А вы замечали, что снег на полотнах живописцев никогда не изображают белой краской? Синий, розоватый, золотистый, даже фиолетовый – разглядывая причудливые оттенки, зритель будто ощущает фактуру сугробов и возвращается на десятилетия назад. Хотите это проверить? Смотрите зимние картины и читайте интересные факты о них в подборке Добро.Медиа.
До эпохи Возрождения европейские художники не делали акцент на явлениях природы. Изображали в основном сцены из жития святых, мифологии и воспевали величие правителей. В XVI веке ситуация стала меняться.
Так, в 1560-е годы нидерландский торговец Николас Йонгелинк заказал у Питера Брейгеля Старшего серию картин о временах года.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565. Фото: artchive
«Охотники на снегу» стали шестым произведением, которое украсило стены загородного дома богатого голландца.
«На этом полотне, написанном маслом по дереву, Брейгель использует панорамную композицию. Зритель будто смотрит на заснеженный город сверху, – рассказала Добро.Медиа художница Бетельгейзе. – Это нужно, чтобы передать масштаб и эффект присутствия».
Как и другие картины этого мастера, зимний пейзаж полон мелких, но значимых деталей. Так, на вывеске трактира с надписью «Dit is gulden Hert» («Это Золотой Олень») изображён святой Губерт Льежский, покровитель охотников.
Зимние картины – визитная карточка художника. Всего французский импрессионист, о котором мы уже рассказывали в Добро.Медиа, написал больше 140 морозных пейзажей. Этот – один их первых. Создавая его, Клод Моне вдохновлялся Писсаро, Ренуаром и Сислеем. Все трое стремились запечатлеть мимолётные состояние окружающей среды.
Клод Моне «Сорока», 1868-1869. Фото: artchive
Желая поймать неуловимое, импрессионист делает главным акцентом птицу, которая на мгновение присела на калитку. Снег, выполненный разноцветными мазками, выглядит свежим и рыхлым.
«На этой работе художник использует воздушную перспективу, это даёт ощущение глубины пространства в картине», – замечает Бетельгейзе.
Часто зимние картины передают детскую радость даже взрослым зрителям. Эта работа – один из примеров.
Василий Суриков «Взятие снежного городка», 1891. Фото: artchive
Художник-реалист изобразил кульминационный момент популярной среди сибирских казаков старинной народной игры, которой провожали холодное время года.
«Обратите внимание, как живописец создаёт динамику с помощью диагональной композиции и живых, непринуждённых поз людей в движении», – объясняет художница Бетельгейзе.
Суриков, выросший в Красноярске, не раз видел сцену зимней игры. Желая передать традицию как можно более точно, творец снова приехал на родину и пригласил позировать родственников и знакомых. После того как эскизы были готовы, он вернулся в Москву и создал масштабное полотно.
Вдохновением для этого полотна стала работа над декорациями к опере «Снегурочка» Римского-Корсакова. Она началась в 1885 году, а спустя 14 лет Васнецов получил новый творческий стимул.
Виктор Васнецов «Снегурочка», 1899. Фото: artchive
Согласно дневниковым записям и письмам, идея появилась, когда живописец прогуливался лунной ночью по зимнему саду. Глубокие сугробы и засыпанные снегом ветви елей напомнили ему об опере. Полотно родилось уже на следующий день.
«Сказочность картины создаётся за счёт декоративной стилизации костюма и холодной цветовой гаммы», – прокомментировала Бетельгейзе.
Работа поразила зрителей и ценителей искусства. «Снегурочку» купил меценат Рябушинский, а после революцию картина поступила в собрание Государственной Третьяковской галереи. Интересный факт: красавица на шедевре, по наблюдениям современников, похожа на дочь Саввы Мамонтова Александру.
Зимние картины чаще всего рождаются от мимолётных впечатлений. Это утверждение касается и знакового полотна русского импрессиониста Грабаря.
Игорь Грабарь «Февральская лазурь», 1904. Фото: artchive
Сюжет художник «подсмотрел» за окном, когда гостил у друзей в Подмосковье.
«Я стоял около дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись, я уронил палку и нагнулся, чтобы её поднять, – вспоминал художник. – Когда я взглянул на верхушку берёзы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу».
Чтобы не «спугнуть» впечатление, Грабарь сразу отправился домой и сделал набросок. На следующий день он снова вышел на прогулку, но уже взял с собой всё необходимое. В списке была и лопата. Художник выкопал углубление в сугробе, чтобы писать с ракурса, который увидел накануне.
«На этой картине художник использует дробный мазок. Ощущается это как вибрация и дрожание холодного зимнего воздуха», – рассказывает Бетельгейзе.
Игра света на снегу, блестящий наст или рыхлые сугробы – наверняка вы подметили, что зимние картины – излюбленная тема для импрессионистов.
Константин Юон «Чудесница-зима», 1912. Фото: artchive
Таким был и московский художник Константин Юон.
«В его арсенале много пейзажей холодного времени года, но я бы особенно выделила этот, – поделилась с Добро.Медиа член Московского Союза художников Анна Боганис. – Посмотрите, как горячие цвета заката подчёркивают морозность дня! Такой неожиданный цветовой контраст радует глаз зрителя при созерцании картины».
До революции Константин Юон посвящал живописные полотна красотам природы, а после переключился на преподавание, графику и оформление театральных постановок.
Зимние картины способны вернуть нам ощущение детской радости и ностальгии даже в моменты кризиса. Например, эту работу художник написал сразу после революции – в годы хаоса, разрухи и голода. О последнем Кустодиев знал не понаслышке.
Борис Кустодиев «Ёлочный торг», 1918. Фото: artchive
Несмотря на трудолюбие, творец жил бедно. Осложняло работу и то, что рисовать сидя живописец не мог – из-за опухоли спинного мозга приходилось рисовать лёжа. От горя, холода и военных реалий мастер «сбегал» в былую старосветскую Русь, которую воспроизводил на своих картинах.
«На полотне “Ёлочный торг” яркие и контрастные цвета передают чувство предпраздничного оживления, радости и ожидания, которого так не хватало в жизни», – объяснила искусствовед Наталья Леванова.
Работа Кустодиева вселяет оптимизм и дарит веру в лучшее.
Зимние картины вдохновляют и современных живописцев. На этом полотне заслуженный художник России изобразил солнечный пейзаж.
Дмитрий Шмарин «Морозный день», 2020. Копия предоставлена автором
Об истории создания работы творец рассказал Добро.Медиа.
«В тот январский день на даче в Подмосковье у меня была чисто импрессионистическая задача: передать свет и цвет солнечного зимнего дня, – объяснил Дмитрий Шмарин. – Когда писал эту картину, вспоминал прекрасные стихи Пушкина: «Мороз и солнце! День чудесный!»»
Ранее мы писали, как в чём смысл картины «Над вечным покоем» Исаака Левитана.
6
6
1
0
0
© 2019 — 2025
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
1 комментарий
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности
Чудесные картины, спасибо)