Скандалы, успех, пропажа картин: кем были русские передвижники
Лайфстайл
Оскар Уайльд: три принципа гения, о которых спорят сто лет
Эпатажный, парадоксальный, эксцентричный – таким видели Уайльда современники. Его критиковали, ненавидели, обожали – никто не был равнодушен к его личности ни тогда, ни сейчас. Какие же мысли Оскара Уайльда, по мнению экспертов, произвели эффект полёта в космос? Разбираемся с филологами в шестиминутном гайде.
Фото: сайт музея "Дом Оскара Уайльда" в Дублине
16 октября Оскару Уайльду исполняется 170 лет. Резкие высказывания писателя раздражали современников. Спустя десятилетия мы всё ещё пытаемся разгадать главную тайну – истинное значение его философии. Подробности – в материале.
Принцип первый. «Цель жизни – в самовыражении»
Однажды на таможне Уайльда спросили, есть ли у него что-то, что нужно задекларировать. Он ответил: «У меня нет ничего, кроме моей гениальности».
Оскар Уайльд был эпатажным во всём. Полные парадоксов речи, вызывающие наряды – всё это не только удивляло публику, но и заставляло автора сталкиваться с непониманием общества XIX века.
Писатель перенял яркий стиль от матери-поэтессы: будучи творческой личностью, Джейн Уайльд носила экстравагантные наряды, акцентные украшения. Уайльд следовал её примеру: появлялся на публике в обтягивающих леггинсах, бархатном тёмно-зелёном пиджаке с большим подсолнухом в петлице. Во время лекции мог вдруг достать сигарету и закурить. По мнению писателя, каждый человек должен стремиться к реализации творческих способностей. И никак не подстраиваться под ожидания общества.
«Это были своего рода спектакли одного актёра, часами владевшего вниманием публики», – рассказала Добро.Медиа заслуженный преподаватель факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова Людмила Густова.
Такое стремление к индивидуальности и парадоксам находит отражение в произведениях Оскара Уайльда. Его персонажи – носители черт писателя. Герой комедии «Как важно быть серьёзным», Алджернон Монкриф, использует в речи афоризмы, легко относится к морали общества (например, считает брак бесполезной вещью). А лорд Генри, персонаж «Портрета Дориана Грея», утверждает, что «высшие права на власть» – за красотой, а не за моралью.
«Уайльд – хрестоматия всего бунтарского, которая не вписывается в устоявшиеся моральные правила общества», – объяснил Добро.Медиа преподаватель зарубежной литературы Вэйнаньского педагогического университета в Китае Григорий Кспоян.
Принцип второй. Красота выше морали
В 1874 году Уайльд поступает в Оксфорд. Ему читает лекции искусствовед Джон Рёскин, и Оскар сразу заражается идеей учителя о восхвалении красоты искусства.
В эссе «Критик как художник» Уайльд провозглашает: эстетика выше этики. Такое смелое высказывание противоречило викторианской морали, которая доминировала в обществе. Но его современники воспитывались в идеалах строгой нравственности. Их приучали к самодисциплине и религиозной добродетели. Поэтому такой тезис писателя пришёлся обществу не по душе.
«Оскар Уайльд верил, что моральные принципы ограничивают творческое самовыражение и подлинную свободу личности», – говорит Григорий Кспоян.
Однако писатель не призывает совсем отказаться от нравственности: он критикует лишь мораль буржуазную, которая, по его мнению, давно стала лицемерной.
«Уайльд пишет: “эстетика принадлежит сфере более высокой духовности”. Подлинная эстетика невозможна без высокой этики. Она вбирает высокую этику в себя, иначе эстетизм становится разрушительным для личности», – комментирует Людмила Кустова.
Роман «Портрет Дориана Грея» – доказательство того, что красота без высокой морали не существует. Дориан – прекрасный юноша, который заключает свою душу в портрет в попытке сохранить вечную молодость. Главный герой остаётся красивым внешне, а стареет его портрет. И в этом старении выражается не только физическое, но и духовное безобразие. Портрет становится символом пороков Дориана. Герой забывает о морали в наслаждении телесной красотой. В итоге теряет свой нравственный облик.
Фото: кинопоиск
«Научиться видеть красоту вещей – это предел того, чего мы способны достичь», – писал Оскар Уайльд.
Принцип третий. Жизнь подражает искусству, а не наоборот
Мы привыкли слышать, что главная цель искусства – изображать реальность. Оскар Уайльд разрушает это представление: он говорит о полной несостоятельности реальности и о незыблемой красоте искусства.
«Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь», – говорит писатель в предисловии к «Портрету Дориана Грея».
Не случайно во многих своих сказках Уайльд пишет слово «Искусство» с большой буквы. Независимость искусства от общественных стандартов, которую пропагандировал Оскар Уайльд, общество восприняло как вызов.
С одной стороны, люди не понимали, как что-то выдуманное, искусственное может быть важнее реальной жизни. С другой, Уайльд творил на рубеже XIX-XX веков, в разгар декаданса. В то время общество пропитывают упаднические настроения и разочарование в реальности. Поэтому идея о превосходстве искусства над жизнью многим казалась органичной.
Принцип «искусства ради искусства», отдельного от каких-либо моральных ограничений, подхватили и люди XXI века.
«Тезис об искусстве, формирующем жизнь, важен для современности. Я могу сравнить его воздействие на умы и творчество с впечатлением человечества от запуска первого спутника Земли. Настолько точно и глубоко звучит идея Уайльда для современного мира», – комментирует Людмила Кустова.
Не понятый современниками гений, чья жизнь разительно отличалась от привычной обществу XIX века, – вот каким был Оскар Уайльд. Чем дальше от рубежа XIX-XX века, тем более значительной становится фигура писателя. Уайльда сложно понять, но если постараетесь, то откроете для себя необычный и прекрасный взгляд на мир.
Ранее Добро.Медиа писало, как писатель Алан Милн создал Винни-Пуха и всех-всех-всех.
Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
статьи Добро.Медиа!
