Скандалы, успех, пропажа картин: кем были русские передвижники
Лайфстайл
Современное искусство: три лайфхака, как его понять
Абстрактные пятна, голые люди или пустая рама на стене – разве это культура? Но так многие понимают «современное искусство». Почему странные картины и скульптуры так дорого стоят?
Мы поговорили с художником и искусствоведом и собрали лайфхаки, как понять «современное искусство».
Лайфхак первый. Есть два вида «современного искусства», не путайте
Словосочетание «современное искусство» – калька сразу двух английских терминов: Modern и Contemporary art, рассказала Добро.Медиа художница Бетельгейзе.
Modern art – это то, что создавали художники с 1860 по 1960-й годы. Эпоха началась с импрессионизма. В ответ на распространение фотографии художники решили, что необязательно точно изображать реальность. Главное – передать атмосферу, считали они. В ответ на вызовы времени возникли и другие художественные стили.
Modern art – это Огюст Ренуар, Эдвард Мунк, Казимир Малевич, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и многие другие.
Термин contemporary art относится к произведениям, которые появлялись примерно с 1960 года. К творцам этой эпохи причисляют Энди Уорхола, Бэнкси, Джеффа Кунса, Яёи Кусама, Дэмьена Хёрста, объяснила Бетельгейзе.
Перформанс Яёи Кусама "Сад нарциссов", каждый зеркальный шар отражает человека-нарцисса
Эпоха contemporary art началась после абстрактного экспрессионизма, когда появились поп-арт, перфоманс и новые медиа, добавляет член Ассоциации искусствоведов и член Союза художников России Оксана Головко. Эксперт предлагает переводить этот термин как «актуальное искусство».
Но дата – не единственная черта, которая отражает понятие.
Лайфхак второй. Научитесь распознавать «современное искусство» от подделок
Художница Бетельгейзе назвала три черты, которые, помимо даты создания, покажут, что перед вами – «современное искусство»:
- Концептуальность. В работе заложена идея, над которой зритель может поломать голову
- Глобализация. Художник отражает всемирные проблемы
- Интерактивность. Автор призывает зрителя к взаимодействию.
За произведениями «современного искусства» стоят высказывания на злободневные события, вызовы современности. Это роднит их с работами «передвижников» XIX века, подчёркивает искусствовед Оксана Головко.
"Песня о родине" Марии Сафроновой, из серии работ "А что если" 2017-2020
Художники, которых относят к «современному искусству», могут творить в традиционных техниках и стилях, замечает эксперт. В пример она привела работы Марии Сафроновой, которые стилистически продолжают художественные традиции реализма.
По форме и жанру произведение «актуального искусства» может быть любым: инсталляция, перфоманс, хэппенинг, видео-арт, работа со светом, станковая картина. Ограничений нет – и это тоже важное отличие contemporary art.
«Некоторые художники выдают за пример актуального искусства слабое цитирование действительно ярких и новаторских произведений, созданных в эпоху русского авангарда или советского андеграунда, – вздыхает Оксана Головко. – Всё было бы в порядке, если бы признавались, что следуют традиции. А так – либо лгут, либо демонстрируют невежество».
Лайфхак третий. Не осуждайте «современное искусство» до того, как в него погрузитесь
Многие люди говорят, что не понимают «современное искусство», констатирует художница Бетельгейзе. Одна из причин – недостаточное погружение в контекст.
«Без базовых знаний по истории искусств нельзя понять ни классическое искусство, ни “современное” – подтверждает искусствовед Оксана Головко. – Например, если не знаешь картину “Плот “Медузы” (1818-1819) французского художника XIX века Теодора Жерико, не поймешь, о чём произведение знаменитого мастера видео-арта Билла Виолы “Плот” (2004)».
Чтобы преодолеть это препятствие, эксперты советуют изучать историю искусства, чаще ходить на выставки и смотреть работы в интернет-каталогах, а также смотреть лекции и биографические фильмы о художниках.
Вторая причина, по которой люди не понимают «современное искусство», – оценивать только визуальную составляющую, стараясь разобрать работу на детали.
«Нужно не “понимать”, а “чувствовать”, – советует Бетельгейзе. – Постарайтесь отключить логическое восприятие от работы. Включите ассоциативный ряд, ловите свои ощущения и увиденного. Есть шанс, что вы погрузитесь в рефлексию и начнёте концентрироваться на себе. Так и должно быть. Современное искусство – о взаимодействии художника и зрителя».
Для понимания искусства специалист посоветовала создать картину или скульптуру самому. По словам художницы, это поможет лучше понимать идеи других творцов.
Попробуйте последовать совету экспертов и погрузитесь в контекст, чтобы понять, действительно ли вам неблизко «современное искусство» или нет.
Ранее мы рассказывали, как различать импрессионизм или экспрессионизм.
Подпишитесь на полезные
статьи Добро.Медиа!
статьи Добро.Медиа!
