Скандалы, успех, пропажа картин: кем были русские передвижники
Лайфстайл
Шаманы, воины, повелительницы мира, мрачные сюжеты русской старины и горы: ультрамариновые, кислотно-розовые, флуоресцентные… Почему картины Николая Рериха – такие? Зачем он использовал такие неестественно-яркие цвета? Что хотел сказать своими картинами? Разбираемся с экспертами в пятиминутном гайде Добро.Медиа.
Николай Рерих, "Автопортрет", фото: Рериховское наследие
150 лет назад родился Николай Рерих – художник-пророк, который основал университет в Гималаях и стал идеологом «Пакта Мира». Чем был знаменит этот таинственный человек, за что его считали «антихристом» и как понять его творчество, читайте в Добро.Медиа.
«Многослойность – яркая черта картин Рериха, – рассказывает основатель консалтингового агентства в сфере искусства «Knower Create» и куратор студии мультимедиа «CATS Digital» Кристина Олешкевич. – В её основе – синтез различных, где-то полностью противоположных, культурных, философских и художественных влияний. Русская, восточная культура, модерн и вызовы XX века – всё это можно найти на его картинах».
Первый «слой» творчества Рериха – русская культура. Сын известного нотариуса, Николай проводил каникулы в загородном поместье Извара в Петербургской области. Здесь он познакомился с археологом Львом Ивановским и помогал ему в раскопках местных курганов. Местные жители рассказывали мальчику былины, предания и народные сказы. Истории старины так впечатлили Рериха, что он стал их записывать и зарисовывать.
Николай Рерих, "Гонец", 1897 год. Дипломная работа художника в Академии
Способности Николая заметил друг семьи, скульптор Михаил Микешин. Он стал его учить, но отец был против: хотел, чтобы сын был нотариусом. Выбирать Николай Рерих не стал: поступил и на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, и в Императорскую Академию художеств.
Студентом Рерих продолжил ездить на раскопки, а в 1903 году отправился в большое путешествие по России. Он посетил более 40 городов, известных своими памятниками старины. По тем временам – серьёзный подвиг.
«В 1905-1907 годах Рерих совершает путешествие по Италии, Швейцарии и Финляндии. Вдохновение от созерцания работ итальянских мастеров Раннего Возрождения – Дуччо, Джотто и Фра-Анджелико – привнесло в живопись Рериха фресковую ясность и чистоту», – считает искусствовед Наталья Леванова.
Сам Рерих говорил, что всегда стремился познать истину, но за страсть к оккультизму его в молодости отлучили от церкви, а в народе даже называли «антихристом».
Первые картины Николая Рериха – «в русском стиле», классической манере письма и мрачноватой цветовой гамме. Но вскоре это изменилось. И повлияли на это художественные направления и стили, которые тогда господствовали.
«Рерих творил в эпоху, когда символизм и ар-нуво активно влияли на искусство. Художники искали новые способы выражения чувств, идей, философии. Так поступил и Николай Рерих», – замечает Кристина Олешкевич.
Искусствовед Наталья Леванова подчёркивает: картины Николая Рериха относят к направлению символизма, стилю модерн. О том, что это за стиль, мы уже писали в Добро.Медиа. Но сам Рерих определял своё творчество как «героический реализм».
Николай Рерих, "Илья Муромец", 1910 год. Фото: gallerix
Рерих прибегал к ярким цветам, чтобы передать эмоциональность и глубину сюжетов. Цвет – важный элемент символизма как направления, объяснила Добро.Медиа художница Бетельгейзе.
«Эпичность, аллегоричность сюжета и символичность цвета – черты, по которым узнаете картины Николая Рериха, – говорит Леванова. – Его творчество разнообразно и по технике, и по сюжету, и по композиции. Но все его работы отличает лаконизм и ясность линий, чистота цвета и музыкальность, простота выражения и правдивость. Они будто светятся изнутри».
