За что критикуют Сергея Андрияку: топ-5 интересных фактов о мастере акварели

16 мая – день памяти самого популярного российского художника-акварелиста. Сергей Андрияка умер год назад в возрасте 66 лет. Его пышные натюрморты и патриотичные пейзажи многие узнают с первого взгляда. Он – любимец простых россиян и представителей власти – вызывал неоднозначные комментарии в профессиональной среде. Пять интересных фактов о творце в материале Добро.Медиа.

Факт первый. Был сыном художника, но полюбил творить благодаря маме-переводчице

Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в семье заслуженного художника РСФСР Николая Андрияки. Биографы говорят, что акварелист пошёл по стопам предка. Но манера письма у отца и сына – едва ли не противоположная.

Рваные карандашные линии портретов жертв войны, беглые масляные пейзажи и этюды разрушенных городов – Андрияка-старший с 1939-го преподавал в московской художественной школе, а в 1941-м ушёл на фронт. В перерывах между боями продолжал творить. 

Под конец войны начальство заметило талант Николая и отправило его рисовать руины Берлина. После демобилизации мужчина вернулся к педагогике, и спустя десятилетия стал директором школы искусств.

«Отец поначалу не участвовал в моём художественном воспитании. Относился к этому так: ну, все рисуют в раннем детстве, здесь ничего особенного нет», – признавался Сергей Андрияка в одном из интервью.  

По словам акварелиста, любовь к творчеству привила мама, переводчица и преподаватель немецкого языка Этолия Рудольфовна. Женщина часто предлагала мальчику полепить с ней из теста. Скоро он начал и рисовать.

«Отец увидел, что оторвать невозможно, стал со мной заниматься. Мне запомнилась одна из его позиций: “Искусство – это знакомство человека с красотой”, – вспоминал художник. – Отец никогда это не объяснял. Мы идём по улице, а он говорит: “Посмотри, как красиво”. А потом в воображении я начинаю представлять это как какой-то свой образ».

Интуитивно впитанная философия станет визитной карточкой будущего мастера – и поводом для критики. 

Факт второй. Нашёл свой путь не сразу

Андрияка учился в художественной школе, которой руководил его отец. Но, когда Сергею было 19 лет, Николай Иванович скончался. Пришлось продолжить творческие поиски самому.

В 1976-м поступил на факультет живописи в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова. Из-за выбранной специальности «станковая композиция» приходилось писать маслом, гуашью и темперой, пробовать себя в мозаике, витраже, офорте, росписи по фарфору и эмали.

Акварель считают материалом графиков, а не живописцев, поэтому в любимой манере юноша творил для себя. Занятия становились всё более длительными: художник не ждал вдохновения, вырабатывал самодисциплину и свою манеру письма.

«Сергей Андрияка творил в стиле классической многослойной акварели. В то время как многие современные художники экспериментировали с новыми формами и материалами, он сохранял верность традициям», – рассказала Добро.Медиа основатель архитектурного Бюро Serdyuk Татьяна Сердюкова.

В 1982 году молодой Андрияка защитил диплом – историческую картину «На поле Куликовом. Вечная память». Так у художника появилась не только техника-фаворит, но и любимая тема, которая позволила ему обрести популярность.

Факт третий. Был консерватором и сотрудничал с властью

Андрияка-старший был атеистом, но жена в тайне водила сына Серёжу в церковь. Это сыграло важную роль в творчестве.

Так, к перестройке интерес к вере у акварелиста продолжит расти. Молодой человек будет изображать храмы и размышлять о наследии предков.

«Большую часть беспредметных и абстрактных полотен я считаю не искусством, а арт-бизнесом, – говорил Сергей Андрияка. – Чаще всего слышишь, что есть современный период жизни нашего общества, в котором строят стеклянные, железобетонные конструкции. Мол, что-то старое – зачем его тащить в сегодняшний день? Но ведь самое трудное – это продолжать традиции, прийти к себе».

Такая философия Андрияки – тогда уже преподавателя в художественной школе покойного отца – пришлась по душе публике. В том числе высокопоставленной.

