Импрессионизм или экспрессионизм? За три минуты научим отличать одно от другого

Хотите раз и навсегда запомнить, чем отличаются импрессионизм и экспрессионизм? За что критикуют эти направления? В чём их смысл и философия? Редакция Добро.Медиа вместе с экспертами подготовила гайд и шпаргалку. Время чтения – три минуты. 

Отличие первое. Настроение и суть жанров живописи

Картина кажется незавершённой, но светлой и воздушной? От неё будто исходит сияние и движение? Это – «визитная карточка» импрессионизма (от англ. impression – впечатление), рассказала Добро.Медиа основатель консалтингового агентства в сфере искусства «Knower Create» Кристина Олешкевич.

От картин экспрессионизма (от лат. expressio – выражение) почувствуете совсем другие ощущения: напряжение, агрессию, тревогу, ужас и отчаяние.

Картина импрессиониста Клода Моне "Прогулка. Дама с зонтиком", 1875 (слева) и картина экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик», 1893 (справа), фото: artchive, Gallerix

Разница кроется в истории. Импрессионизм зародился во Франции в 1860-е годы в ответ на популярность фотографии, считает старший преподаватель кафедры визуального дизайна СПБГУ Павел Хан.

«Импрессионисты провозгласили, что в век фотоаппарата не стоит подробно документировать реальность, – рассказал он Добро.Медиа – Теперь главная цель искусства – передать впечатление, атмосферу, загадку».

Экспрессионизм же зародился в Германии и Австрии в начале XX века и расцвёл в ответ на войны и кризис в 1920-е – 1950-е годы. Представители жанра считали, что главное в искусстве – передать проблемы общества через эмоции автора. 

Читайте также:

Сумасшедший или пророк: почему нас пугают картины Эдварда Мунка

Таким образом, импрессионизм – «искусство момента», экспрессионизм – «искусство души».

Отличие второе. Сюжеты и композиция

У импрессионистов вы не найдёте политических высказываний. На их картинах – прекрасная обыденность: пейзажи, отдыхающие люди, бытовые натюрморты. Ни один из элементов на картине нельзя назвать центральным – всё будто растворяется в световоздушной среде, подчёркивает Павел Хан.

Фрагменты картин. Слева — "Голубые танцовщицы" импрессиониста Эдгара Дега, 1897 г. Справа — "Семь смертных грехов" экспрессиониста Отто Дикса, 1933. Фото: artchive

Экспрессионисты выбирали сюжеты, которые отражают человеческие эмоции, внутренние конфликты и социальные проблемы. Они изображали человеческую боль, одиночество, страдания и отчаяние, отмечает Олешкевич. Психологическое состояние передают даже природа и предметы.

Отличие третье. Цвета, мазки и формы

Полотно импрессиониста пестрит яркими, насыщенными мазками и точками, которые создают эффект «блюра». Целостная картина возникнет, если отойдёте от холста подальше.

«Импрессионисты ввели понятие “дополнительного цвета”, – объяснил Добро.Медиа Павел Хан. – Они показали, что оттенки, которые мы видим – оптическая иллюзия. Например, на лепестках алого цветка у импрессиониста могут быть ярко-зелёные мазки».

"Портрет актрисы Жанны Самари" импрессиониста Огюста Ренуара, 1877 г. (слева) и "Автопортрет в образе солдата", экспрессиониста Эрнста Людвига Кирхнера, 1915 г. (справа) Фото: artchive

В картинах экспрессионистов часто преобладают тёмные и землистые тона. Чтобы передать эмоции и вызвать у зрителя чувство дискомфорта, они используют выразительные рваные мазки, контрастные цвета и искажённые формы, отмечает Олешкевич. 

Отличие четвёртое. Художники импрессионизма и экспрессионизма

Самые известные импрессионисты:

• Клод Моне
• Эдуард Мане
• Огюст Ренуар
• Эдгар Дега
• Берта Моризо
• Камиль Писсаро
• Константин Коровин.

Современники критиковали их за ощущение незавершённости, использование ярких цветов, которые представляют мир неестественным, говорит Кристина Олешкевич. Но сегодня картины этого направления кажутся зрителям почти классическими, считает Павел Хан. 

"Завтрак на траве" импрессиониста Эдуарда Мане, 1963 г. Фото: Gallerix

Известные экспрессионисты:

• Оскар Кокошка
• Эдвард Мунк
• Франц Марк
• Эгон Шиле
• Отто Дикс
• Алексей Явленский
• Василий Кандинский.

Их критиковали за «деградацию»: кажется, будто они отказались от всего, чего человечество добилось в живописи. Но это – ошибка тех, кто не разбирается в искусстве, говорит Павел Хан:

«Экспрессионисты не отрицали классическую школу, а использовали самые сильные её приёмы, которыми владел даже Тициан, – объясняет преподаватель. – Рисовать рваными штрихами на эпатажные темы – ещё не значит быть экспрессионистом».

Чтобы разбираться в искусстве, необязательно быть художником. А запомнить черты импрессионизма и экспрессионизма будет легко по этой шпаргалке: 

Ранее мы публиковали развёрнутую шпаргалку стилей и направлений живописи.