По словам искусствоведа, контрасты и чистые яркие пигменты темперы помогали Рериху создавать ощущение света. В необходимости более ярких красок художника убедила его жена, Елена Ивановна. В 1900 году Николай писал ей из Парижа, что некоторые критики упрекают его за тёмный тон ранних картин, и благодарил за влияние на его работу.
Николай Рерих, «Заморские гости», 1901
Полотно «Заморские гости» откроет цветовую гамму, которую позже назовут «рериховским колоритом». В 1908 году в статье «Радость искусству» художник пишет о «декоративности как единственном пути и начале настоящего искусства» и о «единственном назначении искусства – украшать».
Правда, скоро жизнь подбросит такие вызовы, что Николай Рерих сам же опровергнет этот тезис.
Большинство работ художника начинается со второго плана, замечает Наталья Леванова. При этом первый план словно остаётся за нижней рамой картины. Это позволяет избежать лишних подробностей и передать «взгляд Вечности с неземной высоты, когда становятся ненужными мимолётные впечатления и подробности и сиюминутные переживания», подчёркивает искусствовед.
Николай Рерих, "Песнь о Шамбале", 1943
«На творчество Рериха сильно повлияли Первая мировая и Вторая мировая войны, – говорит художница Бетельгейзе. – Впечатления от этих событий находят отражение в его работах через темы мира и борьбы».
В 1914 году художник осознаёт хрупкость мира и обращается к духовным поискам. На мировую трагедию накладывается и личная: в 1916 году из-за тяжёлой болезни Николай Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Финляндию. После революции 1917 года «земля охотников» закрыла границу с Россией.
Несмотря на успех за границей, Рерих начал новые духовные поиски. В 1920 году он встретился с философом Мориа, которого назвал Великим Учителем, и погрузился в мир Востока. Пять лет художник с женой странствовал по Центральной Азии, искал в Тибете мифическую страну Шамбалу. С конца 1935 года Рерих постоянно жил в Индии. За 12 лет он написал более тысячи картин и даже основал университет в Гималаях.
Николай Рерих, «Гималаи», 1933
«Многие гималайские пейзажи написаны Рерихом с натуры и практически в один приём. Именно в природе художник находил и улавливал великолепную игру и сочетание красок, удивительные эффекты свечения», – объясняет Кристина Олешкевич.
Искусство призвано преображать мир и открывать сущность действительности – к такому выводу пришёл Николай Рерих. Современники и последователи называют его пророкам. Накануне мировых войн Николай создавал работы о баталиях русского Средневековья, перед переломными сражениями писал картины, которые предвещали исход битвы. Например, накануне обороны Сталинграда появилось его полотно «Победа».
Николай Рерих, "Победа", 1942
С конца 1920-х годов Николай Рерих работал над «Пактом Мира». Философ мечтал, что международный документ поможет сохранить исторические памятники, учреждения искусства и науки во время войн.
Символом «Пакта Рериха» стало «Знамя мира» – белое полотно с тремя красными кругами, заключёнными в окружности. По замыслу художника, это – олицетворение прошлого, настоящего и будущего, которые сливаются в вечность. Документ подписали представители 39 стран, среди которых – СССР и США. Рериха дважды номинировали на Нобелевскую премию мира.
«Как бы ни ссорились, как бы ни озверели люди, они всё же объединённо замолкают при звуках мощной симфонии и прекращают препирательства в музее или под сводами Парижской Богоматери», – считал творец.
Николай Рерих, "Матерь Мира", 1924, "Мадонна Орифламма", 1932
Николай Рерих умер в 1947 году в Индии, в долине Кулу Гималайских гор, но его влияние ощущается в живописи, театре, музыке и других формах искусства. Галерист Кристина Олешкевич считает, что сейчас появилось много последователей идей Рериха.
Картины Рериха знамениты не только благодаря эстетике, но и благодаря глубинной философии. Поэтому они продолжают вдохновлять людей по всему миру спустя десятилетия.
Ранее редакция Добро.Медиа писала, чем отличаются ар-нуво и ар-деко и рассказывала о секретах мастерства архитектора Гауди.