденции в искусстве», – объясняет искусствовед Мария Ревякина.
Топ «Самые дорогие картины мира» открывает полотно Эпохи Возрождения, которую итальянский живописец и учёный написал в 1499–1510 годах.
Фото: wikipedia
История у шедевра спорная: искусствоведы долго предполагали, что это подделка. Из-за большого количества копий в 1958 году полотно оценили всего лишь в 60 долларов. В 2005-м группа искусствоведов купила шедевр за 10 тысяч долларов и доказала, что работа – кисти да Винчи. В 2008-м «Спасителя мира» продали за 127 миллионов долларов российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву.
В 2017 тот продал её саудовскому принцу Мухаммеду бен Салману почти за полмиллиарда долларов. А спустя четыре года искусствоведы снова засомневались в подлинности шедевра. Эксперт Карло Педретти, посвятивший изучению творчества да Винчи всю жизнь, отказался подтвердить его авторство. Так что есть вероятность, что самое дорогое произведение искусства – подделка.
Так почему же самые дорогие картины столько стоят? Проанализировав больше дюжины полотен, выделяем несколько причин:
Ещё одно условие для беспрецедентной покупки – полотно мастера кто-то должен выставить на продажу. Признанные работы да Винчи, Рембрандта, Караваджо стоили бы дороже произведений из нашего списка. Но секрет в том, что они находятся в национальных галереях. Принадлежат всем – и никому. И кто бы ни покупал искусство, оно всегда будет свободным.
Ранее мы писали о самых жутких картинах в живописи двадцатого века.
4
2
1
1
1
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности