Чем славилась советская скрипичная школа, и что говорят её наследники
Лайфстайл
5 сентября родился Эрик Булатов, один из самых знаменитых российских художников. В 2024 году ему исполняется 91 год. Какие картины он написал, и в чём их смысл? Разбираемся вместе с искусствоведами.
Эрик Булатов "Автопортрет", 2011. Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
Где это видано?! Надпись «Слава КПСС» на синем небе ушла с молотка за два с половиной миллиона долларов – как средняя зарплата учителя в Екатеринбурге за 400 лет! Автор этой картины – художник Эрик Булатов. О его творчестве часто спорят: одни называют его основателем соц-арта, другие причисляют к концептуалистам. Что это за направления, и почему творчество Булатова не вписывается в рамки? Разберём на примере конкретных картин.
Эрик Булатов «Разрез», 1965-1966. Фото: Новая Третьяковка
Эрик Владимирович Булатов родился в 1933 году в свердловской семье партработника и польской эмигрантки. Мальчик рано полюбил рисовать: в семь лет иллюстрировал «Руслана и Людмилу». Отца так поразили рисунки, что он сказал: Эрик должен быть художником. Это его желание стало для матери завещанием: Владимир Булатов погиб на фронте спустя четыре года.
И Эрик стал художником: окончил «Суриковку» и следующие 30 лет жил тем, что иллюстрировал детские книжки. В большую советскую живопись, которая пропагандирует партийные идеалы, идти не хотел.
В 1960-е Эрик Булатов вступил в нонконформистское художественное объединение «Сретенский бульвар», где исследовал принципы взаимодействия поверхности и пространства.
Эрик Булатов "Единогласно", 1987. Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
Одной из картин этого цикла стал «Разрез». Ради неё Булатов ходил рисовать хирургические операции к знакомому врачу и читал «Процесс» Кафки. Не отворачиваться от больного места – вот посыл этой картины. Он лежит в основе соц-арта – направления, о котором мы уже писали в Добро.Медиа.
Так почему же Эрик Булатов не считал себя представителем соц-арта?
Эрик Булатов «Горизонт», 1971-1972. Фото: Новая Третьяковка
В 1970-х Эрик Булатов стал создавать первые картины-конструкции, которые сочетали пространство классического пейзажа с плакатными или текстовыми вставками. Они стали «визитной карточкой» художника и прославили на весь мир. В 1973 году художник стал выставляться за рубежом.
Главная тема работ – поиск свободы в искусстве, эксперименты с перспективой, пространством и шрифтом, соединение концептуализма с реализмом.
Если вы видите текст на картине с яркими контрастными цветами и непривычной перспективой – перед вами работа Эрика Булатова, говорит художница Бетельгейзе.
«Слава КПСС», 1975. Фото: Новая Третьяковка
Концептуалисты считают, что посыл картины важнее содержания. Но политический смысл работ для Булатова всегда вторичен. Главным было размышление о сути живописи и будущем картины. В интервью, которое Булатов дал год назад, он открещивается и от звания концептуалиста:
Когда художник писал «Слава КПСС», все его усилия состояли только в том, чтобы красные буквы не прилипали к облакам, чтобы между ними была ощутимая дистанция. Это отличает его от соц-артистов.
Эрик Булатов «Дверь открыта», «Не прислоняться». Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
Не подходит Булатов и ещё под один критерий соц-арта – «критика институционального искусства». По словам Кристины Олешкевич, социальный арт критически относится к традиционным художественным институтам и арт-рынку, отвергая идею «искусства для искусства».
А это – совсем не про Булатова, который уважал Врубеля, Коровина и Серова, Казимира Малевича и Рене Магрита. В одном из интервью о сказал, что хотел назвать свою картину «Дверь открыта» по-другому – «Посвящается Диего Веласкесу». Об этом художнике эпохи барокко мы уже писали в Добро.Медиа.
Эрик Булатов прославился как «художник перестройки». Он выступал за изменения в политике. В 1989 году переехал в Нью-Йорк, а в 1992 – в Париж. Но эмигрантом себя никогда не считал. Он и сейчас продолжает приезжать в Москву, а главный герой его работ – русские буквы и слова.
Эрик Булатов «Свобода есть свобода», 2000. Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
По словам искусствоведа Натальи Левановой, почти все картины Булатова устроены по одному принципу: в них есть плоскость и пространство позади или впереди. Оно либо не пускает зрителя в картину, либо выступает между ними связующим звеном.
Эрик Булатов «Все не так страшно», 2016. Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
Сейчас художнику за 90, и его работы есть во всех главных музеях мира – от Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке до Третьяковской галереи. Но он продолжает искать новые формы в искусстве. Одна из них – металлические скульптуры из букв.
О том, что работы Булатова нельзя привязать к инфоповоду, говорят многие критики.
Эрик Булатов "Живу – вижу". Фото: сообщество "Психоделия по-советски" Вконтакте
Творчество Эрика Булатова сочетает в себе мастерство художника и аналитику философа, говорит Кристина Олешкевич. Возможно, поэтому его работы так поражают воображение.
Ранее мы писали, как отличить соц-арт от поп-арта.