В России отмечают 226-летие художника Карла Брюллова
226 лет назад, 12 декабря 1799 года, родился Карл Брюллов – первый российский художник, который прославился на весь мир. Отец рано начал учить его живописи, но иногда был слишком строг: пока мальчик не напишет нужное количество набросков, не пускал к обеду. Жизнь трудолюбивого гения была полна успехов, но встречались в ней и разочарования, кризисы, болезни. Картины Карла Брюллова, их история и смысл – в гайде Добро.Медиа.
В Академию художеств Брюллова зачислили без экзаменов, когда мальчику было десять лет. Благодаря отцовским урокам и таланту он учился лучше других. Пока сверстники копировали чужие этюды, Карлу позволяли писать собственные.
В 1819 году Брюллов, как и все, изображал полулежащего натурщика, но решил доработать зарисовку.
«Нарцисс у источника», 1819. Фото: сайт Государственного Русского музея
Основой полотна «Нарцисс, смотрящийся в воду» стал древнегреческий миф.
«Динамичность, драматизм, эмоциональность – эти черты отличают даже ранние картины Карла Брюллова», – объяснила Добро.Медиа художница Бетельгейзе.
За работу талантливый ученик получил малую золотую медаль. Но на этом череда успехов только начиналась.
«Если вы видите грандиозные сюжеты, парадность и итальянские мотивы в работах – скорее всего, перед вами картины Карла Брюллова», – замечает Бетельгейзе.
Любовь к Риму родилась из поездки, которая стала призом за выпускную работу «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» 1821 года.
Слева — «Итальянское утро», 1823. Справа — «Итальянский полдень», 1827. Фото: artchive.ru
В Италию Карл Павлович прибыл в мае 1823-го – и сразу взялся за портреты. Одним из первых произведений стало «Итальянское утро». Творец отправил его членам Общества поощрения художников в Россию, которые оплачивали поездку.
Меценаты подарили работу супруге императора. Николай I пожаловал Карлу Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возник «Итальянский полдень».
В 1827 году художник познакомился со своей музой – Юлией Самойловой, наследницей богатейших домов Российской империи и Италии. По мнению биографов, она была любовницей молодого Александра I, а после свадьбы наследника престола её насильно женили. Но брак не сложился, и Юлия развелась.
Слева — «Всадница», 1832. Справа «Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком», 1834. Фото: artchive.ru
У Карла Брюллова аристократка заказала картину «Всадница», для которой позировали падчерицы Юлии – Джованина и Амацилия Пачини.
Работа полюбилась итальянским критикам, однако современные зрители находят противоестественные детали. Например, вуаль на шляпке наездницы развевается против ветра. Да и лицо подозрительно бесстрастно, несмотря на то, что конь встал на дыбы и есть риск упасть. Неужели творец этого не замечал?
Картины Карла Брюллова относят к позднему русскому романтизму и академизму, подчёркивает художница Бетельгейзе. Это значит, что эстетика и эффектность позы для него были важнее реалистичности.
В 1827-м Брюллов посетил развалины города, погибшего при извержении Везувия в 79 году до нашей эры. И начал работать над монументальным полотном. Среди фигур натурщиков художник также изобразил себя и возлюбленную. Её – трижды: в виде девушки с кувшином на голове, женщины с младенцем на руках и матери, пытающейся защитить от извержения дочерей.
«Последний день Помпеи», 1833. Фото: artchive.ru
Картину признали шедевром: её выставляли в Лувре, в Императорском Эрмитаже Петербурга. Работу смогли увидеть не только представители знати, но и купцы, ремесленники, мастеровые. Полотно до сих пор поражает зрителей, независимо от их возраста, образования и положения.
«Я выросла в Санкт Петербурге, и ребёнком подолгу рассматривала детали “Последнего дня Помпеи” в Эрмитаже. Когда оказывалась перед картиной, ощущала что-то на грани восторга и испуга от величественной драмы, которая будто разворачивается прямо сейчас», – делится впечатлениями художница Бетельгейзе.
Вдохновлённый успехом, в 1834 году Брюллов взялся за новую работу. В основу легла история придворной дамы, которая влюбилась в наследника португальского трона. Тайно обвенчавшись, Инесса и Педро скрывали отношения. Королевский совет узнал правду и решил убить женщину, подарившую инфанту двоих детей.
«Смерть Инессы де Кастро», 1834. Фото: artchive.ru
Правитель сжалился, когда увидел несчастную красавицу, которую защищают его внуки. Этот момент стал сюжетом картины Карла Брюллова.
«Произведения Брюллова – громкие, заявляющие о себе. Я бы даже сказала, театральные и кричащие. Эта работа – яркое тому подтверждение», – говорит Бетельгейзе.
Масштабное полотно – два на три метра – художник написал за 17 дней. Но его постигла неудача: в Европе шедевр встретили холодно, а критики назвали Брюллова мастером «исторических анекдотов». После 12 лет в Италии Карл Брюллов покинул Рим.
