Увидев его работы, посетители Парижского салона хохотали. Где это видано: изображать живых людей в обыденной обстановке – пьяниц, работниц бара, городских зевак и революционеров, пока другие рисуют римских богинь и библейских героев? Эдуард Мане прослыл бунтарём в искусстве, но сам не хотел таким быть. Всю жизнь он мечтал об официальном признании. А получив его, совсем не обрадовался.
194 года назад, 23 января 1832-го, родился живописец Эдуард Мане. Его картины многие относят к импрессионизму, а его самого даже называют одним из основателей направления. Но это ошибка. Чтобы убедиться в этом, рассмотрим знаменитые картины художника.
Это полотно считают первой крупной работой мастера. 26-летний Эдуард Мане создал её во время учёбы у Тома Кутюра, знаменитого картинами о Римской империи.
Фото: artchive
Наставник критиковал юношу: вместо следования канонам классицизма тот уподоблял работы кабацким сценам испанского художника Диего Веласкеса.
«В ранних работах стиль Мане близок к голландской и испанской живописи XVII века: тёмные задние планы, рельефный мазок, колорит и композиция, характерные для барокко», – рассказывает Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова.
Все эти черты Мане, ежедневно посещающий Лувр, воплотил на картине «Мальчик с вишнями». Подростка с портрета звали Александр. Он прибирался в мастерской Мане и полюбился художнику «ангельским» видом.
Живописец написал его много раз – в том числе, с вишнями – и скоро выяснил, что внешность обманчива. В свои 15 лет Александр злоупотреблял ликёрами из-за «приступов тоски».
Желая избавить парня от вредной привычки, художник пригрозил отправить его обратно к родителям. А когда вернулся в мастерскую, нашёл мальчика бездыханным: он наложил на себя руки.
Потрясённый живописец лично снимал тело с верёвки и принёс известие родителям покойного. Отец сказал, что Александр бы всё равно «плохо кончил», а мать попросила дать ей гвоздь, к которому была прикреплена верёвка, чтобы продать её любителям экзотических вещиц. История, рассказанная Мане, стала основой для одного из произведений литератора Шарля Бодлера.
После этого Эдуард покинул мастерскую, а ещё через год написал скандальную картину, которая полностью разорвала его связь с учителем.
Эдуард Мане мечтал блистать в Парижском салоне – ежегодной выставке французских художников. Но первая же попытка в 1859-м провалилась. Жюри шокировала картина «Любитель абсента» – не приукрашенный портрет пьяницы с нарушением правил перспективы.
Мане не приукрашал реальность. Слева — «Любитель абсента», 1859. Справа — «Испанский певец», 1860. Фото: artchive
«Эдуард Мане вырос в рафинированной состоятельной среде чиновников и военных (отец был главой департамента Министерства юстиции, а мать крестил король Швеции), но презирал светские порядки и старался идти своим путём, – объясняет Наталья Леванова. – Художник нашёл собственный изобразительный приём: увязывал традиционные фигуры с образами злободневной реальности».
Том Кутюр проголосовал против включения работы в выставку, и Мане со скандалом ушёл от учителя, которого терпел восемь лет. Покинуть ненавистного наставника сразу не позволил отец. В самом начале Эдуард не спорил, ведь шанс стать художником глава семейства дал спустя годы препирательств.
Огюст Мане мечтал сделать сына юристом или морским офицером. Но учился Эдуард плохо. Из плавания в Бразилию привёз не знания по навигации, а десятки живописных этюдов. Они-то и убедили отца, что его сын – будущий художник.
Слева — «Чета Мане», 1860 (художник изобразил родителей), справа — «Побег Рошфора», 1881. Фото: artchive
Восемь лет выслушивая академические наставления, после занятий Мане бродил по меняющемуся Парижу и делал зарисовки мимолётных впечатлений.
«Под воздействием этих “праздношатаний” живописная манера художника менялась, – говорит искусствовед Леванова. – Исчезала замкнутая и упорядоченная композиция, в работах появлялись лёгкость и некая незаконченность. Однако втиснуть Мане в рамки импрессионизма вряд ли получится».
«Вульгарность! Уродство!» – восклицали парижане, увидев эту картину.
Несмотря на то что на Парижский салон её не пустили (как и более 2800 полотен других художников), она попала на «выставку отверженных», организованную Наполеоном III для поощрения творцов. Но зрители всё равно не оценили изображение «голой уличной девки, которая бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах».
