Оскар Уайльд: три принципа гения, о которых спорят сто лет

Эпатажный, парадоксальный, эксцентричный – таким видели Уайльда современники. Его критиковали, ненавидели, обожали – никто не был равнодушен к его личности ни тогда, ни сейчас. Какие же мысли Оскара Уайльда, по мнению экспертов, произвели эффект полёта в космос? Разбираемся с филологами в шестиминутном гайде.

Фото: сайт музея "Дом Оскара Уайльда" в Дублине

16 октября Оскару Уайльду исполняется 170 лет. Резкие высказывания писателя раздражали современников. Спустя десятилетия мы всё ещё пытаемся разгадать главную тайну – истинное значение его философии. Подробности – в материале. 

Принцип первый. «Цель жизни – в самовыражении»

Однажды на таможне Уайльда спросили, есть ли у него что-то, что нужно задекларировать. Он ответил: «У меня нет ничего, кроме моей гениальности».

Оскар Уайльд был эпатажным во всём. Полные парадоксов речи, вызывающие наряды – всё это не только удивляло публику, но и заставляло автора сталкиваться с непониманием общества XIX века. 

Писатель перенял яркий стиль от матери-поэтессы: будучи творческой личностью, Джейн Уайльд носила экстравагантные наряды, акцентные украшения. Уайльд следовал её примеру: появлялся на публике в обтягивающих леггинсах, бархатном тёмно-зелёном пиджаке с большим подсолнухом в петлице. Во время лекции мог вдруг достать сигарету и закурить. По мнению писателя, каждый человек должен стремиться к реализации творческих способностей. И никак не подстраиваться под ожидания общества.

«Это были своего рода спектакли одного актёра, часами владевшего вниманием публики», – рассказала Добро.Медиа заслуженный преподаватель факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова Людмила Густова.

Такое стремление к индивидуальности и парадоксам находит отражение в произведениях Оскара Уайльда. Его персонажи – носители черт писателя. Герой комедии «Как важно быть серьёзным», Алджернон Монкриф, использует в речи афоризмы, легко относится к морали общества (например, считает брак бесполезной вещью). А лорд Генри, персонаж «Портрета Дориана Грея», утверждает, что «высшие права на власть» – за красотой, а не за моралью.

«Уайльд – хрестоматия всего бунтарского, которая не вписывается в устоявшиеся моральные правила общества», – объяснил Добро.Медиа преподаватель зарубежной литературы Вэйнаньского педагогического университета в Китае Григорий Кспоян.

Принцип второй. Красота выше морали 

В 1874 году Уайльд поступает в Оксфорд. Ему читает лекции искусствовед Джон Рёскин, и Оскар сразу заражается идеей учителя о восхвалении красоты искусства. 

В эссе «Критик как художник» Уайльд провозглашает: эстетика выше этики. Такое смелое высказывание противоречило викторианской морали, которая доминировала в обществе. Но его современники воспитывались в идеалах строгой нравственности. Их приучали к самодисциплине и религиозной добродетели. Поэтому такой тезис писателя пришёлся обществу не по душе.

«Оскар Уайльд верил, что моральные принципы ограничивают творческое самовыражение и подлинную свободу личности», – говорит Григорий  Кспоян.

Однако писатель не призывает совсем отказаться от нравственности: он критикует лишь мораль буржуазную, которая, по его мнению, давно стала лицемерной. 

«Уайльд пишет: “эстетика принадлежит сфере более высокой духовности”. Подлинная эстетика невозможна без высокой этики. Она вбирает высокую этику в себя, иначе эстетизм становится разрушительным для личности», – комментирует Людмила Кустова.

Роман «Портрет Дориана Грея» – доказательство того, что красота без высокой морали не существует. Дориан – прекрасный юноша, который заключает свою душу в портрет в попытке сохранить вечную молодость. Главный герой остаётся красивым внешне, а стареет его портрет. И в этом старении выражается не только физическое, но и духовное безобразие. Портрет становится символом пороков Дориана. Герой забывает о морали в наслаждении телесной красотой. В итоге теряет свой нравственный облик.

Фото: кинопоиск

«Научиться видеть красоту вещей – это предел того, чего мы способны достичь», – писал Оскар Уайльд. 

Принцип третий. Жизнь подражает искусству, а не наоборот

Мы привыкли слышать, что главная цель искусства – изображать реальность. Оскар Уайльд разрушает это представление: он говорит о полной несостоятельности реальности и о незыблемой красоте искусства. 

«Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь», – говорит писатель в предисловии к «Портрету Дориана Грея». 

Не случайно во многих своих сказках Уайльд пишет слово «Искусство» с большой буквы. Независимость искусства от общественных стандартов, которую пропагандировал Оскар Уайльд, общество восприняло как вызов. 

Читайте также:

Ленин в Нью-Йорке и Сталин с Мэрилин Монро: как отличить соц-арт от поп-арта

С одной стороны, люди не понимали, как что-то выдуманное, искусственное может быть важнее реальной жизни. С другой, Уайльд творил на рубеже XIX-XX веков, в разгар декаданса. В то время общество пропитывают упаднические настроения и разочарование в реальности. Поэтому идея о превосходстве искусства над жизнью многим казалась органичной.

Принцип «искусства ради искусства», отдельного от каких-либо моральных ограничений, подхватили и люди XXI века.

«Тезис об искусстве, формирующем жизнь, важен для современности. Я могу сравнить его воздействие на умы и творчество с впечатлением человечества от запуска первого спутника Земли. Настолько точно и глубоко звучит идея Уайльда для современного мира», – комментирует Людмила Кустова.

Не понятый современниками гений, чья жизнь разительно отличалась от привычной обществу XIX века, – вот каким был Оскар Уайльд. Чем дальше от рубежа XIX-XX века, тем более значительной становится фигура писателя. Уайльда сложно понять, но если постараетесь, то откроете для себя необычный и прекрасный взгляд на мир.

Ранее Добро.Медиа писало, как писатель Алан Милн создал Винни-Пуха и всех-всех-всех.