В 1835-м художник посетил Малую Азию и Грецию – в Элладе в это время проходила национальная освободительная революция. Так на картины Карла Брюллова попали греческие повстанцы.
В дороге творец простудился, оставил экспедицию и в конце года прибыл в Москву. На родине ему были рады: знатные семьи устраивали приёмы, а в 1836-м Брюллов получил звание младшего профессора Академии художеств. Карл Павлович стал педагогом, но его постулаты нравились не всем.
«Молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг – пропадут, – считал живописец. – В него иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нём пустота, что он помеха для деятельности. Живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать».
Возвращение из Европы вдохновило Брюллова на картину в русском стиле – «Гадающая Светлана» по мотивам баллады Василия Жуковского.
«Гадающая Светлана», 1836. Фото: artchive
По словам художницы Бетельгейзе, на этом полотне творец объединил строгость академизма и эмоциональность романтизма.
«Он потрясающе работал со светом с помощью бликов, изображал героев сюжетов в необычных позах и ракурсах», – замечает эксперт.
Говоря, что общение в светском кругу не приносит пользы, живописец лукавил. На таких вечерах он знакомился с творческой элитой – эти люди заказывали у него портреты. Брюллов написал Василия Жуковского, Алексея Толстого, Ивана Крылова.
В отличие от эпических полотен, на портретах писателей живописец не стремился к эмоциональному надрыву. При этом сохранял излюбленную цветовую гамму: оттенки красного и чёрного.
«Портрет И.А. Крылова», 1839. Фото: Сайт Третьяковской галереи
Интересный факт: портрет баснописца Крылова Брюллов оставил незаконченным. Картину написал за один сеанс – всё, кроме левой руки поэта. Крылов сетовал, что художник не завершит дело и до его смерти. Так и произошло. Чтобы исполнить волю умершего, художник попросил сделать гипсовый слепок с кисти литератора. Работу дорисовывал ученик живописца Фаддей Горецкий.
Эта картина – отражение драмы в жизни Брюллова. На ней – муза и возлюбленная Юлия Самойлова, благодаря которой появилась «Всадница» и три героини «Последнего дня Помпеи».
По воспоминаниям современников, надменный Карл и взбалмошная Юлия были похожи. Оба относились к светской жизни свысока, ценили свободу – и стали причиной гибели тех, кто их боготворил. Из-за любви к Брюллову покончила с собой Анриенна Демулен, Самойлова стала поводом для самоубийства корнета Эммануила Сен-При.
«Маскарад», 1842. Фото: artchive
Юлия была разведена, а Брюллов – муза ласково называла его «Бришкой» – твердил, что никогда не заведёт супруги. Но слова не сдержал: в 40 женился на 18-летней Эмилии Тимм – скромной дочери рижского бургомистра. Брак не продержался и месяца: пьяный Брюллов выгнал девушку, избив и даже вырвав серьги из ушей. Но его не наказали, а дали развод. По одной из версий, Эмилию растлил отец – отношения продолжались и после свадьбы.
Утешать живописца приехала Самойлова. В знак любви и благодарности он написал работу, которую искусствоведы включают в лучшие картины Карла Брюллова. Художник изобразил Юлию красавицей, уходящей от суеты маскарада. Ей, такой живой и прекрасной, нечего делать в мире фальши.
Самойлова и Брюллов расстались в 1845 по инициативе Юлии – она вышла замуж за молодого певца, но меньше чем через год тот умер от чахотки. Художник и аристократка не возобновили отношений. Карл Павлович искал спасения в монументальной живописи.
Слева — «Богоматерь во славе», 1843-1848. Справа — эскиз «Апостол Филипп», 1840-е. Фото: artchive
Ещё в 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора. Площадь составляла более 800 квадратных метров.
«Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!» – шутил живописец, не зная, что каждый день под куполом приближает его к смерти.
В помещении было влажно, гуляли сквозняки. В храме стояла мелкая пыль мрамора и гранита. Брюллов заболел и отказался от работы. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Пётр Басин.
Строгий взгляд и бледное лицо, измождённое болезнью. Рука со вздувшимися венами и чёрная рубаха. Живописец изобразил себя быстро – по словам художника Жемчужникова, работа родилась за 45 минут.
«Автопортрет», 1848. Фото: Сайт Третьяковской галереи
Недуг прогрессировал, и в апреле 1849 года творец отправился лечиться в Италию. Там он и провёл последние годы жизни. Под влиянием мецената и революционера Анджело Титтони картины Карла Брюллова стали приближаться к реализму – одной из самых ярких стала «Процессия слепых в Барселоне».
Карл Брюллов умер в Манциане, недалеко от Рима. Ему было всего 52 года, но его творчество повлияло на многих художников – русских и зарубежных.
Ранее мы разбирали, чем романтизм в живописи отличается от классицизма и писали, как жил и творил Василий Верещагин.
1
0
0
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности