Клод Моне, которого вы не знали: как дерзкий карикатурист полюбил писать природу и превзошёл учителя

185 лет назад, 14 ноября 1840 года, родился Клод Моне. Многие знают его как создателя импрессионизма и вспоминают знаменитые красочные пейзажи: небрежный восход солнца, кувшинки на пруду, сливающийся с лугом образ девушки в белом платье. Но художник был таким не всегда. К славе он пришёл через карикатуру, а на заре творчества презирал изображения природы. Что же заставило его изменить мнение? Ответ и биография художника – в материале.

«Готов был лопнуть от гордости»

«Школа всегда казалось мне тюрьмой», – писал в мемуарах создатель импрессионизма.

Будущий творец родился в Париже в семье бакалейщика. Но когда мальчику исполнилось пять, Моне переехали в Нормандию. Виды столицы сменились ландшафтами севера Франции. Почти всё свободное время Клод проводил у воды и на скалах. Ранние годы впоследствии называл «юностью бродяги».

Рисование спасало непоседу от школьной серости. Вместо того чтобы слушать педагогов, он расписывал обложки тетрадей портретами учителей в стиле юмористического шаржа. Сверстникам это так нравилось, что они всё чаще делали заказы. От платы Клод Моне не отказывался: его родители щедростью не отличались.

Забаву юноша довёл до совершенства. Скоро в витрине единственной художественной лавки города Гавра красовались его работы – по двадцать франков за штуку. Позже признавался: в момент, когда на новые картины приходили посмотреть десятки зрителей, он «готов был лопнуть от гордости». Печалило одно: над карикатурами Клода Моне висели «омерзительные», по его мнению, пейзажи другого местного живописца – мариниста Эжена Будена.

Спокойная гладь воды, бегущие перьевые облака и небрежные силуэты людей на берегу. По воспоминаниям импрессиониста, в юности это зрелище вызывало у него отвращение. Но владелец лавки, наблюдавший за молодым художником, иначе трактовал долгие взгляды на работы конкурента. И предложил организовать знакомство. Клод Моне отказался.

«Глаза раскрылись»

А встреча всё равно случилась. Однажды, зайдя в лавку, молодой человек не заметил, что в ней уже был «неприятель». Хозяин магазина поспешил представить талантливого карикатуриста старшему коллеге.

«Буден тотчас же подошёл ко мне, – вспоминал Клод Моне спустя годы. – Похвалил меня своим мягким голосом и сказал: “Я с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Всё это хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья красивы именно в том виде, как они есть, окружённые воздухом и светом”».

Слова живописца не произвели на Моне никакого впечатления. Юноша всё ещё не «переваривал» стиль Будена, но после беседы зауважал его как искреннего и убеждённого человека. Старший товарищ стал звать карикатуриста на пленэры. Тот долго отказывался, но, наконец, сдался. Эти уроки поменяли отношение сына бакалейщика к искусству.

«Глаза мои, наконец, раскрылись, – писал Клод Моне в мемуарах, – я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её».

С этого момента начал формироваться новый стиль живописи.

По словам члена Московского Союза художников Анны Боганис, художника отличало то, что он передавал натуру через обострённое восприятие цвета.

«Моне – это тысячи сложных оттенков, сгармонированных между собой. Это лёгкий этюдный живой мазок, благодаря которому предмет как бы теряет силуэт и материальность, живёт и пульсирует, растворяясь в воздушно-цветовой среде», – объясняет эксперт.

Но в тот период эти приёмы художника только зарождались. Чтобы отточить их и обогатить философией импрессионизма, пришлось пройти долгий путь столичных разочарований. 

«Классический подход не устраивал»

В Париж Моне отправил отец. Родитель хотел, чтобы Клод узнал у других живописцев, где лучше получать образование. Молодой человек спросил совета, но не последовал ему. Ведь работы художника Кутюра, мастерскую которого все рекомендовали, ему не понравились.

Вместо учёбы юноша посещал собрания в популярном артистическом кафе «Кабачок мучеников». В то время это было не только питейное заведение, а, в первую очередь социальный лифт для живописцев. Они собирались здесь, чтобы обсудить будущее искусства. Но отец этого не знал. И лишил его содержания, услышав, что сын отказался поступать в Школу изящных искусств.

Моне был вынужден жить на деньги, которые скопил с карикатур. Выручала его и родная тётя, увлечённая искусством. В 1860 году 20-летнего Клода призвали в армию и отправили в Алжир, там он заразился брюшным тифом. Родственница откупила талантливого племянника. В 1861-м он вернулся домой и поступил в университет. Но почти сразу отчислился: классический подход к живописи его не устраивал.

Тогда-то, в 1962 году, в жизни художника произошло поворотное событие: знакомство с будущими импрессионистами в студии живописи Шарля Глейр. Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль и Клод Моне были почти сверстниками и придерживались похожих взглядов на искусство.

По словам основателя архитектурного бюро Serdyuk Татьяны Сердюковой, в это время художник отказался от академической детализации и сделал упор на передачу момента и меняющегося света.

Известность пришла к Моне в 1866-м, после портрета Камиллы Донсье. Через год у художника и его музы родился первый сын. Поженилась пара только в 1870-м, когда из-за франко-прусской войны творец с Камиллой и ребёнком уехал в Англию. Но в Лондоне живописца не приняли. Тогда он переехал в Нидерланды, но уже в 1872-м вернулся на родину, чтобы написать работу, изменившую искусство.

«Ничего, кроме впечатленчества»

«Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant») – благодаря этому утреннему пейзажу, напоминающему неподготовленному зрителю набросок, представители нового течения и получили своё имя.

Картину показали на первой импрессионистской выставке в 1874 году, о которой знаменитый критик Леруа написал: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

«Импрессионисты – революционеры в живописи, – рассказала Добро.Медиа московский художник Анна Боганис. – Главным для них стал цвет, он превалирует над предметом, он живёт и меняется. И всё это они наблюдали, работая исключительно с натуры, передавая скорее впечатление, чем сам сюжет».

Художников критиковали за беглость и незавершённость – ведь не знали: в этом и был их замысел.

Поселившись на правом берегу реки Сены близ Парижа, Клод Моне не переставая писал прогуливающихся людей и красивые виды.

«Картины Моне кажутся написанными в моменте, но на самом деле каждая из них тщательно спланирована и подготовлена, – объяснила Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – Начинал художник с эскизов, затем шла работа с натуры, и только после этого картины дописывались в студии. Детали и подробности Моне изображал по памяти. Его главной задачей была передача впечатления от увиденного через переменчивые световые эффекты и игру красок».

Живописец смешивал общепринятые и новые приёмы, что отличало его от коллег уже на ранних этапах творчества.

Так, на картине «Женщина в зелёном» он изобразил современницу в модном платье, но при этом использовал мощные тёмные тона, характерные для традиционных портретов.

«Объекты на его картинах часто не имеют чётких контуров, а их форма передаётся при помощи цветовых пятен. У людей часто нет лиц, а краски не смешаны, а нанесены отдельными короткими мазками. Вблизи можно ничего не различить, а на расстоянии всё отлично прописано и понятно», – подчёркивает Леванова.

Чтобы показать, как меняются объекты под воздействием света, Моне применил в работе «серийный принцип». Одни и те же виды – Руанский собор, стог сена или даже камень – Клод Моне рисовал в разное время года и суток.

Новаторские поиски творца не оказались незамеченными. В 1880-м, через год после смерти жены Камиллы, с художником познакомился состоятельный меценат Дюран Рюэль. И предложил вести его дела. После этой встречи успех и состояние Моне пошли в гору.

«Возделывать свой сад»

Разбогатев, в 1883 году Моне купил дом в Живерни, в 80 км к северо-западу от Парижа. И начал… заниматься цветоводством.

«Вторую половину жизни – почти 40 лет – художник провёл, рисуя свой сад, – рассказывает Наталья Леванова. – Хорошо знакомый нам сегодня, тогда этот сюжет был вызывающим и новаторским. Никаких аллегорий и исторических сцен – обычные пейзажи, простые люди и жизнь. Но всё сияет необычным светом и наполняется воздухом».

В 1892-м вдовец Клод Моне женился во второй раз на Алисе Ошеде. Добрая женщина помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. С ней мужчина перестал интересоваться столицей и осел в своём саду.

В 1912 году врачи выявили у Клода Моне катаракту, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Он не оставил живопись, но она стала другой. Живописец отказывался носить массивные очки: линзы искажали восприятие игры света. На поздних полотнах зелёные тона несут в себе оттенки бурого. Вместо синего художник использует фиолетовый.

«Моне написал тысячи картин, приобрёл известность и богатство уже при жизни, но никогда не пребывал в бездействии и самодовольстве, – считает искусствовед Леванова. – Каждая работа пропитана страстью, любовью к жизни и силой творчества, которые не покидали художника даже в самые трудные для него времена. Возможно, именно это делает его произведения такими желанными и популярными сегодня».

Клод Моне умер от рака лёгких 5 декабря 1926-го в возрасте 86 лет. Через два года после того, как написал свою последнюю картину. Его похоронили на местном церковном кладбище. Но творец не ушёл навсегда: он остался жить в картинах, цветущем саде и философии созидания. 

Ранее мы публиковали подробный разбор, как научиться отличать картины импрессионистов от экспрессионистов.