Искусство мозаики: большой мир из цветных осколков
Лайфстайл
Артхаусные фильмы: чем они выделяются, и почему они «не для всех»
Артхаусные фильмы. Даже если кто-то из вас их не видел, вы наверняка о них слышали. Но чем они отличаются от других кинолент? Лучше они или хуже? И стоит ли вообще тратить время на их просмотр?
Кадр из фильма «Персона», реж. И. Бергман. Фото: КиноПоиск
Конечно, на последние два вопроса каждый зритель отвечает сам. Что касается жанровых особенностей артхауса, разобраться в них нам поможет кинокритик и большой любитель экранного искусства. Как устроены артхаусные фильмы, на что делают ставку режиссёры, на самом ли деле эти картины «не для всех» – читайте в нашем материале.
Что такое артхаус?
Модное словечко «артхаус» куда старше, чем может показаться. Уже в 1940-х годах американцы обозначали этим термином маленькие кинотеатры (буквально – «дома искусства»). Там крутили зарубежные ленты, а также независимую кинопродукцию и классические довоенные картины.
Но в этом определении не было особой конкретики, связанной с жанром.
Позже артхаусом стали называть интеллектуальное и экспериментальное кино – рассчитанное не на широкого зрителя, а на прослойку ценителей и знатоков.
На самом деле предпосылки для рождения категории «артхаус» возникли ещё в 1920-е годы. Новаторы (такие, как Луис Бунюэль или советский классик Сергей Эйзенштейн) стремились выработать особый радикальный киноязык. Они достигали этого с помощью необычных кадров, экспериментального монтажа, нетривиальных сцен и других инструментов.
Скоро и в США, и в Старом Свете людям стало очевидно: кино не монолитно. Оно делится на развлекательное и более «сложное» (претендующее на статус искусства).
Конечно, это упрощённая схема восприятия (и не лишённая оттенка снобизма) – однако «ноги» артхауса растут именно отсюда. Сегодня артхаусом называют почти всё, что не вписывается в мейнстрим.
«Артхаус, авторское кино – это, в общем, синонимы, – поясняет кинокритик и лектор Даниил Ляхович. – Да, принято считать, что оно не для всех. Поскольку система приёмов, которую использует авторское кино, не всеми зрителями считывается и не всеми принимается. Что же касается пресловутой элитарности артхауса – думаю, что это стереотип. Всё решает индивидуальный вкус. Ведь есть разные сорта блюд: кто-то любит картошку фри, а кто-то сливочное масло. Кто-то марвеловские блокбастеры, а кто-то Феллини».
Черты артхаусного кино
- Зритель делается участником кинопроцесса (не пассивным «потребителем», а интерпретатором, который ведёт с режиссёром заочный диалог)
- Зачастую – обилие «медленных» планов, смакование деталей, расстановка необычных акцентов (визуальных, сюжетных и других)
Кадр из фильма «Фотоувеличение», реж. М. Антониони. Фото: КиноПоиск
- Необычный монтаж и чередование планов (не всегда, но встречается)
- Артхаусные фильмы имеют ярко выраженный авторский стиль, «почерк» режиссёра всегда узнаваем
«Прежде всего, это авторский стиль, режиссёрский “бренд”, – говорит Даниил Ляхович. – Кроме того, для артхауса характерен определённый круг тем, выходящий за рамки развлекательного кино. Там будут затрагиваться сложные проблемы, вечные темы, вопросы смысла жизни. И конечно, предполагается совместное размышление».
Яркие примеры артхаусного кино
- «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля (1929). Над картиной также работал великий сюрреалист Сальвадор Дали (и его соавторство сыграло большую роль). Классический артхаус довоенной поры.
- «Персона» Ингмара Бергмана (1966). Экзистенциальная драма об актрисе, которая внезапно перестаёт говорить.
- «Дневник сельского священника» Робера Брессона (1950). Драма о молодом выпускнике семинарии, который сталкивается с недугом.
- «Восемь с половиной» Федерико Феллини (1963). Итальянская трагикомедия с Марчелло Мастроянни в главной роли. Получила два «Оскара» и Большой приз Московского международного кинофестиваля.
- «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони (1966). Кинопритча по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола».
Кадр из фильма «Андалузский пёс», реж. Л. Бунюэль. Фото: КиноПоиск
Кого привлекают артхаусные фильмы?
Артхаус нравится многим. Парадоксально, что он сам чуть ли не стал мейнстримом. Кого ни спросишь – все вокруг рассуждают о Тарковском, Бергмане, Феллини, Триере и других экспериментаторах. Похоже, так устроена история: что было нишевым, может стать относительно массовым. Впрочем, многие заявляют о своей приверженности артхаусу из-за моды и желания быть «в тренде». Этот фактор тоже нельзя сбрасывать со счетов.
Как зрители мы имеем полное право любить артхаус или не любить его. Но он существует и никуда, похоже, исчезать не собирается. По крайней мере, в ближайшей перспективе.
«Я думаю, что меньше артхауса снимать не стали. Скорее даже наоборот, – считает критик Даниил Ляхович. – Такие картины обрели прописку на кинофестивалях, которые в мире сегодня много. Это не только Канны, Венеция, Берлин, Роттердам и прочие классические фестивали, но и более локальные мероприятия в разных точках глобуса. Везде показывают авторские фильмы. Индустрия подпитывает этот запрос и предоставляет режиссёрам площадки».
Ранее мы писали о группе The Beatles, которая оказала огромное влияние на музыку XX века (да и на современную тоже).
Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
статьи Добро.Медиа!
