Артхаусные фильмы: разбираемся, в чём их особенность

Артхаусные фильмы. Даже если кто-то из вас их не видел, вы наверняка о них слышали. Но чем они отличаются от других кинолент? Лучше они или хуже? И стоит ли вообще тратить время на их просмотр?

Алексей Бодяшкин

Артхаусные фильмы: разбираемся, в чём их особенность

Кадр из фильма «Персона», реж. И. Бергман. Фото: КиноПоиск

Конечно, на последние два вопроса каждый зритель отвечает сам. Что касается жанровых особенностей артхауса, разобраться в них нам поможет кинокритик и большой любитель экранного искусства. Как устроены артхаусные фильмы, на что делают ставку режиссёры, на самом ли деле эти картины «не для всех» – читайте в нашем материале.

Что такое артхаус?

Модное словечко «артхаус» куда старше, чем может показаться. Уже в 1940-х годах американцы обозначали этим термином маленькие кинотеатры (буквально – «дома искусства»). Там крутили зарубежные ленты, а также независимую кинопродукцию и классические довоенные картины.

Но в этом определении не было особой конкретики, связанной с жанром.

Позже артхаусом стали называть интеллектуальное и экспериментальное кино – рассчитанное не на широкого зрителя, а на прослойку ценителей и знатоков.

Читайте также:

Оркестр без дирижёра: взлёт и падение легендарного Персимфанса

Не только «Последний день Помпеи» и «Всадница»: 10 знаковых картин Карла Брюллова

Художница из зазеркалья: как талант и боль Зинаиды Серебряковой изменили искусство

Тайна самой дорогой картины, которую написала женщина: как и почему Фрида Кало стала легендой

Клод Моне, которого вы не знали: как дерзкий карикатурист полюбил писать природу и превзошёл учителя

Кто такой Эрик Булатов: разбираем смысл картин одного из самых дорогих художников России

На самом деле предпосылки для рождения категории «артхаус» возникли ещё в 1920-е годы. Новаторы (такие, как Луис Бунюэль или советский классик Сергей Эйзенштейн) стремились выработать особый радикальный киноязык. Они достигали этого с помощью необычных кадров, экспериментального монтажа, нетривиальных сцен и других инструментов.

Скоро и в США, и в Старом Свете людям стало очевидно: кино не монолитно. Оно делится на развлекательное и более «сложное» (претендующее на статус искусства).

Конечно, это упрощённая схема восприятия (и не лишённая оттенка снобизма) – однако «ноги» артхауса растут именно отсюда. Сегодня артхаусом называют почти всё, что не вписывается в мейнстрим.

«Артхаус, авторское кино – это, в общем, синонимы, – поясняет кинокритик и лектор Даниил Ляхович. – Да, принято считать, что оно не для всех. Поскольку система приёмов, которую использует авторское кино, не всеми зрителями считывается и не всеми принимается. Что же касается пресловутой элитарности артхауса – думаю, что это стереотип. Всё решает индивидуальный вкус. Ведь есть разные сорта блюд: кто-то любит картошку фри, а кто-то сливочное масло. Кто-то марвеловские блокбастеры, а кто-то Феллини».

Черты артхаусного кино

Зритель делается участником кинопроцесса (не пассивным «потребителем», а интерпретатором, который ведёт с режиссёром заочный диалог)
Зачастую – обилие «медленных» планов, смакование деталей, расстановка необычных акцентов (визуальных, сюжетных и других)

Кадр из фильма «Фотоувеличение», реж. М. Антониони. Фото: КиноПоиск

Необычный монтаж и чередование планов (не всегда, но встречается)
Артхаусные фильмы имеют ярко выраженный авторский стиль, «почерк» режиссёра всегда узнаваем

«Прежде всего, это авторский стиль, режиссёрский “бренд”, – говорит Даниил Ляхович. – Кроме того, для артхауса характерен определённый круг тем, выходящий за рамки развлекательного кино. Там будут затрагиваться сложные проблемы, вечные темы, вопросы смысла жизни. И конечно, предполагается совместное размышление».

Яркие примеры артхаусного кино

«Андалузский пёс» Луиса Бунюэля (1929). Над картиной также работал великий сюрреалист Сальвадор Дали (и его соавторство сыграло большую роль). Классический артхаус довоенной поры.
«Персона» Ингмара Бергмана (1966). Экзистенциальная драма об актрисе, которая внезапно перестаёт говорить.
«Дневник сельского священника» Робера Брессона (1950). Драма о молодом выпускнике семинарии, который сталкивается с недугом.
«Восемь с половиной» Федерико Феллини (1963). Итальянская трагикомедия с Марчелло Мастроянни в главной роли. Получила два «Оскара» и Большой приз Московского международного кинофестиваля.
«Фотоувеличение» Микеланджело Антониони (1966). Кинопритча по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола».

Кадр из фильма «Андалузский пёс», реж. Л. Бунюэль. Фото: КиноПоиск

Кого привлекают артхаусные фильмы?

Артхаус нравится многим. Парадоксально, что он сам чуть ли не стал мейнстримом. Кого ни спросишь – все вокруг рассуждают о Тарковском, Бергмане, Феллини, Триере и других экспериментаторах. Похоже, так устроена история: что было нишевым, может стать относительно массовым. Впрочем, многие заявляют о своей приверженности артхаусу из-за моды и желания быть «в тренде». Этот фактор тоже нельзя сбрасывать со счетов.

Как зрители мы имеем полное право любить артхаус или не любить его. Но он существует и никуда, похоже, исчезать не собирается. По крайней мере, в ближайшей перспективе.

«Я думаю, что меньше артхауса снимать не стали. Скорее даже наоборот, – считает критик Даниил Ляхович. – Такие картины обрели прописку на кинофестивалях, которые в мире сегодня много. Это не только Канны, Венеция, Берлин, Роттердам и прочие классические фестивали, но и более локальные мероприятия в разных точках глобуса. Везде показывают авторские фильмы. Индустрия подпитывает этот запрос и предоставляет режиссёрам площадки».

Ранее мы писали о группе The Beatles, которая оказала огромное влияние на музыку XX века (да и на современную тоже).