В 1995-м акварелист создал по поручению мэрии Москвы огромную панораму столицы XIX века. Эта работа принесла ему славу и пробила дорогу в Кремль. Сейчас там можно увидеть около 150 работ художника.

«Панорама Москвы – шедевр акварельной живописи большого формата, который демонстрирует мастерство художника в передаче исторической атмосферы. А пейзажи российских городов кисти Андрияки не только красивы, но и несут культурно-историческую ценность», – объяснила Добро.Медиа Татьяна Сердюкова.

С 1999 года Сергей Николаевич возглавлял собственную Школу, а в 2012-м создал Академию акварели и изящных искусств. Его манера наставничества отличалась от классической: Андрияка сетовал, что у современного поколения нет фантазии и художественного чутья. Поэтому учить молодых людей нужно пошагово – просто повторять за учителем.

«Многие школы моего детства ссылались на его методы и техники работы, – поделилась Татьяна Сердюкова. – Возможность попасть на его мастер-класс в нулевых считалась ценностью. Всего однажды мне посчастливилось побывать на таком, это было неизгладимое воспоминание». 

Уроки записывали на видео – их транслировали на телеканале «Культура», а потом продавали кассеты. Почти «Курсы» и «марафоны» – Андрияка участвовал в них до того, как это стало мейнстримом.

Факт четвёртый. Рисовал по памяти

Сергей Андрияка написал десять тысяч работ и провёл около 500 выставок по всему миру. Даже в последние годы жизни он писал по картине в день – независимо от занятости. Узнать полотна Андрияки можно по следующим чертам:

• Многослойная техника без белил и других вспомогательных материалов
• Тематика часто связана с русской природой и архитектурой
• Высокая детализация и гармония цветовых решений.

Большинство отзывов о художнике – комплиментарные. Его называют продолжателем академической традиции и противопоставляют постмодернистам. Но есть и критики.

Главная претензия к Андрияке – невнимательность к жизни. Ведь, несмотря на пропагандируемую реалистичность, большинство работ он написал не с натуры, а из головы. В этом акварелист признавался сам.

«В Школе Сурикова мне нравилось писать картины по памяти. Всегда старался фиксировать в уме основные законы света, цвета и тона, действующие в мире», – рассказывал он в интервью.

В 2019 году в журнале «Новая литература» вышла статья критика Соломона Воложина, в которой он сравнивал работы раскрученного акварелиста с полотнами Шишкина.

«Андрияка перестал писать с натуры. От его изображений – впечатление неправды, – пишет эксперт. – Рисует то, что знает, а не то, что помнит. Как ребёнок. Тому предложи изобразить табуретку – он сделает её с четырьмя ножками. Он же знает, что их столько. Андрияка понимает, что сосны хвою не сбрасывают на зиму, и рисует зелёным цветом. Хотя в жизни – не так».

Против техники Адрияки высказалась и акварелист Анна Терещенкова.

«Бессмысленные подборки предметов, нагромождение. Представление обывателя о красивости,  патриотизме: лапти, самовары, церквушки в берёзах на закате. Мастеровитость исполнения пытается завуалировать внутреннюю пустоту внешней чрезмерностью», – замечает она.

Но наследие Сергея Андрияки не только в акварели. Он вырастил и воспитал шестерых детей, трое из которых стали художниками. У старшей дочери творца детский церебральный паралич. Об этом живописец рассказывал в немногочисленных интервью.

«В моей жизни было много моментов, когда сам себе задаёшь вопросы: “А кому вообще нужно это художество? Имеет ли смысл, даёт ли какую-то пользу?”, – рассуждал Андрияка. – Я знаю случаи, когда оно меняло людей, останавливало от нехороших поступков, даже трагедий. И теперь я думаю: если это уже существует, значит, кому-то надо, и всё не напрасно».

Сергей Андрияка боролся с раком кишечника. Но 16 мая 2024 года болезнь победила. Последнее, что сказал художник перед смертью, было: «Всех люблю».

Известный акварелист похоронен на Даниловском кладбище в Москве. 

Ранее мы писали, в чём смысл картины Сальвадора Дали с плывущими часами.