«Завтрак на траве», 1863. Фото: artchive
В чём же смысл картины «Завтрак на траве» Эдуарда Мане? Исследователи считают, что эта работа – насмешка над классическим искусством. Вдохновившись сюжетом «Сельского концерта» Джорджоне и композицией «Суда Париса» Рафаэля, художник делает героями современников: своего брата, брата жены и натурщицу.
«Отвергнутого официальными художественными кругами Мане иногда называют прародителем авангарда. В своих работах он показывал неприглядную жизнь города, его пригородов и жителей. Часто пародировал академические темы, показывал людей в очень драматических и даже интимных сценах. Его герои погружены в свои мысли и редко участвуют в происходящем вокруг них», – замечает Наталья Леванова.
Вместо изящной нимфы в неестественной позе на картине Мане появилась женщина, которая сидит так, как ей удобно, и без стеснения смотрит на зрителя. Критиковали картину не только за сюжет и «неприличный» взгляд, но и за нарушение перспективы. Но и она была намеренной.
Написав в 1865 году ещё одну обнажённую женщину на картине «Олимпия», Мане столкнулся с настоящей травлей – и бежал от неё в Испанию. Тогда Мане сблизился с группой молодых художников, которых после будут называть импрессионистами. Пастельные тона, непритязательность к деталям и множество цветных мазков, которые подчёркивают этюдность, незавершённость – такими приёмами творцы отражали впечатление от неуловимого момента.
«Железная дорога», 1872. Фото: artchive
Все эти черты можно найти на картине «Железная дорога». Женщина смотрит на зрителя так, будто её кто-то только что окликнул, а девочка с любопытством наблюдает за прибывающим поездом.
Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега восхищались Эдуардом. Свидетели этого общения называли импрессионистов «бандой Мане», но сам он отказывался участвовать в их выставках.
«Я войду в Салон только через парадные двери», – говорил он своим последователям.
Так и случилось.
В 1870-е Эдуард Мане продолжал попытки прославиться в официальной художественной среде. И иногда они срабатывали. Так получилось с картиной «За кружкой пива».
«За кружкой пива», 1873, справа — «Лосось», 1868. Фото: artchive
На ней творец изобразил добродушного литографа Эмиля Белло в питейном заведении в духе Веласкеса. Вскоре после выставки репродукция картины будет на каждом углу – особенно на витринах кабаков. Эдуард Мане был разочарован: соратники твердили, что успех пришёл не из-за признания индивидуального почерка, а благодаря интересу к простому и понятному сюжету.
Как бы то ни было, постепенно Мане обретал признание. С 1879 года его авторитет в глазах критиков рос, а сало принимали картины. Но в этот же год у художника начались серьёзные проблемы со здоровьем.
В сентябре 1879-го у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Вскоре оказалось, что живописец болен атаксией. При этом заболевании нарушается координация движений.
«Бар в Фоли-Бержер», 1882. Фото: artchive
Несмотря на прогрессирующий недуг, Эдуард Мане продолжил созидать и завоёвывать признание. Он получил медаль Салона и Орден почётного легиона и выставлял работы на особых правах, «вне конкурса». Но радоваться уже не мог – к тому моменту он был смертельно болен, слаб и с трудом работал маслом.
Последним изображением стал «Бар в „Фоли-Бержер“», на котором художник изобразил излюбленное место парижан с необычного ракурса – в зеркале за спиной официантки.
«Мане воспринимал и изображал постоянно меняющийся мир без категорических оценок, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – Он старался передать суть происходящего через призму момента и разработал собственные приёмы, которые не вписываются в рамки импрессионизма».
Картина произвела фурор, но состояние здоровья было всё хуже.
19 апреля 1883 года Эдуард Мане перенёс ампутацию левой ноги, а через 11 дней его не стало. Проститься с художником пришёл весь свет парижского искусства – даже те, кто в годы травли ругали его картины.
Ранее мы рассказывали, каким был импрессионист Клод Моне.
2
2
1
0
0
© 2019 — 2026
Мнение авторов раздела «Блоги» может не совпадать с позицией редакции. Редакция не несет ответственности за содержание комментариев к материалам сайта. 18+
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Условия использования и Политику конфиденциальности