Тайна украденного шедевра: в чём смысл «Натюрморта с гитарой» Пабло Пикассо

25 октября 1881 года родился испанский и французский художник Пабло Пикассо. Создатель кубизма эпатирует публику и по сей день. Настолько, что и спустя 144 года попадает в заголовки прессы. В октябре 2025 года картина Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой» таинственно исчезла по дороге на выставку в Гранаде. Оказалось, маленькое изображение застраховано на 600 000 евро. Почему искусствоведы считают произведение шедевром? Ответ – в Добро.Медиа.

История создания

«Натюрморт с гитарой» Пикассо написал гуашью в 1921-м. В этот год у художника и его первой жены – русской балерины Ольги Хохловой – родился сын Пауло.

Пара познакомилась, когда живописец делал декорации к постановкам Сергея Дягилева. Спустя несколько лет Ольгу ждёт трагедия – Пикассо изменит возлюбленной и будет над ней издеваться. А пока – идиллия, приёмы в светском обществе и эйфорические настроения послевоенного Парижа.  

В этой атмосфере художник создал серию натюрмортов в стиле аналитического кубизма. И постепенно начал переходить к синтетическому. Что это такое и чем отличаются понятия? Разберёмся вместе с искусствоведом.

Что изображено на картине Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой»

На полотне художник изобразил музыкальный инструмент голубого цвета. Он лежит на коричневом столе у окна, драпированного белыми шторами. Часть предметов на картине выглядит угловатыми и деформированными.

Для понимания картины Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой», нужно не только на неё смотреть, но и знать, что происходило в искусстве того времени.

Начало XX века – расцвет авангарда. Это название обобщает направления, с помощью которых художники искали новые способы выражения. Отказываться от традиционных форм начали после изобретения фотоаппарата.

Вместо копирования реальности творцы изображали то, что не передаст плёнка: импрессионисты – неуловимое впечатление от заката, экспрессионисты – болезненные эмоции, абстракционисты – ритм жизни. А кубисты – многогранность и сложность мира.

«Новшество кубизма заключалось в использовании фрагментов, которые соединили как будто случайно, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – Картина больше не являлась “окном в мир”, а уподоблялась “форуму, где может случиться почти все что угодно”».

Как такое можно придумать? Ответ прост: всё новое – хорошо забытое старое. Основатели кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак вдохновились творчеством Сезанна и африканским примитивным искусством.

Аналитический и синтетический кубизм: в чём разница

Первым появился аналитический (научный) кубизм. Вот его черты:

• изображения на основе простых геометрических форм
• предметы нарисованы с нескольких точек зрения или в разные моменты времени
• объекты распадаются на множество небольших наклонных плоскостей.

«Научный кубизм не отказывался от реальных предметов, но уничтожал чувство глубины, делил всё на плоскости и фрагменты», – объясняет Наталья Леванова.

Затем зародился синтетический кубизм. Вместо предмета художники рисовали абстрактную форму и только потом искали в ней конкретное изображение. Простыми словами, синтетический кубизм – это нарисовать круг и решить, что на вашей картине это будет яблоко.

Произведение искусства могло быть создано из любого материала. Композиции из обрезков бумаги, металлических литер и цифр не повторяли очертания предметов, а создавали новые формы и обогащали фактуру.

Зная всё это, посмотрим на картину Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой». По словам искусствоведа Левановой, это полотно как раз отражает траекторию развития творчества Пикассо от аналитического кубизма к синтетическому. А затем – к созданию собственной художественной манеры, в которой смешались разные стили и приёмы.

«По сравнению с работами аналитического периода кубизма, в этой работе больше цвета и меньше граней, – подчеркнула искусствовед. – Ведь на новом этапе художники уделяли больше внимания визуальной оригинальности и ритму композиций».

Фрагменты музыкальных инструментов, шрифтов и прочие подобные элементы присутствовали в живописи Пикассо с 1910-1912 годов. В последующих коллажах они уже стали доминировать, а затем повлекли за собой и изменение стиля художника. Всё это в результате увело его далеко от кубизма.

В чём смысл картины Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой»

Точно ответить на вопрос «Что хотел сказал автор» в данном случае невозможно, считает искусствовед Наталья Леванова. Ведь кубисты не испытывали интереса к сюжету ни в объективном, ни в символическом плане.

«Пикассо и его коллеги создавали образы писателей и музыкантов, арлекинов и женщин, писали случайные пейзажи и натюрморты-композиции с повторяющимися гитарами, скрипками, бутылками, стаканами, картами или фрагментами слов. Эти вещи были частью их богемной жизни, – подчеркнула эксперт. – Вопрос о том, имеют ли они какое-то символическое значение, очень спорный».

Работы этого периода как бы вытекают из реальности, но в них нет непосредственно воспринимаемого образа. Это, скорее, группы визуальных элементов, которые ассоциируются с образами-воспоминаниями. Изображения на картине Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой» становятся свободным сочетанием образов, а не представляют предметы.

Кто-то скажет: «Да просто Пикассо не умел рисовать». И окажется неправ. Уже в 8 лет гений создавал реалистичные изображения. Но, овладев классическим искусством, начал искать новый взгляд на живопись. Так, он изменил искусство и оставил след, который привлекает людей спустя десятилетия.

Как бы то ни было, прямо сейчас оценить вживую шедевр вы не сможете. «Натюрморт с гитарой» бесследно исчез – что с ним случилось, так и остаётся загадкой. 

Ранее мы публиковали шпаргалку всех стилей и направлений живописи.